Nigina Saifullaeva über die Welle des weiblichen Kinos und die Rolle des Vaters

IN RUBRIC "BUSINESS"Wir machen Leserinnen mit Frauen aus verschiedenen Berufen und Hobbys bekannt, die uns gefallen oder die uns einfach interessieren. Diese Ausgabe wird von Nigina Saifullaeva, einer der Hauptvertreter der neuen Welle des russischen Kinos, geleitet. Sie erhielt ein spezielles Jurorendiplom mit dem Wortlaut "Für leichte Atmung und künstlerische Integrität" für den Film "What is my name" bei Kinotavr. Die Geschichte von zwei Gymnasiasten, die auf die Krim kamen, um den Vater eines von ihnen zu treffen, und im letzten Moment beschlossen, den Namen zu ändern, ist das Debüt von Sayfullaeva, das zuvor Deffchonki und Likes Dislikes episodisch erschossen hatte. Aber die Hauptsache ist ihre Kurzfilme "Ich will mit dir" und "Hagebutte", auch fragile Geschichten über heranreifende Mädchen, nach denen sie ihren Autor mit Gewalt und hauptsächlich "russischem Bertolucci" nennen.

Die Geschichte des Films "What is My Name" entstand aus meinen psychologischen Erfahrungen. Ich glaube, dass die Beziehung zwischen Vater und Tochter ein starkes Thema ist, das für alle Mädchen gilt. Deshalb erscheint es mir wichtig. Man sollte die Autobiographie dieses Films jedoch nicht überschätzen - mein Vater und ich haben ausgezeichnete, sehr enge Beziehungen, aber ich musste daran arbeiten. Und ich möchte dies und andere vorantreiben. Meine Idee war, einen Film nicht über das Erwachsenwerden von Mädchen zu drehen, sondern insbesondere über die Notwendigkeit einer Beziehung zu ihrem Vater. Über die Wichtigkeit, mit einem Mann Verwandtschaftserfahrung zu sammeln. Ansonsten ist es in der Zukunft sehr schwierig, normale Beziehungen zu einem Mann aufzubauen, und noch mehr - zu einem Ehemann. In der Kindheit gibt es eine Zeit, in der Sie sagen: "Ich werde Papa heiraten." Du liebst ihn, du hast kein anderes Bild von einem Mann - nur dieses. Wenn Sie ein vernünftigeres Alter eingeben, löst es sich auf natürliche Weise auf und kommt zu einer adäquaten „Vater-Tochter-Beziehung“. Und dies ist eine obligatorische Kindheitserfahrung, die jeder leben muss. In der Geschichte „Wie ist mein Name?“ Es gibt einen gewissen Effekt des Sitcom-Empfangs: „Wir haben Körper ausgetauscht“, aber ich habe es bewusst getan, weil ich wollte, dass die Geschichte sehr leicht beginnt - mit etwas Witz. Das heißt, wie im Leben, wenn wir irgendwie idiotisch handeln und dann, wie sie sagen, wir weinen. Ich habe lange nach einem Co-Autor gesucht, weil es für niemanden funktionierte, und ich wurde Lyuba Mulmenko empfohlen. Ich sah ihre Auftritte, las ihre Texte und schrieb ihr einen Brief - dann lebte sie in Perm. Lyuba Mulmenko fühlt das Wort sehr subtil und weiß, wie sie damit umgehen soll. Ihr war es zu verdanken, dass sie die Gelegenheit hatte, die Geschichte in ein paar Nuancen zu erzählen: Das heißt, die Heldinnen können über alles reden, aber wir verstehen immer noch, dass etwas Wichtiges passiert.

Es fällt mir viel schwerer, an einen Mann zu denken - ich durchbrenne die Wildnis des Missverständnisses und der Analyse, und ich verstehe alles intuitiv von Mädchen

Als wir das Skript geschrieben haben, hatten wir keine Ahnung, dass dies Lavronenko sein würde. Wir erfanden einen Helden und begannen dann mit der Suche nach einer bestimmten Person. Konnte lange nicht finden. Zuerst habe ich versucht, unter unbekannten Schauspielern nach einem "Vater" zu suchen, weil ich dachte, es wäre besser für diesen Film, der so realistisch wie möglich sein sollte. Nicht gefunden. Dann sagte Tolstunow: "Schauen wir uns berühmte Persönlichkeiten an." Begonnen zu sehen. Im Leben kann ich bei vielen Männern das Schöne sehen, aber sobald ich anfing, nach "Papa" zu suchen, passierte eine Art Schrecken. Überall war alles falsch. Und dann haben wir uns mit Constantine getroffen - und alles geschah sofort. Er sah aus wie ein echter Papa. Wir haben sogar ein Tattoo für ihn bekommen, mit dem sich mein Vater kürzlich füllte. Ich finde Mädchen für meine Filme an verschiedenen Orten, aber normalerweise gebe ich viel Casting aus. Ich kannte Sasha Bortich etwas früher - sie war mit mir bei einem anderen Casting, wo sie zufällig kam, dann lernte sie nicht, arbeitete aber als Kellnerin und machte einen großen Eindruck auf mich. Aber dann war sie völlig dumm. Dies war ihre unwiderrufliche Energie - es war nicht klar, wo sie hingestellt werden sollte. Ich habe sie immer und überall angerufen, bei all meinen Projekten passte sie nirgendwo hin, bis ich anfing, an "Was ist mein Name" zu arbeiten. Es wurde klar, dass sie für diese Rolle geschaffen schien. Am ersten Tag des Castings kam Marina Vasilyeva, eine Studentin des Moskauer Kunsttheaters, und sofort wurden alle Fragen beantwortet. Für mich war es wichtig, dass sie nicht nur großartige Schauspielerinnen waren, sondern dass sie im Leben die gleichen waren wie ihre Heldinnen. Ich hoffe, dass sie nicht beleidigen. Mit Anya Kotova und Kirill Kaganovich ist etwas ganz anderes passiert. Ich habe mich schon vorher in sie verliebt. Schon vor dem Schreiben des Skripts. Und die Charaktere wurden bereits speziell für sie geschrieben. Auch so ein besonderes Erlebnis. Es ist schrecklich, plötzlich für sie und dann einmal ausgeschrieben - und sie würden nicht passen. Zum Glück ist die Liebe stark. Sie passten perfekt zusammen. Es ist einfacher für mich, über Mädchen zu schießen, das heißt, es ist klarer und interessanter. Es fällt mir viel schwerer, an einen Mann zu denken - ich durchbrenne die Wildnis des Missverständnisses und der Analyse, und ich verstehe alles intuitiv von Mädchen. Wahrscheinlich mit dem Alter des Regisseurs seiner Heldin erwachsen werden. Ich sehe, dass ich in jedem Film eine Heldin habe, die ein paar Jahre älter ist als der vorige, also wird die Heldin im nächsten Film vielleicht noch älter sein. Tatsache ist, dass es mit dem Alter nicht weniger psychische Probleme gibt.

Das Prinzip, einen großen Film und Fernseher zu drehen, habe ich - um Spaß zu haben. Aber es gibt natürlich einen Unterschied in der Nützlichkeit dieses Vergnügens. Dennoch, die Serie - wenn Sie an der Idee eines anderen arbeiten, mit den Zielen anderer. Immer noch dieser verrückte Rhythmus, der alle Lebewesen tötet. Es ist zum Beispiel unmöglich, den Proben so viel Zeit wie nötig zu widmen. Und dann ist alles perfekt auf dem Bildschirm sichtbar. Und im Film verwirklichen Sie Ihren eigenen Gedanken, und dadurch nimmt der gesamte Prozess einen anderen Farbton an. Mühsames Training, mühsame Proben und das Team arbeitet anders. Zuerst sammeln Sie es selbst, im Gegensatz zur Serie, wo Produzenten es tun. Hier ist es Ihre persönliche Entscheidung, Sie können für jede Person antworten - daher eine andere Herangehensweise, mit viel Gefühl und Aufmerksamkeit, dem Wunsch, sich gegenseitig zu helfen. Im Allgemeinen ist das Prinzip eins, aber der Prozess ist anders. Was so viele Filme von Regisseurinnen in diesem Jahr betrifft, so scheint mir dies ein erstaunlicher Zufall zu sein. Nächstes Jahr werden wir wahrscheinlich alle in der Postproduktion sein, und es wird wieder mehr Männer geben. Ich bin gerade in diesem Prozess, es fällt mir schwer, ein paar Schritte zu machen und von außen zu schauen, um dieses Phänomen zu beurteilen. Aber es ist meiner Meinung nach cool, dass es viele Mädchen gibt. Als ob alle auf einmal schüchtern wären. Ich habe das Gefühl, dass junge weibliche Regisseure eine Art gemeinsames inneres Zusammenleben haben. Dies sind realistische Geschichten über gewöhnliche Menschen, sehr private Geschichten mit einer persönlichen Intonation des Autors. Es ist alles furchtbar nahe bei mir. Inzwischen gibt es eine riesige Schicht eines weiteren, zum Beispiel „großen Kunst“ -Kinos, das ich auch sehr mag. Nächstes Jahr wird der Film meines Mannes erscheinen (Mikhail Mestetsky, Autor des Kurzfilms "Legs - Atavism", Anführer der Shklovsky-Gruppe und Drehbuchautor des Films "Legend No. 17" - Hrsg.) - dort ist alles anders, wild cool. Dies ist ein erstaunlicher Film, es scheint mir, dass wir noch nie eine solche Filmsprache hatten.

Neue Verbotsgesetze in Bezug auf Matten, Mietausweise können die gesamte Filmindustrie und unseren Optimismus in zwei Konten begraben

Wie ist es, eine weibliche Regisseurin zu sein? Vielleicht sollten wir die Gruppe fragen. Und dann scheint es Ihnen so, wie Sie arbeiten - sie funktionieren einfach, sie brauchen es nur. Und Gruppen, die mit verschiedenen Direktoren zusammenarbeiten, wissen es wahrscheinlich besser. Ich hatte alles freundschaftlich mit unendlich vielen Umarmungen und Küssen. Ohne hysteriker. Man könnte meinen, der Spielplatz sollte etwas auffällig, mürrisch sein, was normalerweise mit einer Frau in Verbindung gebracht wird. Aber irgendwie war alles in meinem Patsanski-Stil. Natürlich beinhaltet der Beruf im richtigen Moment eine gewisse Starrheit. Der Unterschied zwischen weiblicher und nicht weiblicher Regie liegt wahrscheinlich in der Wahl des Themas, des Helden. Wenn sie "weibliches Kino" sagen, entsteht sofort ein Zusammenhang mit dem Feminismus, und ich bin ein Antifeminist, ich brauche einen Mann im Leben, ich komme nicht ohne ihn aus. Vielleicht werde ich das sagen: Das Frauenkino bestimmt hauptsächlich den Blick auf eine Frau als Heldin. Interesse an einer Frau, das Studium ihrer Psychologie. Und natürlich kommt es meistens von einer weiblichen Regisseurin - sie ist ihr näher, verständlicher. Ich bin verärgert über das Gerede, dass "es kein russisches Kino gibt". Es gibt viele großartige Filme, und diese werden immer mehr. Die Produktionsindustrie wird stärker und hilft diesen Filmen zu helfen. Das Kino nimmt immer mehr Gestalt an und wird zu einer guten Industrie. Aber die neuen Verbotsgesetze auf der Matte, auf Mietzertifikate usw. können die gesamte Branche und unseren Optimismus in zwei Punkten begraben. Ja, ich befürchte, dass diese Gesetze so weit gehen können, dass beispielsweise Sex und Erotik auf dem Bildschirm für ein Verbot entschieden werden. Und dann muss ich einfach schwierig sein. Ich sehe die Welt irgendwie nicht ohne Schönheit dieser Art. Es ist eine solche inhärente Lebensenergie, als wäre es kein Leben. Mein idealer Zuschauer sind wahrscheinlich die Mädchen und ihre Väter. Ich verstehe, dass es schwierig für sie sein wird, den Film gemeinsam anzusehen, alle werden schüchtern sein, aber wenn sie separat dazu gehen, wäre das großartig.

Fotograf: Yegor Slizyak