Architekturhistoriker Alexander Selivanova über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Der Architekturhistoriker Alexander Selivanova berichtet heute über seine Lieblingsbücher.

Bis zu fünfzehn wollte ich nur lesen. Meine Großmutter brachte mir drei oder vier Jahre bei; Ich konnte nicht verstehen, wie man die Briefe zusammenstellt, aber sie dachte, dass sie gesungen werden sollten. Natürlich hat es bald aufgehört, allen zu gefallen - der Rest interessierte mich nicht, also bekam ich den Spitznamen „Haken“. Zu dieser Zeit hatte jeder seine eigenen Bibliotheken, und einschließlich seiner Urgroßmutter gab es sogar fünf. Die gesammelten Werke wurden natürlich wiederholt, aber es gab viele spezifische, zum Beispiel Kunstalben oder Moskauer Literatur. Die "schmackhaftesten" Bücher - und im Allgemeinen empfinde ich Literatur, vor allem Poesie - waren Eltern- und Kindergroßmütter.

Unter ihnen - "Hunderttausend warum" und "Wie spät ist es" von Mikhail Ilyin der 1930er Jahre. Schwarzweiss kleine Lapschins Bilder klammerten sich an mich - vor allem der Plan einer rührenden Reise durch den Raum, vom Waschbecken bis zum Schrank und zum Zimmerregal; In jeder "Station" gab es erstaunliche Geschichten über den Alltag verschiedener Epochen, leicht und ironisch erzählt. Dieser genaue und neugierige Blick auf die kleinen Dinge, hinter denen sich etwas Wichtiges und Tiefes verbirgt, wurde für mich zum bestimmenden Faktor. Von ihm ist es ein Schritt zu allem, was ich heute mache: Es ist eine Mikrohistorie, eine private Erinnerung und sogar das Museum von Moskau, in dem ich arbeite. Letztes Jahr habe ich die Ausstellung "Konstruktivismus für Kinder" über Kinderbücher der 20er Jahre gezeigt und erklärt, wie die Welt funktioniert. Dies ist ein ganz besonderes Gefühl, wenn Sie nach 30 Jahren Ihre Lieblingsveröffentlichungen ins Fenster stellen und schließlich verstehen, wie geschickt dies gemacht wurde, da der Zauber in so vielen Jahren nicht verschwunden ist.

Bücher in Schulzeiten waren eine Flucht, obwohl ich generell keinen Grund hatte zu fliehen und nirgends. Nicht Reisen, keine Abenteuer, sondern vollständig gebaute Welten mit eigener Logik und eigenen Gesetzen: Mythen, vor allem Skandinavier, alle Edda und Beowulf, und von ihnen - ein direkter Weg nach Tolkien; Dann kam die Ära der Lateinamerikaner, dann Pavic und Kafka. Parallel dazu gab es einige unglaubliche Tiefen- und Komplexitätslektionen aus der Literatur, in denen Mandelstam, Platonov, Zamyatin, Mayakovsky und Oberiuts eröffneten - hier war es bereits wichtig, nicht nur "was", sondern auch "wie". Ein Programm war perfekt brillant konstruiert, in dem die Autoren nicht nach Chronologie, sondern nach Nähe oder im Gegenteil von Ideen, Philosophie und Werkzeugen untersucht wurden. Ich hatte unglaublich viel Glück mit der Lehrerin, so dass die Texte trotz der Vorbereitung in Gesprächen mit Irina Borisovna Sipols nicht an Stärke und Attraktivität verloren haben. Mitte der 90er Jahre waren dann solche experimentellen „Seminarformate“ noch möglich. Im Allgemeinen ging ich auf wundersame Weise nicht in die philologische Abteilung der RSUH - die Überzeugung, dass ich unbedingt ein Künstler sein muss.

In der zehnten Klasse passierte Bulgakov, ich kann kein anderes Wort finden - nicht den gleichen Roman, sondern die Geschichten "Die weiße Garde", "Last Days", Feuilletons. Es war ein Wendepunkt für mich: Ich machte ein Museumsprojekt und arbeitete in Wohnung 50 auf Sadovaya. Dort verbrachte ich helle dreizehn Jahre - die Zeit der Bildung des Museums. Aus Gründen der Fairness muss ich sagen, dass ich Harms so sehr liebe und auch versucht habe, mit dem Museum eine ähnliche Geschichte zu machen - aber Peter ist da und ich bin hier und es ist unmöglich, dies aus der Ferne zu tun, anscheinend. Und dann wurden Romane mit Geschichten der Sachliteratur gewichen, und seit zehn Jahren lese ich fast ausschließlich Sachliteratur. Ich habe wahrscheinlich in der Kindheit und Jugend zu viel geschluckt und ich habe einfach nicht mehr genug Platz, um in einer anderen Welt zu bauen. Alles, was in mir gelesen wird, schwillt an und wird zu Ausstellungen, Texten, Werken - und zu viel ist noch nicht gefeuert. Zum Beispiel bin ich seit etwa fünf Jahren mit einer nicht realisierten Ausstellung über Platonov im Kopf gegangen, und das ist schwer.

Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte, Geschichtswissenschaften, besonders wenn sie dem Alltag des 20. Jahrhunderts gewidmet sind, Tagebücher, Erinnerungen - jetzt wirken sie alle viel lebendiger und reicher als die feinste Fiktion. Dies gilt natürlich nicht für Bücher aus gebrauchten Büchern, in denen ich regelmäßig nach Feuilletons, Kurzgeschichten, Produktionsromanen und der "Literatur der Tatsachen" der 1920er Jahre - den frühen 1930er Jahren - jage. Die besten Buchhändler natürlich in St. Petersburg: in Liteiny, in der Riga Avenue; Von dort komme ich immer mit Haufen vergessener und nutzloser Literatur zurück.

Eine neuere Entdeckung dieser Art ist der Roman The Artist is Unknown, das letzte Avantgarde-Stück von Kaverin. Diese Bücher sind für mich wertvoll und als Artefakte - zusammen mit dem Design, den Nuancen von vergilbtem Papier und Tippfehlern. Deshalb kann ich keine elektronischen Publikationen lesen. Es scheint, als ob sie leer sind, ohne zu verweilen. Ich kann nicht in Ruhe und zu Hause lesen: Ich habe immer alle komplexen Texte im Transport verschlungen, am besten in der U-Bahn. Die Annäherung an das Zentrum und das Reduzieren der Routen waren ein schwerer Schlag. Um etwas Wichtiges zu lernen, müssen Sie einige besondere Orte und Umstände erfinden: eine Straße, eine Bibliothek, ein Flug, eine U-Bahn-Linie. Jetzt denke ich, die MSC zu diesem Zweck zu beherrschen.

Lewis Carroll

"Alice im Wunderland"

Als Kind war dies mein Hauptbuch - und es ist bis heute wichtig. Dies ist mehr als nur eine Arbeit: Carrolls Text ist hier der beste, meiner Meinung nach, Übersetzung von Zakhoder und das erstaunliche Design von Gennady Kalinovsky. Ein paar erste Kapitel, die ich aus sieben Jahren auswendig kannte, kopierten Illustrationen oder versuchten, etwas in ihrem Geist zu zeichnen.

Wenn Sie Eschers Metaphysik nehmen, aber eine gewisse Menge Ironie hinzufügen und spielen, mischen Sie sie mit der visuellen Poesie der 70er Jahre (die einen Mauszeiger von Wörtern kostet), und auch ausgefeilte Manipulationen mit Schriftarten und Buchstaben, die hier ein unabhängiges Leben führen, werden sich als "Alice" herausstellen ". Alles - von Wortspielen bis zu dünnen Wellenlinien, von architektonischen Fantasien bis zur Frage "Bin ich, oder bin ich Mary Mary?", Von absurdistischen Rätseln bis zu fremden Tieren - es wurde nur zu mir, was sich in der Auswahl von Büchern, Projekten, ästhetischen Ansichten und Lebensstrategien. In den letzten Jahren fühlte ich mich in verschiedenen unangenehmen Situationen oft beim Prozess gegen einen Wagenheber, und ich möchte wirklich aufspringen und rufen: "Sie sind nur ein Kartenspiel!" Ganz zu schweigen von der regelmäßigen Präsenz bei den March-Hare-Tee-Partys.

Vladimir Paperny

"Kultur zwei"

Wahrscheinlich traf ich sie spät am Tag - aus irgendeinem Grund sind zukünftige Architekten an Universitäten praktisch nicht in Bezug auf Literatur zur Kunstkritik orientiert: Man glaubt, dass Studenten sehr allgemeine Vorstellungen von der Kunstgeschichte haben, aber das zwanzigste Jahrhundert bleibt in der Regel völlig unzugänglich. Ich lernte die Kultur zwei im Jahr 2004 dank der Firma Moskultprog, die hauptsächlich aus Historikern und Kunsthistorikern der Moskauer Staatlichen Universität besteht.

Es war eine echte Revolution - wahrscheinlich ist dies das lebendigste und faszinierendste Buch, das zu diesem Thema geschrieben wurde. Der Witz und die Leichtigkeit, mit denen Paperny den Kontrast zwischen den 1920er und 1930er Jahren zeigte, infizieren sich, so dass wir bis heute seine Konzepte für heute extrapolieren: "Werden Kultur drei jemals kommen?" Obwohl die Rezeption selbst nicht neu ist, wurde eine solche Zweiteilung sogar von Wölflin verwendet, um die Unterschiede zwischen Barock und Klassizismus zu beschreiben. Aber hier wird die Erweiterung in die Kategorien "horizontal - vertikal", "Mechanismus - Mann", "Hitze - Kälte", "Uniform - Hierarchie" über die Grenzen der eigentlichen kunsthistorischen Handlungen hinaus erweitert und in Politik, Literatur, Kino, Alltagsgeschichte einbezogen.

Meine Kopie ist ein Nachdruck von 2006, der vom Autor bei der Präsentation im "Chinese Pilot" unterzeichnet wurde. Seitdem hat sich viel geändert: Ich habe meine Dissertation über die Geschichte und Theorie der sowjetischen Architektur der 1930er Jahre geschrieben und verteidigt, weitgehend unter dem Eindruck des Buches, aber der Autor akzeptierte meinen Text eher kalt. Nun, ich habe mich abgekühlt: Es gibt das Gefühl, dass „Kultur zwei“ einer Revision bedarf, und die im Buch beschriebenen Phänomene können nicht als Gegenspieler, sondern als vollständig in Beziehung stehend betrachtet werden. Im Laufe der Jahre sind viele neue Dokumente und Fakten aufgetaucht, die das von Paperny inspirierte Rätsel leider zerstören. Was den Wert des Buches für seine Zeit natürlich nicht beeinträchtigt - es ist genau der Moment, um weiterzumachen.

Yuri Leving

"Station - Garage - Hangar. Vladimir Nabokov und die Poetik des russischen Urbanismus"

Obwohl ich Nabokov wirklich nicht mag, halte ich dieses Buch für absolut genial. Das Material ist viel breiter als das angegebene Thema, alle russische Literatur des frühen zwanzigsten Jahrhunderts (einschließlich halb vergessener Autoren) wird im Zusammenhang mit den Symbolen Urbanisierung und neuer industrieller Ästhetik analysiert: Telefon- und Straßenwerbung, Autos und Luftfahrt, Poesie der Eisenbahnen im Rhythmus der Telegraphenmasten und des Zugunfalls erotische Unfälle auf der Straße. Mit meisterhaften Assoziationen, Schnittpunkten von Bildern und Handlungen, mit detaillierten Fußnoten und poetischen Beispielen (das Glück stimmt auf der Seite selbst und nicht am Ende im Keller), zeigt Leving überzeugend einen einzigen Metatext der russischen Literatur.

Er versucht, das Brüllen, die Dynamik und den Mechanismus des neuen Jahrhunderts zu erkennen, zu verstehen und zu interpretieren. Fast hundert kleine und sehr attraktiv benannte Kuppeln, viele literarische Beispiele und keine banalen Illustrationen und vor allem - die Geschwindigkeit, mit der der Autor all diesen Solitär vor den Leser legt, lässt nicht nur langweilig werden, sondern auch nur eine Minute innehalten! Dieses Buch inspirierte mich zu mehreren kulturwissenschaftlichen Seminaren, die sich bereits in der Sowjetzeit mit Bildern des Verkehrs befassten, und schließlich im Jahr 2014 die Ausstellung „Avantgarde und Luftfahrt“, die sich nach Levings Regeln als sehr poetisch und interdisziplinär erwies.

Alexey Gastev

"Jugend, geh!"

Das Buch gehört mir nicht, ich habe es einmal von einer Freundin und Kollegen Nadia Plungian genommen, aber ich kann mich immer noch nicht davon trennen. Gastev ist eine meiner Lieblingsfiguren. Der Dichter, Theoretiker, Philosoph, revolutionärer Untergrundaktivist, Visionär, ein Mann, der NOTs erfand und das Institute of Labor leitete, wo außer den Ideen von Ford alle möglichen Menschen, einschließlich Künstler, vollständig avantgardistische Experimente in Bezug auf Rhythmus, Bewegungsfixierung und Motorkultur entwickelten , tanz und optik. Gastev war ein Komet, er war sehr hell und schnell verbrannt - er wurde 1939 erschossen. Aber seine Ideen über die Arbeitsorganisation entstanden an völlig unerwarteten Orten. Shchedrovitsky wurde zum Erben des Institute of Labour, und seit einigen Jahren werden die Topmanager effizienter Industrien mit dem Gastev Cup ausgezeichnet. Aber für mich ist er in erster Linie ein Dichter. Meiner Meinung nach ist dieser Text von 1923 ein Gerinnsel seiner leidenschaftlichen Ideen.

Es ist schwierig, ein Genre zu definieren: Es ist Poesie in Prosa und ein Schulungshandbuch mit Anhängen und einer Sammlung von Slogans. Meines Erachtens ist dieser Text nicht schlechter als Mayakowskis Gedichte, und die Berufungen haben seit neunzig Jahren nicht an Bedeutung verloren. Besonders erwähnenswert ist der Entwurf von Olga Deineko, einer Künstlerin aus den 1920er und 1930er Jahren, die unter anderem viel Kinderliteratur illustrierte. Das Buch befindet sich irgendwo an der Grenze zwischen der modernen Ästhetik der frühen revolutionären Romantik (in Titel und Abbildungen) und Konstruktivismus (in Typografie und Textlayout). Natürlich sinkt die verrückte Energie dieser Schreie und Empfehlungen um ein Vielfaches, wenn Sie sie in elektronischer oder nachgedruckter Form lesen. Dieses Buch lebt völlig. Sie wird auch zu Löchern vorgelesen, von einem Kind zerrissen und gemalt, was logisch ist, um fortzufahren.

Michail Bulgakow

"Ich wollte den Leuten dienen ..."

Ich weiß nicht, wie es passiert ist, und es ist sogar unangenehm, darüber zu reden - aber dieses Buch mit einem schlechten Titel und dieser Schriftsteller haben mein Leben buchstäblich auf den Kopf gestellt. es klingt erbärmlich - aber das ist eine Tatsache. Ich habe es wahrscheinlich 1996 gelesen: Hier ist das Vorwort von Bulgakovs Freund und seinem ersten Biographen Pavel Popov, dann sind die Geschichten die wichtigsten: "Das Herz eines Hundes", zwei Theaterstücke - "Days of the Turbins" und "Last Days" ("Alexander Pushkin"). Zu meinem Erstaunen erschien die Hauptfigur natürlich nie, „Meister und Margarita“, Briefe und ein kleiner Block von Erinnerungen - im Allgemeinen alles, was der Bulgakofil-Neuling wissen muss. Ich mochte den Hauptroman nicht (und las immer noch nur Stücke von dort) und las den Rest Dutzende Male neu.

Ich war sofort beeindruckt von der Sprache, sprich wörtlich - tödlich präzise Phrasen, der Rede von Leuten, die Sie nicht lesen, aber Sie hören scharfen Humor und unerklärliche Verschwörungen. Und nicht die romantischen Kapitel des Romans, sondern die "Rote Krone" oder zum Beispiel "Hinweise auf die Manschetten". Texte von solcher Stärke, an die ich mich gut erinnere, als ich im Alter von fünfzehn Jahren in der U-Bahn in Ohnmacht fiel und las "Notes of the Young Doctor". Ich las alles, zeichnete das Projekt des Museums und ging mit ihm auf ein Trinkgeld von Bulgakovs Nichte Elena Zemskaya zur Wohnung 50 in Bolshaya Sadovaya Nr. 10, wo es so etwas wie einen Club gab. Und sie verbrachte dort dreizehn Jahre: Ausstellungen, Seminare, Experimente, Freunde, sich verlieben, schließlich ein Museum. In all den Jahren versuchte ich zu verstehen: wie, wie hat er es getan, woher kommt diese Sprache, diese Genauigkeit? Ich habe nie die Antwort gefunden - in den Fakten seiner persönlichen Biografie und der Liste seiner persönlichen Bücher gibt es keine. Der letzte Versuch, die Ausstellung "Bulgakov vs Mayakovsky" zu machen, war letztes Jahr, es war eine glückliche Gelegenheit, zu diesen Texten zurückzukehren - nicht mehr drinnen, sondern draußen.

Gleb Alekseev

"Windrose"

Wahrscheinlich hätte ich nie etwas über diesen Roman erfahren und hätte dieses Buch nicht von Serov herausgeschrieben, wenn nicht die Geschichte von Bobrika (jetzt Nowomoskowsk) aufgefallen wäre, die mich zur größten Chemiefabrik Europas gemacht hätte. Ein anderes vergessenes utopisches Projekt der 1920er Jahre wurde in den Feldern der Tula-Region, im Quellgebiet von Shat und Don, gegraben und gebaut. Um die Etappen des Baus festzulegen, schickten Künstler und Schriftsteller unter anderem Gleb Alekseev, der von der Emigration zurückkehrte.

Er selbst definierte das Genre als „die Suche nach einem Roman“ - ich würde es die Dekonstruktion eines Romans nennen; Dies ist eines der jüngsten Beispiele experimenteller Prosa der Avantgarde-Ära, in dem das Werk aus Produktionsdrama, poetischen und sogar mystischen Abschweifungen, Fragmenten von Zeitungen und historischen Bezügen zusammengesetzt ist. Neben dem für mich sehr wichtigen Gefühl von Platons „Pit“ gibt es einige interessante Beobachtungen über die soziale und psychologische Unterseite der Industrialisierung, die für einen Architekturhistoriker besonders wertvoll ist. Und natürlich gibt es eine unvergessliche Episode der Eröffnung der Krypten der Graphen von Bobrinsky und der Diskussion über die Ethik der Verwendung von Särgepolstern für Röcke und Kleider.

Alexander Gabrichevsky

"Die Morphologie der Kunst"

Die hier gesammelten Texte wurden für mich zu einer Entdeckung, zu einem Durchbruch, zu einem Zugang zu einem völlig neuen Verständnis von Architektur, das weder mit alten noch mit modernen theoretischen Arbeiten vergleichbar ist. Und wie lächerlich ist es: neunzig Jahre sind vergangen, und wir markieren immer noch irgendwo an Ort und Stelle, ohne es zu absorbieren, verstanden zu haben und alles, was in den Wänden von GAHN (oder außerhalb der Wände geschrieben wurde), vollständig zu reflektieren gleicher Autorenkreis). Ich werde nicht für Kunsthistoriker sprechen, aber die Tatsache, dass diese Texte von Historikern der sowjetischen Architektur fast nicht verstanden werden, ist leider eine Tatsache. Und es ist umsonst - schließlich konnte Gabrievsky die semantischen Knoten (und die Schlüsselprobleme identifizieren!) Der avantgardistischen Architektur erkennen und die Krise der frühen dreißiger Jahre vorhergesagt haben, die in keiner Weise mit der Politik zu tun hatte, sondern, wie sich herausstellte, von innen her gereift war.

Die Artikel und Skripte von Gabrichevsky aus den 1920er Jahren werden in einem Zug gelesen. Im Allgemeinen ist es natürlich schwer vorstellbar, aber das Vergnügen, die Morphologie der Kunst zu lesen, kommt dem Vergnügen einer poetischen Sammlung nahe. Der Trick ist vielleicht der Trick, dass Gabrichevskys formale Methodentheorie, seine Ideen in Bezug auf die Gebäudehülle, seine Kleidung und die Anthropomorphisierung der Architektur, die sich in idealer Weise mit dem Rahmen der Dissertation verband, die schlammigen Stellen in der Theorie sowjetischer Architekten aufdeckte und dass diese Freude im Allgemeinen schwierige Texte in ein Lied verwandelte.

Selim Khan-Magomedov

"Architektur der sowjetischen Avantgarde"

Das zweibändige Buch von Khan-Magomedov ist mein Schreibtisch, genauer gesagt, die Untertischbücher, weil sie nicht auf den Tisch passen. Obwohl "Architecture ..." 2001 veröffentlicht wurde, ist es immer noch die umfassendste und detaillierteste Veröffentlichung, die der Architektur der 1920er - frühen 1930er Jahre gewidmet ist. Im ersten Band geht es um die Gestaltung, im zweiten um soziale Probleme, also um eine neue Typologie (Gemeinden, Küchenfabriken usw.). Natürlich haben viele den Wunsch zu sagen, dass "Khan natürlich stark ist, aber ...", ich selbst dachte lange, dass seine "Architektur ..." ein Rohmaterial ist, in dem es zweckmäßig ist, bestimmte Gebäude, Autoren und Projekte zu erwerben. All dies ist darauf zurückzuführen, dass nur wenige Menschen genug Kraft und Geduld haben, um diese fast 1.400 Seiten vollständig zu lesen. Für mich änderte sich irgendwie alles, als er weg war; So treffen Sie sich gewöhnlich in den Räten Ihres wissenschaftlichen Forschungsinstituts einer sehr alten nervösen Person und dann einmal - und Sie erkennen, dass Sie keine Zeit hatten, zu fragen, zu diskutieren, zuzuhören.

Im Allgemeinen kann ich jetzt mit aller Verantwortung sagen, dass ein zweibändiges Buch eine unglaubliche analytische Arbeit ist, die eingehend und detailliert ist und die sozialen und politischen Aspekte des Entwerfens in dieser Zeit überhaupt nicht außer Acht lässt - was Khan-Magomedov am meisten vorwirft. Und ja, egal wie frisch und unerwartet mir der Gedanke kam, egal was für eine architektonische Entdeckung gemacht worden wäre, er ist zu neunzig Prozent wahrscheinlich in seinen Büchern zu finden. Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.

Иосиф Бродский

"Briefe an einen römischen Freund"

Ich mag Poesie nicht sehr und lese sie kaum, wahrscheinlich, weil ich zu stark und zu stark reagiere und Angst habe, aus dem Sattel zu fliegen. Die Dichter, die ich las, können an den Fingern einer Hand gezählt werden: Osip Mandelstam, Wsevolod Nekrasov, Majakowski und jetzt Brodsky. Aus irgendeinem Grund ist diese Sammlung stärker gesunken als andere, hier stammen die frühen Gedichte aus den 1960er bis Mitte der 1970er Jahre. Winter Peter, sein Licht, seine Farben, der Geruch von Gemeinschaftswohnungen, Straßenbahnen - alles, was ich fühle, ist mein Rücken, meine Berührung und mein Geschmack. Obwohl ich aus ungewöhnlichen Gründen aus der Pubertät noch nicht in Sicht war, ist dieses Brezhnev Leningrad eine der engsten vertrauten Landschaften meines Kopfes. Und Brodskys frühe Gedichte standen im Zusammenhang mit dieser ganz besonderen Haltung zu Peter und verwandelten sich in Grafik und Buchkunst. Jeden Herbst nahm ich das kleine Buch "Alphabet-Classics" und nahm es mit, wobei ich versuchte, einige Dinge zu lernen, zum Beispiel "Verlasse nicht den Raum ..." oder "Lied der Unschuld ...".

Franco Borsi, Pamela Marwood

"Die monumentale Ära: Europäische Architektur und Design 1929-1939"

Das Hauptbuch bestätigt die Theorie, dass sich die sowjetische architektonische Avantgarde 1932 allmählich in dieselbe Richtung bewegte wie West- und Osteuropa, die USA, Japan, Südamerika und ich nicht, wer sonst noch: in Richtung monumentaler Architektur, die mit Elementen spielt klassische formen. Das Buch wurde mehrmals nachgedruckt und wurde aus dem Italienischen in alle wichtigen europäischen Sprachen übersetzt. Es beweist, dass der Begriff "totalitäre Architektur" exotisch ist und nichts mit der Realität der 1930er Jahre zu tun hat.

Es wird nicht nur ins Russische übersetzt, und deshalb leben wir immer noch in den Realitäten der späten sowjetischen Architekturtheorie oder sogar schön, aber auf dieselbe Weise machen die sowjetischen architektonischen Erfahrungen "außergewöhnlich", Theorien von Paperny oder Groys. Der jetzt existierende terminologische Haferbrei, in dem "Postkonstruktivismus", "Sowjetisches Art Deco", "Stalins Reich" und "Stil von 1935" gekocht werden, könnte durch die Einführung des Begriffs "monumentaler Haftbefehl", der sofort die späteren Projekte von Golosov vereinen würde, aufgehoben werden. Friedman, Ginzburg, Vesnin und andere mit den Erfahrungen französischer, polnischer, estnischer und türkischer Architekten der 1930er Jahre. Es gibt jedoch keine Übersetzung, und ich kann nur den Begriff und das Buch verbreiten.