"Diese Kleidung ist nicht für Aufregung": Ich mache einen Retromarkt in Russland

Taillenkleider, Röcke, leichte Overalls - Die Moskauer Ekaterina Blinova arbeitet in einer für Russland ungewöhnlichen Retro-Ästhetik und gibt den ursprünglichen Silhouetten der 50er und 60er Jahre das zweite Leben. Zu den Kunden ihrer Marke Ginger Jackie - Blogger Aida Dapo und der Tänzerin Dita Von Teese. Wir haben die Designerin gefragt, wo sie nach charakteristischen Stoffen suchen soll, welche Schwierigkeiten bei der Nachrüstung bestehen und wer ihre Werke kauft.

TEXT: Svetlana Paderina

Start

Ich hatte seit meiner Kindheit ein Talent für Handarbeiten. Ich habe mich für das Nähen in der "Puppen" -Phase interessiert: Ich habe alles selbst gemacht, und jedes Mal wurden die Kleider für Puppen nur komplizierter. Ich absolvierte erfolgreich eine Kunstschule und trat ins Kosygin Textile Institute ein: Ich ging zum Dekorationskünstler, als ich nicht zur Modedesignerin ging. Meine Spezialisierung ist die Entwicklung von Drucken und Mustern für Stoffe, die zur Herstellung von Kleidungsstücken verwendet werden. Nach dem Institut habe ich mich in verschiedenen Bereichen versucht, einschließlich Airbrushing und Lackieren von Motorrädern, Autos und sogar T-Shirts. Gemeinsam mit meinem Mann haben wir die Marke Ginger Jack erfunden: Mein Mann brachte Ideen mit und ich dachte über Modelle von Geldbörsen und anderen Accessoires aus dickem Leder nach, die geprägt und lackiert wurden. Als meine Freunde und ich anfingen, im Stil der 50er Jahre zu Musikfestivals zu gehen, stellte sich die Frage, was sie anziehen sollten. Und da ich bereits ein wenig Erfahrung hatte, nähte ich Retro-Entwürfe und konzentrierte mich auf Illustrationsmaterial.

Anfangs war es schwer, Quellen zu finden: Unsere Retrokultur ist weniger entwickelt als in Europa oder Amerika. Dann gab es keine coolen Vintage-Läden, in denen man Dinge sehen, berühren und verstehen konnte, wie sie entworfen und genäht werden. Bei eBay habe ich nach Mustern und alten Zeitschriften gesucht, einmal habe ich sogar Stoffe aus Hawaii bestellt. "Jack" wurde zu "Jackie", als ich bemerkte, dass ich viele solcher Retro-Klamotten anfertigte - dies waren jedoch keine vollständigen Kollektionen, sondern nur wenige Modelle, die in zwei oder drei Exemplaren genäht wurden.

Förderung

Der Name passte zu allem, was ganz am Anfang stand: bunte Kleider im Stil der 50er Jahre, Reithosen mit gewelltem Zopf, Bolero, kurzer leichter Overall, alles verspielt, Festival. Einfache, helle Modelle, bei denen es mehr Frivole gab als einen überprüften Stil. Mit diesen Dingen ging ich auf ausländische Märkte und untersuchte die Nachfrage. In Russland kauften meine Freunde zuerst meine Klamotten, und dann klappten die Mundpropaganda, und die Leute fragten: "Was für ein Kleid hast du? Kann ich so einen Stich machen?" Ich habe angefangen, Ginger Jackie auf Portalen wie "Fair Masters" oder VKontakte zu promoten. "Fair Masters" benutze ich immer noch, um ehrlich zu sein, gibt es ein Lagerhaus für verschiedene Kunden. Ich habe zum Beispiel einige sehr reiche Kunden, die auf der Messe sitzen.

Mit dem Aufkommen von instagram ist es viel einfacher geworden: Sie geben Arbeit ab - und wissen bereits über Sie Bescheid. Ich habe versucht, mit ausländischen Bloggern zu kommunizieren: Sie sind leicht auf den Beinen, absolut ohne Snobismus und rollen nicht den Preis für die Veröffentlichung aus, statt zur Begrüßung. Ich habe studiert, wie sie solche Elemente in modernen Kleidern verwenden, aber es ist nicht leicht, die Grenze zwischen dem Retro-Image und dem Outfit zu finden, wie von der staubigen Großmutter Brust. Ich unterschrieb, sah sie an, kommentierte, und sie antworteten darauf und waren überrascht, dass sie in Russland nähen. Ich war einer der ersten, der einen Retrostyle im Land startete. Im Jahr 2013 erschien die erste vollwertige Ginger Jackie-Kollektion, von der ich einige noch immer wiederhole.

Sagen wir einfach: Ich kann Qualitätssachen mit meinen eigenen Händen nähen, aber ich habe eine große Lücke im Marketing, in organisatorischen Angelegenheiten. Es gibt Designer und es gibt Unternehmer. Ein Unternehmer ist eine Person, die glaubt, zu verkaufen, zu fördern, sich zu entwickeln. Und der Designer beschäftigt sich mehr mit kreativer Suche, wenn Sie kämpfen, damit alles perfekt aussieht, gut sitzt und das alles andere als verdient ist. Es reicht nicht aus, nur Gutes zu tun - Sie müssen Ihr Denken umdrehen, damit Sie verstehen, was Ihr Produkt ist, wer Ihr Publikum ist und wie es interessiert. Irgendwann wird es Ihnen leid, dass dieser Beruf nicht wie ein Bild aus Zeitschriften und Filmen aussieht. Wenn es eine Investition gibt, werden die Geschäftsprozesse natürlich schneller ablaufen, als wenn Sie sich langsam Ihrem Ziel nähern.

Muster und Modelle

Ich arbeite mit Bekleidungsmodellen des 20. Jahrhunderts - ich mache Repliken von Dingen aus den 40er - 60er Jahren und sehe nichts Falsches daran: Ich lerne die Form, die Proportionen. Es ist interessant für mich, ein Foto zu machen und es umzusetzen. Kunden bitten mich oft, einen Anzug, ein Kleid oder einen Mantel "wie auf dem Foto" zu nähen. Ich bin sogar etwas verärgert, wenn der Kunde während des Arbeitens etwas ändern möchte, weil es für mich interessant ist, die Sache nachzubilden, die durch die Silhouette und die Details bestätigt wird. Ich gebe überall Autorität an, ich schreibe, dass dies eine Nachbildung ist und nicht mein eigener Entwurf. Zum Beispiel wurde mein Lieblingsrock "Dorothy" durch die Museumsmuster von Charles James restauriert. Die Segenmuster können auf dem Gelände des Metropolitan Museum erkundet werden. Im Allgemeinen habe ich eine große Sammlung von Mustern aus den 40er und 50er Jahren, und mit deren Hilfe entwickle ich meine Modelle. Wenn Sie diese Menge an Material studieren, werden Sie die Nuancen bemerken, die Sie einführen möchten: eine ungewöhnliche Anordnung von Biesen oder ein neuer Schnitt der Hülse. Bei der Auswahl des Stoffs beginnen dann die angesammelten Ideen, ein Bild zu einem Produkt zu bilden.

Alles, was studiert werden kann, studiere ich: Sammlungen von Modemuseen, die Muster scannen, Illustrationen, Fotos. Auktionen sind auch eine hervorragende Informationsbasis: Zum Verkauf fotografieren Menschen eine Sache auf einem Dummy in guter Auflösung, drehen sie um und machen die Elemente gründlich dokumentiert. Vintage-Magazine, der Vorteil ist jetzt eine Menge von Enthusiasten, die sie im Internet veröffentlichen. Wenn ich ins Ausland reise, werde ich definitiv Museen, Tissue-Märkte und Vintage-Läden finden - ich liebe es, darin zu graben, obwohl ich nichts kaufe.

Heute haben sich die Proportionen weiblicher Figuren geändert - es ist sinnlos, Retrotroops zu nehmen und zu versuchen, sie in ihrer reinen Form in der Produktion einzusetzen. In der Mitte des letzten Jahrhunderts waren Frauen niedriger, sie hatten einen schmaleren und hoch angesetzten Taillenbund, einen weiteren Schultergürtel und eine weitere Schulterpartie. Moderne Figuren sind athletischer, mit weniger Schwerpunkt auf der Taille, sie haben mehr gerade und entwickelte Schultern. Dies macht sich bemerkbar, wenn Sie das Originalkleid der 50er Jahre anprobieren.

Nach meinen Gefühlen mögen die Kunden alles nach dem Kanon - Petticoats, Futter, Korsetts und andere Retro-Elemente. Zuvor hatten solche Kleidungsstücke einen Rahmen aus Leinen und Mittel, um Volumen zu verleihen: Korsagen, Futter, Petticoats. BHs hatten eine besondere Form - die Brüste waren hoch und scharf - jetzt tragen sie keine solche Unterwäsche. In den 50er Jahren waren die schrägen Schultern in Mode, so dass eines der Lieblingsdesigns ein einteiliger Ärmel war. Um eine ähnliche Silhouette zu erreichen, ist es notwendig, gerissen zu sein: Zum Beispiel mit gestaltenden Elementen, um eine steile Hüfte zu schaffen, da die Taille jetzt nicht straff ist. Um einen scharfen Tropfen zwischen Taille und Hüfte zu erzeugen, "hänge" ich die Jacke oder die Seite der geschwollenen Röcke auf und verwende einen Verstärker, der den Saum steifer macht.

Produktion

Ich verwende italienische Stoffstoffe, dh Materialien, die von anderen Marken übrig geblieben sind. Es ist schwierig, dauerhafte Textilsammlungen zu finden: Was für die Qualität geeignet ist, wird aus Tausend Metern pro Stück verkauft, und es muss nach Russland gebracht und geräumt werden. Daher benutze ich Abflussrohre und kann nur eine begrenzte Anzahl von Dingen nähen, insbesondere angesichts des hohen Stoffverbrauchs. Einteilige Ärmel und geschwollene Röcke verschlingen den Löwenanteil des Filmmaterials - manchmal stellt sich heraus, dass nur zehn Artikel aus einer Rolle in dreißig bis vierzig Metern Entfernung herauskommen können. Die Materialien sind natürlich modern, aber ich versuche im Retrostil nach Ornamenten zu suchen oder Klassiker wie Erbsen, Streifen und Käfige zu wählen.

Ginger Jackie-Kollektionen werden in bescheidenen Mengen hergestellt. Ich liebe neutrale Töne, von hellen Farben wähle ich nur Rot - in der neuen Linie möchte ich Dunkelblau als Alternative zu Schwarz einführen. Gelegentlich arbeite ich mit Vintage-Materialien: Bekannte bringen oft Stoffe, Spitzen, Knöpfe aus Omas Beständen mit, und ich benutze etwas, das sich in gutem Zustand befindet. Bei alten Geweben gibt es ein Problem: Sie wurden von Mottenkugeln zur Konservierung verschoben, und dieser Geruch tritt überhaupt nicht auf; Sie verlieren oft Farbe und Kraft. Ich habe versucht, eine Rolle mit meinem eigenen Druck zu drucken, aber die Qualität passte nicht zu mir. Stickerei ist eine andere Sache - ich male selbst Ornamente, digitalisiere sie und bringe sie zur Produktion. So gibt es in den Kollektionen Elemente der Maschinenstickerei, die die Dinge besonders machen.

Jetzt sind vier Personen im Team. Darüber hinaus gibt es Mitarbeiter beim Outsourcing, die Abstufungsmuster erstellen oder zu verschiedenen Themen beraten. Es gibt auch eine Fremdproduktion, die die Produkte nach Bedarf benetzt, weil unsere Werkstatt den Hauptumlauf produziert. Aus betriebswirtschaftlicher Sicht wäre es wahrscheinlich klüger, einen Showroom im Zentrum von Moskau zu mieten, dort Bestellungen aufzunehmen und für die Produktion zu spenden, anstatt Geld für die Anmietung von Räumlichkeiten für eine Werkstatt, Abschreibung von Ausrüstung, Gehälter für Schneider usw. auszugeben. Aber ich möchte mich nicht von der Schaffung von Dingen entfernen: Ich liebe es, im Studio zu sein, außerdem kommen Kunden, um mit mir über private Aufträge zu sprechen. Bei Fragen auf Instagram beantworte ich gerne. Ich möchte gern mit Kollegen, Designern und Produktionsmitarbeitern in einen Dialog treten - der Erfahrungsaustausch ist sehr wichtig.

Weibliche Kunden

Jemand ist bereit, jeden Tag Retro-Kleider zu tragen, jemand wählt diese Outfits für besondere Anlässe. Sehr junge Kunden kommen selten zu mir, aber manchmal bringen Kunden Töchter mit, die Outfits für Abschlussfeiern oder Heimpartys benötigen. In jedem Fall ist diese Kleidung nicht für Aufregung, sondern für besondere Anlässe, wenn Sie sich verwöhnen möchten. Etwa die Hälfte der Einkäufe sind Privataufträge durch Einzelmessungen, da komplexe Silhouetten nicht universell auf jede Art von Figur passen. Vor kurzem kam ein Mädchen aus Irland, um ein Brautkleid anzuprobieren. Wir nähen und aus der Ferne: Wir hatten zum Beispiel einen Kunden aus Atlanta, der sagte, dass der Preis für eine solche gezielte Schneiderei in Amerika dem Preis eines großen Modehauses entspräche. Wir haben ein Kleid ohne Passform genäht - Gabriela hat bereits Fotos von der Hochzeit geschickt.

Markenbotschafter sind meistens ausländische Blogger. Für Aida Dapo haben wir ein rosafarbenes Hochzeitskleid angefertigt - jetzt werden wir fast jeden Monat gebeten, ein Kleid wie das ihre zu tragen, obwohl es nicht möglich sein wird, es zu wiederholen. Ich kommuniziere direkt mit meiner Muse mit Dita Von Teese: Sie ist bereits in Ginger Jackie gekleidet und möchte jetzt einen Mantel bestellen - wir besprechen das Modell und planen, uns endlich persönlich zu treffen. Im Allgemeinen kaufen Ausländer viel, schade, dass das Geschäft in München geschlossen wurde, in dem wir die Kollektionen lieferten. Ich möchte die Marke woanders vorstellen, weil die Zölle in der Europäischen Union hoch sind - der Käufer muss zusätzliche 20-30% der Kosten zahlen, die wir immer warnen. Dennoch sind die Dinge günstiger als bei ähnlichen europäischen Marken. Es gibt sogar eine eigene Kategorie von Kunden, die regelmäßig mehrere Artikel aus jeder Kollektion kaufen, uns aktiv auf Instagram markieren und in ihrer Stadt einen Offline-Store eröffnen.

FOTOS: Gingerjackie