Wie hat sich der Frauenstandard in Hollywood verändert?

Kino ist nicht nur Kunst und Unterhaltung, aber auch der mächtigste Leiter der Ideologie, sei es die Maßstäbe familiärer Werte oder die Beziehung des Menschen zum Kosmos. Die visuelle Natur des Kinos hat die menschliche Erscheinung zu einem der wichtigsten künstlerischen Werkzeuge gemacht, und die Popularität dieser Kunst hat die Schönheit zu einem Fetisch und einer effektiven Propagandawaffe gemacht. Die weibliche Schönheit, wie sie auf dem Bildschirm erscheint, bleibt Gegenstand ernsthafter Diskussionen: Die von der „Traumfabrik“ erzeugten Bilder haben sich nicht nur im Laufe der Zeit verändert, sondern auch verändert. Wir verstehen, wie (und warum) die Filmfiguren verschiedener Epochen ausgesehen haben und wie wir zu einer relativen Vielfalt weiblicher Erscheinungen auf der Leinwand gekommen sind.

Die ersten Stummfilmschauspielerinnen haben sich vor allem dank ihres Auftrittes, der sehr klaren Anforderungen entspricht, darauf eingelassen. Das betraf die Männer wenig: Anfangs gab es vielfältigere Rollen für sie, so dass eine Vielzahl von Typen begrüßt wurde. Es stellte sich heraus, dass es bei Schauspielerinnen einfacher war, die filmische Art des Auftretens schnell zu bestimmen. Dies ist eine junge Frau mit großen Augen, dünnen, unterstrichenen dunklen Lippenstiftlippen, ausdrucksstarken Gesichtskonturen und üppigen Haaren.

Die Geburt eines solchen Ideals wurde sowohl durch die Mode als auch durch die Besonderheit des Filmbildes gefördert, was helle und präzise, ​​aber nicht theatralische Gesichtsausdrücke des Schauspielers erforderte. Frauen im Kino waren natürlich notwendig, um mit Männern zu interagieren - sie sind gekennzeichnet durch einsame Hilflosigkeit, die zerbrechliche Schönheit von Gesicht und Körper. Damals scheinen sowohl dramatische als auch komische Schauspielerinnen so zu sein: Alles von Mabel Normand, Partner von Fatty Arbuckle, bis zu DU Griffiths Muse Lillian Gish kommt dem oben beschriebenen Typ sehr nahe. Dies entspricht durchaus dem Wunsch des Zuschauers: Männer schauen auf die unschuldige und berührende Heldin, Frauen wollen wie sie sein.

Vor dem Erscheinen der ersten Filmstars kümmerte sich das Publikum nicht um die Kenntnis der Namen der Schauspieler, und sie wurden nicht von den Merkmalen der einzelnen Interpreten angezogen, sondern von den Standardcharakteren, die sie auf der Leinwand verkörperten. Darüber hinaus erbte das Kino aus Literatur und Theater ein nicht zu breites Spektrum an Themen und Geschichten, an denen Frauen beteiligt waren. Das Territorium, auf dem sich Frauen stetig niederließen, wurde zu Melodramen. Dieses Genre, das Geschichten von märchenhafter Liebe verwendet und das Geheimnis des weiblichen Glücks offenbart, war bei den Zuschauern beliebt. Der erste Filmstar, Rollenmodelle, erschien in den Melodramen. Kino hat geholfen zu träumen.

Weibliche Schauspielerinnen, insbesondere diejenigen, die eine erfolgreiche Karriere aufbauen konnten, wurden irgendwie zu Geiseln von Bildern, die nicht über einen streng definierten Rahmen hinausgingen. Das auffälligste Beispiel ist Mary Pickford, die lange Zeit ein ewiges "Mädchen mit goldenen Locken" blieb. Hinter den Kulissen war die Schauspielerin Pickford die sehr starke Frau: Sie wuchs in einer armen Familie auf, kam zu Biograph Studios, wo sie ohne Unterbrechung die Hauptrolle spielte, zögerte nicht, höhere Gebühren zu verlangen, war aktiv im Studio-Geschäft engagiert und auf dem Höhepunkt ihres Ruhms fand sie eine Rolle und holte eine Filmcrew.

Trotzdem blitzt in den Namen ihrer Bilder fast jedes Mal das Wort "little" auf: Die Zuschauer begrüßten kühl die Filme, in denen die Schauspielerin in Altersrollen auftrat. Eines Tages schnitt Mary ihre berühmten Locken als Zeichen des Abschieds eines kindlichen Bildes ab, und die Nachricht von diesem Vorfall verbreitete sich im Klatsch. Das Ende dieser Geschichte kann leider als vorhersehbar bezeichnet werden: Die Öffentlichkeit weigerte sich, eine erwachsene Frau anzunehmen, die weder Zuneigung noch den Wunsch, sie zu schützen, verursacht. Nach mehreren offensichtlichen Fehlschlägen wurde die Geliebte der Vereinigten Staaten 1933 nicht mehr vollständig entfernt. Und das ist nicht die Tragödie einer einzigen Legende, sondern ein Ende einer Karriere für Hollywood. Bis in die 1970er Jahre wird der Weg der Frau, die ihr Leben mit dem Bildschirm verknüpft hat, so aussehen.

Auf die eine oder andere Weise erschienen Bilder von mutigen, entschlossenen und starken Frauen. Die wichtigste Triebkraft des Films, in dem die Hauptfigur eine Frau ist, war ihre Schönheit. In einer der hellsten Errungenschaften der Heldin Vivien Leigh in "Gone With the Wind" wurde ein wunderschönes Kleid aus Vorhängen angefertigt. Marlene Dietrich wurde in erster Linie als überirdisch erotisches Objekt wahrgenommen, und zu psychologisch gesättigten Rollen, die keine sexuelle Färbung erforderten, war sie im reifen Alter aufgestiegen. Bis zum Ende ihres kurzen Lebens spielte Marilyn Monroe dieselbe verführerische Schönheit. In dem vorletzten Film, dem coolen und traurigen Cowboy-Drama John Houstons "Restless", ist sie hauptsächlich damit beschäftigt, das Auge des Betrachters zu erregen. Ist das nicht wie üblich tanzen und nicht singen?

Die Studios glaubten immer noch, dass Frauen von Männern geliebt werden müssten. Fast jede weibliche Handlung basiert auf der Geschichte von Cinderella, die in Erwartung des Prinzen schmachtet. Um etwas aktivere Charaktere zu schaffen, wurden Frauen historische Filme zugewiesen, jedoch unter den gleichen Bedingungen. Katharina II., Die inkarnierte Marlene Dietrich, macht sich hauptsächlich Sorgen um ihre Beziehung zu Graf Razumovsky. Im Finale ist er jedoch von den Menschen im Allgemeinen und von den Menschen im Besonderen völlig enttäuscht, was schwer als Sieg über die patriarchalen Ansichten zu deuten ist. Die Zuschauer werden verstehen, dass eine übermäßige Liebe zur Freiheit eine Frau unglücklich und einsam macht. Unter der gleichen Sauce diente Mary Stuart in "Mary of Scotland" von John Ford. Katherine Hepburn geht in jeder Szene durch erstaunliche Fantasiekostüme und die Liebeslinie im Film ist viel gewichtiger als die historische.

Bis Ende der 60er Jahre prägt die Filmbranche in Zusammenarbeit mit Werbung und der aufstrebenden Beauty-Branche das Image einer idealen Frau. Schon der Stil des Hollywood-Bildes mit seiner Fülle an künstlichem Licht macht das menschliche Erscheinungsbild einer Statuen unrealistisch verbessert. Der Auftritt eines jungen, schönen, lächelnden Filmstars sollte in einem Leben unterstützt werden, in dem Zeitungen und Fernsehen immer obsessiver werden. Einige, wie Elizabeth Taylor und Marlene Dietrich, haben mehr Glück und sind schon seit einiger Zeit gefragt.

Zur selben Zeit sperrte der Kult der Jugend und Schönheit die alternde Greta Garbo im Haus ein und beteiligte sich am Auftreten von Depressionen in Marilyn Monroe. Unter erfolgreichen Hollywood-Schauspielerinnen ist es sehr schwierig, eine Frau mit einem Blick zu finden, der deutlich vom Kanon abweicht. Wenn Sie von heute an Billy Wilders klassische Komödie "Only Girls in Jazz" betrachten, erscheint die Situation mehrdeutig: Tony Curtis und Jack Lemmon haben genug Make-up, Perücken und generalisierte weibliche Possen, um sich vollständig in Geschöpfe des anderen Geschlechts zu verwandeln. Aber unter den Umständen einer Welt, in der das Erscheinungsbild von Frauen bis an die Grenze vereint ist, wirkt die Travestie-Verschwörung organisch und wirft keine Fragen auf.

Zum Zeitpunkt der Entwicklung eines unabhängigen Films beginnt sich die Einstellung gegenüber einer Person im Bild zu ändern. Das erste Interesse am individuellen menschlichen Gesicht wurde von John Cassavetes gezeigt. Im Debütfilm "Shadows" brachte eine Fülle von für das amerikanische Kino ungewöhnlichen Nahaufnahmen die Charaktere des Films denjenigen näher, die sie betrachten. Cassavethis beobachtet aufmerksam die Emotionen und versucht, ihre Reflexionen zu korrigieren. Der Film „Faces“, der 1968 veröffentlicht wurde, zeigt, wenn man sich die Handlung über die Handlung ansieht, wie das, was mit seinem Besitzer passiert, sich im Gesicht einer Person manifestiert. Die Geschichte von einsamen Menschen, die beschlossen haben, über Nacht zusammen zu bleiben und enttäuscht worden zu sein, ist nur eine Unterstützung für diese detaillierten Filmporträts.

Dies ist eine kleine Revolution: Falten, die nicht mit Make-up verkleidet sind, Haare zerzaust sind, Kadaver undicht sind, und nicht-theatralische Ansichten wurden nicht gut mit der Sterilität des Hollywood-Kinos kombiniert. Schauspielerin Gina Rowlands, die Frau und eigentlich Co-Autorin von Cassavetes, spielte nie die klassischen Schönheiten. Ihre Heldinnen in Faces und Minnie und Moskovits waren erschöpft und müde, in Woman Under the Influence und Premiere - offen gesagt gebrochen. Cassavetis hatte übrigens die Liebe der Massen zu Hause nicht verdient. Die Entwicklung ähnlicher Ideen setzte die Zahlen von New Hollywood fort. Sie haben die Ausbeutung von Schönheit grundsätzlich aufgegeben - oder sie auf eine völlig neue Art interpretiert.

Es gibt nicht sehr viele Frauen in der Geschichte von New Hollywood - es war die Welt der Jungen, die gegen die Industrie rebellieren -, aber alle sind bemerkenswert. 1967 wurde "Bonnie and Clyde" von Arthur Penn veröffentlicht. Der Film wurde ein Hit, und es war wirklich ein schwerer Schlag für den Hollywood-Glanz. In Golden Hollywood versteckte sich immer eine Dame in jedem Simpleton, die nach dem Finale in all ihrer Pracht erscheinen musste. Die Autoren von "Bonnie und Clyde" schreiben ihren Helden keine Preise aus Gründen der Jugend und Schönheit aus. Ihr Mut und ihre Energie werden in kriminelle Aktivitäten umgesetzt - dies ist natürlich Romantisierung, aber nicht transzendent. Die Geschichte wird traditionell von einem Mann geführt, aber Bonnie in ihrem ikonischen Barett ist eine der ersten amerikanischen Filmheldinnen, die das Recht erhalten hat, nicht nach Integrität zu streben und mit den Händen zu essen. Und vor allem - ihre Schönheit hat keinen direkten Einfluss auf die Entwicklung ihrer Geschichte. Und stoppt nicht die Kugeln.

Die sexuelle Revolution hat die Suche nach dem unverständlichen Ideal der Weiblichkeit beendet. Sam Peckinpah macht Amy, die Heldin der "Straw Dogs", absichtlich äußerst ungehemmt. Umso schlimmer: Gestern, bevor diese klassische Blondine gebeugt wurde, wird sie heute vergewaltigt. Schönheit ist keine Verteidigung und kein Vorteil mehr, und im radikalen Fall dieses Films wird sie zu einem Fluch, der Tiere in den abnormen Nachbarn des Paares weckt.

Sofort gab es erste Versuche, das Leben einer gewöhnlichen Frau im Kino "Rachel, Rachel" von Paul Neumann zu verstehen, "Alice lebt hier nicht mehr" von Martin Scorsese und "Frau unter dem Einfluss" der gleichen Cassabethis. Die Schauspielerinnen werden fast ohne Make-up entfernt, ihre Kostüme erfüllen keine dekorative Funktion, alle Heldinnen sehen genau im Durchschnittsalter aus. Ellen Burstyn ("Alice lebt nicht mehr hier") und Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") sind zu dieser Zeit bereits große Dramatikschauspielerinnen, deren Namen eine gewichtige Empfehlung darstellten. Burstyn selbst initiierte die Dreharbeiten zu "Alice" und erhielt ihren einzigen Oscar für die beste weibliche Rolle.

Diese Filme sind dramatisch betont, die alltäglichen Schwierigkeiten in ihnen verschmelzen mit dem Existenziellen, und die Heldinnen in bescheidenen Kleidern sehen ungewöhnlich aus. Es ist nicht überraschend, dass solche Charaktere in Hollywood-Filmen vor solchen Charakteren - das heißt, ähnlich wie bei echten Frauen - einfach nicht existierten. Damit wurde die Bitte um eine detaillierte Studie zu Frauenfragen eröffnet. In den 70er Jahren verstärkten sich auch feministische Kritiker und beschuldigten das Hollywood-Kino nicht ohne Grund, eine patriarchalische Optik zu verwenden. Hollywood, das vor nicht allzu langer Zeit für ein weibliches Publikum galt, bricht schlechte Gewohnheiten. Aber es wurde ein Anfang gemacht.

In den 60er Jahren, als das Musical wiedergeboren wurde, sind die erfolgreichsten Samples des Genres traditionell Ekraniziruyut. Von dort aus kommen Barbra Streisand und Liza Minelli, die Hollywood nicht ausreichend subtil oder verführerisch wirken, ins Kino. Am Broadway atmen Künstler Freer - Professionelle Fähigkeiten in Bezug auf ihren eigenen Körper und ihre Stimme wurden über sinnlichen Lippen geschätzt. Musical-Filme brachten fast immer kommerziellen Erfolg, und die Filmemacher versuchten es, die ursprünglichen Interpreten der Rollen einzuladen. Es ist unwahrscheinlich, dass das Publikum im "Funny Girl" und "Cabaret" anderer Schauspielerinnen sehen möchte.

Die Popularität von Barbra und Lisa wuchs nur, aber es ist bezeichnend, dass nach dem nächsten Ernteausfall im Bereich der Musikfilme in den späten 70er Jahren beide immer weniger gedreht wurden. Streisand konnte mit Peter Bogdanovich und Sidney Pollack zusammenarbeiten, gewann zwei Oscars und erhielt die Anerkennung der Kritiker als Regisseur. Im Comedy-Genre war es jedoch nicht erlaubt. Produzenten und Studiobesitzer blieben immer noch der Überzeugung, dass Schauspielerinnen mit attraktivem Aussehen mehr Geld für den Kassierer bringen.

Ab Ende der 70er Jahre setzte der Emanzipationsmarsch ein, dessen Höhepunkt auf die 90er Jahre fiel. In Dramen, Melodramen und Komödien, die Frauen in Genres nie verboten wurden, wurden Fragen der Familie und der Ehe aufgeworfen, die anscheinend noch nicht diskutiert wurden. Genauer gesagt, die Ehe war immer ein glückliches Ende der Geschichte einer Frau, ein Garant für ewiges Glück, das als Belohnung für Schönheit und Klugheit erhalten wird. Der Film "Unmarried Woman" von Paula Mazursky beginnt mit einem Alptraum: Der Mann der Heldin findet eine jüngere Liebe und verlässt seine Frau. Sie trauert ein wenig, bis sie merkt, dass sie nicht mehr in einer Welt lebt, in der das Ende der Ehe das Ende des Lebens bedeutet. Und in Kramer v. Kramer zeigten sie zum ersten Mal eine Frau, die es satt hatte, die Bewahrerin des Herdes zu sein; Ihre Linie im Film ist ein Abschied von den Illusionen des Familienlebens.

In den Gesichtern von Jill Kleiberg und Meryl Streep taucht schließlich eine gewöhnliche weiße Amerikanerin der Masse auf. Hollywood brauchte fast 80 Jahre, um diesen Schritt zu tun. Beim Erscheinen dieser Heldinnen versuchen die Autoren, die Vertreter des Publikums zu erraten: ordentlich, gepflegt, einprägsam, ohne den Status einer Sexbombe zu beanspruchen. Wie sie aussehen, hängt davon ab, was sie tun. Allmählich kommt das ewige Abend-Make-up, das zu Beginn der Kinokunst an ihnen haftet, von den Gesichtern der Frauen, und zwar, um das Beste auf einmal hervorzuheben und jedes Gesicht etwas näher an die kanonische Maske anzupassen.

Zur gleichen Zeit begannen die Filmemacher, die spürten, wo der Wind wehte, die letzten Bastionen des Widerstands zu brechen. Weibliche Protagonistinnen tauchten in Genres auf, die standardmäßig als maskulin galten. Die erste kapitulierte Fiktion. Dieses Genre war fruchtbar für die offene Ausbeutung sexueller Bilder: Frauen erschienen in den Bildern von außerirdischen Amazonen oder Prinzessinnen und trugen eng anliegende futuristische Outfits und Make-up, die auf der Erde erst 2013 für modisch erklärt wurden. Und ausnahmslos träumen sie vom Sex.

Alle verrückten (und besten) Eigenschaften dieser Filme versammelten sich im französisch-italienischen "Barbarella", wo die Hauptrolle die Amerikanerin Jane Fonda spielte. Die Amerikaner selbst zeigten plötzlich Probleme mit der Comicadaption mit weiblichen Heldinnen. Seit 1967 gab es drei Versuche, die Geschichte der Wunderfrau zu entfernen, von denen jeder aus völligem Unglauben gescheitert ist. Diese Art von Heldin war einfach nicht im Film: Die übertriebene Weiblichkeit mit übermenschlicher Kraft in einer Figur zu kombinieren und dann auch die lebende Person dieser Figur darzustellen, erwies sich als schwierige Aufgabe.

Und 1979 wurde der erste "Alien" Ridley Scott veröffentlicht. Ellen Ripley unterschied sich deutlich von allen Frauen, die jemals in Filmen zum Weltraumthema erschienen sind. Zuerst trug sie eine Form - wirklich eine Form, keine erotische Parodie von ihr. Zweitens ist fast nichts über ihr persönliches Leben bekannt, während die Mehrheit der weiblichen Charaktere auf der Suche nach Liebe enthüllt wurde. Drittens stimmte das Bild der Figur Sigourney Weaver nicht mit den Umständen des Films überein. Athletischer, fokussierter Ausdruck des Gesichts, das Fehlen offensichtlicher Attribute von Weiblichkeit; Im dritten Teil wird sie ihre Haare vollständig verlieren, was sie fast androgyn macht. Laut den Drehbuchautoren des Films wurden zunächst Hinweise auf das Geschlecht der Charaktere ausgeschlossen, um sich auf ihre beruflichen Beziehungen zu konzentrieren. Ridley Scott hat noch vor dem letzten Treffen mit dem Außerirdischen Ripley Abschnitt, für den er wiederholt kritisiert wurde. Aber die Fans bedanken sich von ganzem Herzen.

In den 90er Jahren ist diese Art von Heldin üblich: Jordan O'Neill in "Soldier Jane", Sarah Connor in "The Terminator". In einer Zeit, in der sogar Disney-Prinzessinnen zum Feminismus neigten, stellte sich heraus, dass es nicht zu einem Zusammenbruch kommen würde, wenn der Frau Charaktereigenschaften und Aufgaben gegeben würden, die zuvor nur Männern zugewiesen wurden. Das Problem lag jedoch in der ausgeprägtesten sexuellen Trennung von Rollen, Gattungen und Charakteren. Das geschlechtslose Experiment des "Alien" wurde nicht aufgenommen, aber die athletischen und mutigen Heldinnen gerieten schnell in die Kategorie des neuen Sexy.

Darüber hinaus gab es in den 1990er Jahren einen weiteren Aufschwung im Independent-Kino, und große Studios waren eher bereit, riskante Projekte zu akzeptieren. Die Kinematographen der neuen Generation unterschieden sich stark von ihren älteren Kollegen. Sie kamen mit neuen Themen und dementsprechend mit neuen Helden ins Kino. Eine Lawine weiblicher Charaktere, die zu Ikonen geworden sind, hat sich auf den Bildschirmen niedergelassen - Hollywood hat noch nie eine solche Vielfalt gesehen.

Eine Frau mit einem "nicht weiblichen" Beruf gehört zur Ordnung: Clarissa Starling und Agent Scully. Sie könnten im wirklichen Leben gut getroffen werden, sowohl eckige als auch anständige Anzüge. Beide arbeiten im FBI und sind regelmäßig mit Dingen konfrontiert, die Stärke von der Psyche erfordern. Sehr viele der Heldinnen dieses Jahrzehnts sehen so aus, als ob sie den Rahmen betreten würden und nicht sich vorbereiten. In dem Film "Harmony Corina" und "Larry Clark" debütiert "Kids" mit Chloe Sevigny und wird schließlich Schauspielerin in einem unabhängigen Film. Chloes Aussehen passt zu keinem Typ (oder zu keinem von ihnen), daher ist es schwierig, ihre Heldin mit Emotionen, Mitleid oder Abscheu zu behandeln.

Es kann als überraschend schön oder völlig unansehnlich angesehen werden. Aufgrund des Fehlens der obligatorischen Merkmale eines Filmstars sieht ihr Eintauchen in das triste Teenagerleben nicht nach einem Spiel aus. Sie ist zu sehr wie eine Person und alles, was ihr passiert, betrifft uns direkt. Diese Tatsache zeichnet sich durch viele Schauspielerinnen aus, deren Karriere in den 90er Jahren begann: Uma Thurman, Kirsten Dunst und Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.

Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.

In den 2000er Jahren fielen die Tore der Hölle zu, und Hollywood, das auf eine kurze Rebellion wartete, kehrte zu bewährten Plänen zurück. Die Entwicklung der Technologie hat dazu geführt, dass der schmutzige und ungleichmäßige visuelle Stil der 90er Jahre abgelehnt wurde. Historische Filme, kostümierte Biopics, die Produktion von Filmen durch Comic-Bücher - all dies erforderte, dass die Schauspieler am besten zur idealen Form passten. Alle "nicht hohl-korrekt" gehen wieder auf unabhängige Filme, Serien und Komödien. Von den jüngsten Errungenschaften bleibt keine Spur.

Zu dieser Zeit führte die ganze Arbeit mit der Frauenfrage "Sex and the City". Die legendäre Serie war das geistige Kind der 90er Jahre und trotzdem entspannt, erlaubte es uns, wir selbst zu sein. 2004 wurde die "Monster" -Debütantin Patty Jenkins mit der blonden Schönheit Charlize Theron veröffentlicht, die ihrer Rolle müde war. Theron erhielt ihren ersten gewichtigen Oscar, und was noch wichtiger war, sie erlaubte ihr einfach nicht, Schauspielerin einer Rolle zu werden. In umgekehrter Richtung funktionieren auch Druckstandards.

Am Ende der Null ist etwas passiert. Im Jahr 2010 erschien auf der Liste der Nominierten der Film "Treasure" - ein Low-Budget-Drama über das Leben eines schwarzen Ghetto-Schulmädchens, das von einem normalen Leben träumt. Pressen hat ein fast normales mädchenhaftes Leben mit Fantasien über die Bühne und das Verlieben in einen Lehrer. Sie wartet jedoch auf das zweite Kind ihres eigenen Vaters und bemüht sich, aus der Grube zu kommen. Das Bild wurde zu einem Ereignis, aber nicht nur wegen der angesprochenen Probleme. Die Hauptrolle spielte Gaburi Sidibe, damals noch unbekannt und sehr vollständig. Der Film wurde lange, viel und unterschiedlich diskutiert. Er hat sicherlich eine große Leistung - er hat gezeigt, dass das Auftreten des Darstellers nicht in direktem Zusammenhang mit seinem dramatischen Potenzial stehen kann.

Während es Diskussionen gibt, ob man Plus-Size ausführen oder begnadigen soll, erscheinen neue Namen in Filmen und im Fernsehen. Alle diese Frauen sind an der Gestaltung der Grundsätze für den Umgang mit sich selbst beteiligt. Alle Rollen von Greta Gerwig, die sie in Zusammenarbeit mit Noah Baumbach erfunden und geschrieben hat, sind dumme charmante Mädchen, die nicht verstehen, was und was auf Unklarheiten wartet. Ihre Heldinnen sind nicht mit der Schwere des Erfolgs oder sogar einer bestimmten Lebensposition belastet, aber sie verlieren nicht ihre Hauptvorteile. Amy Schumer zeigt, dass eine Frau alles tun und sagen kann, was sie will, und das macht sie nur besser. Lena Dunham hat keine Angst vor Fehlern und teilt aufrichtig ihre Erfahrungen mit. Die vielversprechendste junge Schauspielerin der USA, Jennifer Lawrence, erinnert uns ständig daran, dass die Person auf dem Bildschirm auch eine Person ist. Schönheit ist Harmonie mit sich selbst, alles andere ist nicht so wichtig.

Es ist unwahrscheinlich, dass Hollywood Diskriminierung aus äusserlichen Gründen völlig aus dem Weg räumen kann - schließlich ist dies die einfachste Art des Castings. Aber wir brauchen keine „idealen Heldinnen“ mehr, um zu folgen: Die Kunst, die uns inspiriert, wird von lebenden Menschen geschaffen. Und wir sind ihnen ähnlicher als es scheint.

Fotos: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Kolumbienbilder, Gesichter internationaler Filme