Drey Pavel, DJ, Journalist und Produzent

IN RUBRIC "BUSINESS" Wir machen Leserinnen mit Frauen aus verschiedenen Berufen und Hobbys bekannt, die uns gefallen oder die uns einfach interessieren. In dieser Ausgabe - DJ, Videoproduzent und Musikjournalist aus Berlin Drey Pavel.

Mit 23 Jahren habe ich am Wall Street Institute Englisch unterrichtet. Nach sechs oder sieben Monaten Arbeit dachte ich: "Was mache ich hier überhaupt?" Es gab eine Kleiderordnung, ich musste mein Tattoo verstecken und das Piercing entfernen. Für eine Weile habe ich mich damit abgefunden, und dann wurde mir klar, dass es einfach nichts für mich war. Ich verließ die Klasse und kündigte. Im Sommer sah ich, dass das größte deutsche Hip-Hop-Magazin Rap.de nach Praktikanten suchte. Ich hatte ein Praktikum und begann dort zu arbeiten. Ein Jahr später schickten sie mich als Korrespondent nach New York. Ich war schon vorher in New York und hier bin ich zuerst zum Arbeiten hingegangen. Es war Ende 2008, und ich traf mich mit Rapper Stalley, der im Bekleidungsgeschäft von Alife arbeitete, und nur die Einheimischen wussten von ihm als Musiker. Dann wurde gerade sein erstes Mixtape veröffentlicht. Er machte mich mit dem Get-together bekannt und als ich 2009 nach New York zurückkehrte, habe ich bereits Interviews mit den wichtigsten Leuten der Hip-Hop-Welt geführt, wie zum Beispiel Dead Prez. Meine Freundin Suzanne Creel, die damals bei Heavy Rotation Records arbeitete, machte mich mit der amerikanischen Musikindustrie bekannt, was eigentlich ein widerliches Phänomen ist.

2009 war eine großartige Zeit in New York: viele großartige Menschen, die noch immer nicht müde von der Stadt waren; Der Musiker Theophilus London erschien. New York war froh, neue und junge, recht unterschiedliche Künstler zu sehen. Im Jahr 2010 stellte mich ein Mann von Reed Space neuen Typen vor, die verschiedene coole Dinge tun: ASAP Rocky, Venus X, X. J. Scott, Jesse Boykins III, Kinder der Nacht. Ich erinnerte mich daran, sicherlich vergaß ich jemanden. Zuerst waren sie nur Bekannte für mich, und als sie sich zu entwickeln begannen, war ich so glücklich und wollte sie sofort aus den Vereinigten Staaten herausziehen und hierher bringen, nach Europa. Ich wollte sofort Venus X mitbringen, bevor sie berühmt wurde. Ich meine nicht, dass sie es brauchte, es war nur alles von mir interessant.

Mein Mix war einfach monströs, idiotisch. Shuffle iTunes hätte viel besser gemacht als ich

Mein Freund Stefan aus einem Pigalle-Geschäft in Paris fragte mich, ob ich von coolen New Yorker Künstlern wüsste, mit denen sie zusammenarbeiten könnten. ASAP Rocky veröffentlichte dann gerade die Single "Peso" und ich mag das: "Oh! Ich habe einen Freund, Rocky, der, da bin ich mir sicher, jetzt bombardiert!" Die Jungs von Pigalle schickten Rocky einige ihrer T-Shirts und Rocky flog nach Paris, wo wir das Shooting machten. Und hier kommt die Single "Goldie", Rocky trägt ein Pigalle-Trikot und hier hebt sich diese Single ab! Es war ein Zufall, es gab keine Fehlkalkulation, es kam einfach zusammen. Ich denke, New Yorker haben bereits eine klare Vorstellung davon, wo sie definitiv gefragt sein werden. Sie zeigen sich gerne und zeigen, was sie von sich halten. In New York ist Ihr Einfluss auf das Publikum größer als in Europa. Wenn ich zum Beispiel in New York arbeiten würde, hätte ich viel mehr Fans.

Da ich so in der Musikbranche tätig war, schrieb ich ständig darüber. Es ist nicht verwunderlich, dass ich irgendwann über DJ nachgedacht habe. Zuerst habe ich einfach nur Musik ausgesucht und musiziert. Und meine Mischung war einfach monströs, idiotisch. Shuffle iTunes hätte viel besser gemacht als ich. Und dann habe ich gesehen, dass die Leute anfingen, mein DJing zu mögen, ich begann mich zu bemühen und wurde so ein bereits erfahrener DJ. Ich mache manchmal Vorhersagen darüber, was in der Kultur passieren wird, es kommt auf meine natürliche Art heraus. Ich fange nur, was in der Luft ist. Wenn Sie aufmerksam genug sind, neugierig sind und mit offenen Augen leben, bemerken Sie, was in Ihrem kulturellen Bereich und in dem Bereich passiert, an dem Sie interessiert sind.

Ich bin in einer Kultur involviert, die ich als überwiegend homosexuell und farblich bezeichnen würde. Es gibt Freaks, LGBT-Community und geschlechtsneutrale Menschen, die genau so sein wollen, wie sie sind. Ich interessiere mich nicht für Trends oder coole Leute. Ich interessiere mich für diejenigen, die es immer schaffen, etwas Eigenes zu tun. Ich kann mit allen Menschen kommunizieren, aber ich mag die Außenseiter, weil ich weiß, wie es ist, sich anders zu fühlen, anders auszusehen und sich gleichzeitig wohl zu fühlen. Dieses Gefühl von Komfort ist ziemlich schwer zu erreichen: Es ist schwierig, sich gut zu fühlen, wenn jemand Sie anstarrt und Sie als Unterhaltung wahrnimmt. Dies ist ein Kampf zwischen "normalen" und progressiv gesinnten Menschen. Es sollte sorgfältig und bewusst darüber gesprochen werden. In den 1920er Jahren und früher wurden Männer, die Frauenkleidung trugen, Frauen, die Männerkleidung trugen, und Transgender-Leute in einem Zirkus gezeigt. Sie haben Spaß gemacht. Sie hatten keine Verwendung mehr. Das heißt, Menschen, die nicht die Mehrheit in der weißen westlichen Kultur waren, mussten eine so erniedrigende Rolle in der Gesellschaft einnehmen. Nur im Zirkus konnte nicht jeder wie jeder andere sein und kein Außenseiter sein. Jetzt ist es politisch inakzeptabel, aber es wurde viel später verstanden, nachdem die LGBT-Rap-Bewegung bereits erschienen war. Zuvor war es diesen Musikern unmöglich, ihr Publikum zu finden.

Wenn wir über Kleidung sprechen, ziehe ich mich seit Jahren in diesem Stil an, aber in letzter Zeit hat mich die ganze Kultur der 90er und die Tomboy-Bilder verschluckt. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich seriöser und eleganter aussehen sollte. Die letzten 10 Jahre in der Mode waren sehr unterschiedlich: Modedesigner werden steiler und für normale Menschen zugänglicher. Und ich denke, dass Mode wieder eng mit Musik verbunden sein wird: Die Jugendkultur ist sehr ansprechend, und die Designer schauen in erster Linie auf diejenigen, die ihre Endverbraucher sind. Es überrascht mich nicht, dass Hood by Air so teuer sein kann und Raf Simons zieht Zebra Katz und ASAP Rocky an. Dies sind die Menschen, von denen sie geleitet werden. Natürlich steht diese Kleidung nicht jedem zur Verfügung, aber es wird zunehmend Wissen verfügbar. Die Menschen können ihre Stilikonen auswählen und darauf zugreifen. Ich kann Rihanna twittern, wenn ich will. Ich kann sehen, was Prominente jeden Tag tragen. Wenn ich den Umschalter von Rihanna abonniere, kann ich die gleiche Kleidung wie sie tragen (vielleicht nicht genau gleich, aber ähnlich), und vielleicht unterscheide ich mich nicht so sehr von ihr? Dieses Gefühl wird von Menschen geschaffen. Früher haben sie die Künstler irgendwie respektiert, aber jetzt beobachten sie, was sie trägt, welche Nägel, Ohrringe. Ich dachte, dieser Wahnsinn würde aufhören, aber die digitale Revolution konnte nicht gestoppt werden. Die Abteilungen der Plattenlabels A & R, die für die Suche nach Künstlern verantwortlich waren, gibt es nicht mehr, weil es jetzt YouTube gibt.

Wenn ich mir anschaue, was in der Kunst und Mode geschieht, verstehe ich, dass die Menschen von etwas erkannt werden wollen. Das ist völliger Wahnsinn: Es ist keine Frage der Qualität mehr, es geht darum, cool auszusehen und öfter zu blinken, als ein angesehener Künstler zu sein. Wir werden niemals die Zeit zurückdrehen und können uns absolut nicht vorstellen, was in Zukunft mit uns geschehen wird, weil wir uns jetzt in einer solchen Übergangsphase befinden.

Fotograf: Kristin Lee Moolman

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