Tai-dai und andere Handwerke: Warum Designer vom Färben von Stoffen mitreißen

Ungleiche lackierte Stahlsachen Vorsicht war in den vergangenen Saisons auf den Laufstegen zu sehen, aber in diesem Herbst gab es einen regelrechten Boom: Drucke, die in Tie-Dai-Technik oder imitiert wurden, zeigten MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein und andere. Für manche Menschen erinnert dieser Trend an den Grunge der 1990er Jahre, an jemanden über die "Krieger" der 1980er Jahre, an jemanden über die Hippie-Ästhetik der 70er Jahre, aber insgesamt ist es verständlich, dass die Erscheinung von Dingen, die aussehen, wie sie waren Unabhängig in der Küche hergestellt, ist dies ein weiteres nostalgisches Element der modernen Mode. Wir haben uns entschlossen mit lokalen Designern zu sprechen, die sich mit dem manuellen Färben von Textilien beschäftigen und diesen Trend ernsthaft entwickeln.

TEXT: Svetlana Paderina

Das Tie-Dye Maniac-Team (die Jungs werden nicht gebeten, sich selbst als Modemarke oder Marke zu bezeichnen) kann als Pionier der rationalen Mode in Russland betrachtet werden - vor sieben Jahren kauften sie Second-Hand-Kleidung und experimentierten mit Färbetechniken, probierten klassische Tie-Dai-Modelle aus Östliche Methoden. Heute ist Tie-Dye Maniac ein Team von zwei Designern, die Mode, Kunst und moderne digitale Technologien kombinieren. "Es ist für uns wichtig, ein Projekt von Anfang bis Ende zu erstellen - von Etiketten bis zu Fotos", sagen sie. "In einer Fabrik in St. Petersburg wird jedes Ding aus hochwertigen natürlichen Materialien genäht und in unserem Atelier von Hand bemalt."

Designer geben zu, dass sie unabhängig arbeiten und sich nicht auf Trends und Saisonalität konzentrieren, sondern regelmäßig mehrere Kollektionen pro Jahr produzieren und regelmäßig die Grundlinie der Dinge „unterstützen“ - Unterwäsche, Socken, Socken, Kopfkissenbezüge: „Durch die Auswahl eines Themas für eine neue Kollektion konzentrieren wir uns auf Was uns jetzt interessiert, sei es Kunst, Kino oder Theater, neue Färbetechniken zu studieren, Drucke zu entwickeln. Wir betrachten Tai-Dai einerseits als etwas, das für die Öffentlichkeit verständlich ist und Assoziationen mit Hippies, Schlittschuhläufern, Freiheit hervorruft. Parteien aus Es ist eine Hommage an das digitale Zeitalter, in dem Medien und die gleiche Freiheit von Laufstegen für enormes Geld herrschen. Ein Krawatten-Dai-Shirt ist dasselbe wie zerrissene Jeans: Löcher in der Hose schienen nicht aus einem guten Leben zu stammen, sondern wurden plötzlich Teil teurer Kollektionen. " .

Manuelle Färbetechniken sind mit dem Street-Style gut befreundet, gerade weil sie ursprünglich nicht von Designern, sondern von Vertretern von Subkulturen, die die Straßenmode animierten, populär wurden. Und heute kommen kluge Designideen mit der Praktikabilität von „urbaner“ Kleidung gut zurecht: Die Künstlerin Masha Lamzina, die mit der manuellen Textilverarbeitung immer komplizierte Avantgardeartikel herstellte, stellte eine Kollektion lakonischer Sweatshirts her und verzierte sie mit Druckmustern aus sowjetischen Wolldecken. Lamzin färbt den Stoff jedoch nicht, sondern korrodiert die Farbe mit Hilfe von Chlorbleiche, und die Form des Musters wird mit Hilfe einer Schablone erzeugt.

Ein weiterer globaler Trend ist das Interesse am nationalen Erbe, an verlorenen Techniken und an der Ökologie. Es gibt eine wachsende Generation von Künstlern, die mit organischen Textilfärbungen und mit manuellen Drucken arbeiten. Unter ihnen Alena Selezneva, die Textilien mit botanischen Drucken und botanisch im direktesten Sinne herstellt: Für die Herstellung werden Pflanzenfarben und Fragmente von Blüten und Blättern verwendet, wobei malerische Drucke auf dem Stoff hinterlassen werden. „Ich habe es nirgends studiert“, sagt Alena, „ich bin Ingenieurin in meiner ersten Ausbildung, Ökonomin in meiner zweiten Klasse. Aber ich komme aus einer handgefertigten Familie, wir haben alle genäht und gestrickt, und ich habe immer erst Garne, dann Stoffe gefärbt weil weiß immer billiger war und solche Farbtöne, die ich wollte, nicht zu finden waren. Dann entdeckte ich die Technik des botanischen Kontaktfärbens und stellte fest, dass es mir sehr nahe stand. "

Alyona arbeitet nur mit natürlichen Materialien: Flachs, Baumwolle, Seide unterschiedlicher Dichte und Wolle sowie Produkten aus Filz. Das Färben mit natürlichen Farbstoffen nimmt viel Zeit in Anspruch, es gibt Stadien der Stoffherstellung, Tinkturen und Abkochungen, es gibt technologische Brüche. Jeder Stoff ist ihrer Meinung nach als Bild geboren: zuerst ein Hintergrund, dann ein Blattdruck, dann Schatten, Schatten und Highlights. Zum Färben werden Blätter, Beeren, Kräuter, Blumen, Rinden und Wurzeln von Pflanzen verwendet. Sie veröffentlicht regelmäßig Kleidungsserien unter ihrem eigenen Label und stellt Heimtextilien her, darunter mehrere Kollektionen für das Enjoy home-Büro Nadya Zotova.

Unter den Designern, die sich mit selbstfärbenden Textilien beschäftigen und daraus vollwertige Kollektionen erstellen, können wir die in St. Petersburg lebende Daria Urkineeva hervorheben. Während ihres Studiums an der Stieglitz Academy hat Daria viel gemalt, und ihre aktuelle Arbeit ist auch Malerei, aber sie hat eine voluminöse Form erhalten. Urkineeva schafft es, nicht nur Einzelstücke, sondern auch kleine Kleider, Blusen und Hosen herzustellen - und jedes Produkt hat seine eigenen Eigenschaften, da der Stoff ungleichmäßig gefärbt ist.

Die Künstlerin Anna Altabaeva kreiert fantastische, von der Natur inspirierte Textilobjekte: "Ich wurde in Sewastopol am Meer geboren. Das Element, das mich in meiner Kindheit umgab - Farben, Farben, einschließlich pflanzlicher - ist die wichtigste Stimmgabel bisher. Stellen Sie sich vor Wenn die Maulbeere reift, ist der gesamte Asphalt schwarz lackiert, ich habe als Stylistin und Illustratorin mit Magazinen gearbeitet, und jetzt habe ich im Seasons-Magazin Alena Selezneva getroffen mit in Das Zusammenspiel von Stoff und Pflanzen Meine Färbungsmethode impliziert kein genaues Ergebnis, sie basiert auf Improvisation und ich interessiere mich genau für diese Unvorhersehbarkeit. Ich mag, wie die Färbetechniken den Stoff verändern, wie er zum Leben erweckt wird. In der Regel fertige ich Artikel an - Schals, Tücher "Manchmal male ich Stoffe für die Herstellung von Kleidungsstücken. Ich mag es wirklich, dass etwas, das auf der dünnen Linie zwischen Handwerk und Kunst liegt, von einer Person im gewöhnlichen Leben verwendet werden kann."

Altabaeva wiederum arbeitete mit Masha Andrianova zusammen, die minimalistische Kleidung kreiert, die von der alten russischen Tracht inspiriert ist, und mit Ilya Varegin, Designer der Marke Infundibulum. Der Designer fertigte eine Reihe komplexer Tücher und Schals für seine auf der Florentiner Ausstellung Pitti Uomo präsentierte Kollektion an.

Eine ihrer Lieblingskollaborationen nennt sie die Zusammenarbeit mit Ilya Kuznetsov, die sich mit dem Wiederaufbau von Lederwaren beschäftigt. Ihr gemeinsames Projekt besteht aus sechs Tüten mit altem selbstgesponnenem Stoff, den Anna malte. Neben der Arbeit mit organischen Farbstoffen verwendet der Künstler den Cyanotyp - eine Technik, die zur gleichen Zeit erschien, als das Bild entstand. Eine lichtempfindliche Komposition wird auf den Stoff aufgetragen und trägt durch die Interaktion mit der Sonne zu erstaunlichen Farbnuancen bei. In Bezug auf die Pflege von handgemalten Gegenständen müssen Sie die Details der Technologie kennen: Synthetische Farbstoffe sind in der Regel zuverlässig und tolerieren das Waschen. Stoffe, die mit organischen Materialien gefärbt sind, sollten von Hand gewaschen werden. Dies liegt jedoch ganz einfach daran, dass diese Dinge grundsätzlich empfindlich sind. Der Cyanotyp ist jedoch im Allgemeinen nicht wünschenswert, um ihn zu löschen.

Cover: Tie-Dye-Maniac