Ist es möglich, den Übergang zu "geschlechtsloser" Kleidung abzuschließen?

ALLES IST BEGONNENDE NACHRICHTEN über das Auftreten von geschlechtsneutralen Abteilungen in Geschäften und über die Veröffentlichung von Sammlungen ohne sexuelle Ausrichtung. Die neue Generation wird bei der Auswahl der Kleidung freier und stellt nicht mehr die Frage: Was ist das Ding vor ihnen, männlich oder weiblich? In diesem Zusammenhang stellt sich die Frage: Kann Mode den Punkt ohne Wiederkunft passieren, wonach die Aufteilung der Kleidung in Mann und Frau zum Anachronismus wird?

Text: Svetlana Paderina

Im Laufe der Jahrhunderte unterschieden sich die Kleidungsstücke von Frauen und Männern sowohl konstruktiv als auch dekorativ: Männer und Frauen deuteten auf Unterschiede sowohl hinsichtlich des Aufbaus beider Geschlechter als auch auf den unterschiedlichen Lebensstil hin, der die Unterteilung der Klassen in "männlich" und "weiblich" berücksichtigt. Diese Unterschiede waren jedoch nicht immer die gleichen wie jetzt, als alles Praktische, Ergonomische und Zweckmäßige unter der Überschrift "Männlich" steht - während Frauen sich allerlei "Exzesse" wie Blumenstickereien und Rüschen leisten können. Es genügt, sich daran zu erinnern, an welche Art von "unanständig" nach heutigen Maßstäben die Silhouette-Biegungen Männerkleidung des 19. Jahrhunderts hatten und welche Art von "unmännischem" Dekor noch früher angenommen wurde.

Und jetzt, so scheint es, ist die Zeit gekommen, in der die Mode Stereotype abschütteln will. Die Entstehung eines Trends für geschlechtsspezifische Kleidung beruht nicht mehr nur auf einfachen, logisch begründeten Fakten, wie es vor kurzem der Fall war (bequeme Herrenbekleidung drang in die Frauenkleidung der beiden Weltkriege ein, was die Gesellschaft erheblich umgestaltete), sondern auch soziale Überlegungen. In diesem Fall die Adoption von Menschen mit unterschiedlicher Geschlechtsidentität.

Die Frage, ob Kleidung Geschlecht, Alter, Status usw. entsprechen sollte, ist nicht mehr modern: Der progressive Teil der Modegemeinschaft war sich einig, dass die Kleidung jetzt für niemanden etwas sein sollte - jeder kann das tragen, was ihm gefällt, was bequem ist, was Emotionen gibt oder was hilft sich auszudrücken Aber es gab noch eine andere, grundlegend neue Frage - wenn Sie die Einteilung in "m" und "f" in den Geschäften immer noch aufheben, nach welchem ​​Prinzip sollten Sie die Dinge aufhängen: in Größe, Höhe, Stil?

Mit der Positionierung der universellen Kleidungskollektionen ist alles klar, aber mit dem Design nicht sehr: Die meisten Gender- oder Multi-Gender-Labels bieten Dinge mit einem beweglichen Schultergürtel, Fuzzy-Passform an der Taille, der Möglichkeit, die Ärmel hochzureißen und in einer sorgfältigen Farbgebung zu sagen - wir können nicht sagen dass ein vermeintlich universelles Sortiment absolut jedem gefallen kann.

Massenmarken wie H & M und Zara, die sich der Volksbewegung anschließen, "fangen HYIP" eher als auf spezifische Anfragen. Und diese Anforderungen lauten wie folgt: In der Männerabteilung sucht die Frau nach selbstbewussteren Designs, besseren Materialien und nachdenklicheren Details (z. B. zusätzlichen Taschen). Männer möchten zum Beispiel die Farbvielfalt und die Fähigkeit, bequeme Kleider und Röcke in ihrer Garderobe zu legitimieren. Stattdessen bietet die geschlechtsspezifische Mode ihnen alle dieselben Sweatshirts und „Overalls“ und erfindet nichts als ein Fahrrad - die jungen Leute, die sich in den neunziger Jahren auf die gleiche Weise gekleidet haben, dann benutzten alle das Wort „Unisex“.

Eine andere Option ist Agender-Kleidung mit einem künstlerischen oder historischen Vorurteil, z. B. rosa Hemden mit Rüschen und Volants, Jacquard-Jacken oder flirty Kleider, die von männlichen Models wie der jungen spanischen Marke Palomo präsentiert werden. Auch dies ist bereits geschehen - man muss nur die modischen Archive der 70er Jahre durchsuchen oder an die Ästhetik des Glam Rock erinnern. Leider sieht es oft weit hergeholt aus, theatralisch und fern vom modernen Leben: Die absurd romantischen Fantasien des Designers Charles Jeffrey haben sicherlich ihre Bewunderer, aber es ist schwierig, seine Bilder als modischen Durchbruch zu betrachten.

Im Großen und Ganzen möchte die Universalmode weitergehen als die Aufhebung der traditionellen Anordnung von Reißverschlüssen oder der klassischen Schneider-Terminologie (was Männer Jacke oder Frau Jacke nennen) und neue, unberührte Möglichkeiten und Ideen entdecken. Aber evolutionäre Kleidung bewegt sich in die entgegengesetzte Richtung von der Rüstung der Ritter und zieht Korsetts nach unten, dh Komfort und Komfort bedeutet nicht nur Universalität - was für einen gut und bequem ist, für einen anderen nicht unbedingt bequem.

Viele Frauen, die sich in der Männerabteilung für Kleidung entscheiden, können dies bestätigen: Sie müssen mit der Ärmellänge kämpfen, jetzt mit der Passform der Hose, jetzt mit der Suche nach den erforderlichen Proportionen im Allgemeinen. Kleidung wird immer um den menschlichen Körper herum gebaut, und die Aufgabe, Kleider global neu zu erfinden und Dinge zu schaffen, die auf verschiedenen Arten von Formen und Konstruktionen sitzen, erfordert grundlegend neue Technologien und Materialien.

Auf dem Territorium der geschlechtsneutralen Kleidung arbeiten jetzt überwiegend junge und experimentierfreudige Arbeiten, da der Gewinner des LVMH-Wettbewerbs die japanische Marke Douplet ist. Daneben gab es noch zwei weitere Designer mit einer ähnlichen Philosophie im Finale: Ludovic de Saint Sernin stellt für Androgins zerbrechliche und berührende Kleidung her, und Matthew Adams Dolan schneidet Anzüge und Mäntel auf Basis von breitschultrigen Herrenjacken an und malt sie in Neonfarben. Ein enormer Sinn für Humor, aber das spezifische Design zeigt die amerikanische Marke 69: Baggy-Hosen, Overalls im Kigurumi-Stil, voluminöse Tuniken und Kokons, in die sich Menschen jeder Körpergröße einwickeln können und, wie die Marke vermuten lässt, jeden Geschlechts.

Tilly & William, eine Marke aus Brooklyn, versuchte absolute Universalität zu erreichen. Designer haben "geschlechtsneutrale" Kleidung entwickelt, die in Kombination und Transformation zu einer unendlichen Variabilität von Modellen und Sets führte. Dies ist übrigens eine der möglichen Optionen, um den Gender-Modus mit den vorhandenen technologischen Möglichkeiten universell zu machen: neue, nicht standardisierte Ideen für die Transformation zu finden - aber die Designerkleidung ist weit davon entfernt, perfekt zu sein und wird von Käufern mit Sorge erfüllt. Der brasilianische Designer Fabio Costa, der unter dem Label NotEqual im rationalen Mode-Genre arbeitet: ruhige Silhouetten, Farben, die die Augen nicht berühren, leichte Asymmetrie und ein Versuch, männliche und weibliche Modelle zu verallgemeinern. Sie können sich auch an die kürzlich erschienene russische Marke Vatnique erinnern, deren Autoren, die sich auf ein Monoprodukt konzentrieren, quiltierte, übergroße Jacken "ohne Geschlechtsbeschränkungen" produzieren.

Bei einer kürzlich stattgefundenen Ausstellung von Louis Vuitton zeigte das futuristische Design von Nicolas Ghesquière Cisgender- und Transgender-Modelle, und die Fließfähigkeit der Kleidung wurde auch durch das Design selbst ohne Vereinfachung übertragen. Bei den Bomberjacken mit aufgenähtem Backstage können Sie die Ärmellänge auf jede Höhe elegant verändern. Jacken und Jacken hatten entweder überhaupt keine Verschlüsse oder waren mit Reißverschlüssen ausgestattet. Transluzente Hemden kombinierten Elemente aus einheitlichen und filigranen romantischen Details - so dass selbst der konservativste Kritiker nicht feststellen konnte, an wen sie sich richten. Über der Hose wurden extra lange T-Shirts mit hellen, künstlerischen Aufdrucken getragen. Und obwohl ein erheblicher Teil der Kollektion offen gesagt "weiblich" war und durch herkömmliche Modelle demonstriert wurde, enthielt sie einen Hinweis darauf, dass die Zukunft der Gender-Mode anders sein könnte - und auch elegant.

FOTOS:Doublet, Ludovic de Saint Sernin, nicht gleich