5 russische Marken, die weder Kleidung noch Kunst teilen

In den letzten Jahren in Russland erschienen Viele einheimische Marken, die Kleidung fürs Leben produzieren: einfach, sportlich, elegant und ganz anders. Im Hinblick auf den kommerziellen Erfolg verlieren junge Designer jedoch häufig ihre kreative Komponente, so dass sich alle Arbeiten verdächtig ähnlich sehen. Wir wählten junge Künstler aus, für die Design ein Experimentierfeld bleibt, entgegen dem Trend der Universalität.

Faktives Gesicht

Die Gründerin der Marke, Lusine Avetisyan, studierte an der nach Stieglitz benannten St. Petersburger Kunstakademie, wo sie viel experimentierte - obwohl die Lehrer nicht an ihrem kreativen Wurf interessiert waren. Aber ungewöhnliche Kollektionen - mit einem komplexen Schnitt, Korsetts, zahlreichen Vorhängen, einer Fülle von handgefertigten Rüschen, Strasssteinen und Blumen -, so Frank Sozzani - so erhielt Avetisyan den Titel "Bestes Projekt im Talentwettbewerb der Vogue Italia". Nachdem die Designerin mehrere Jahre als Stylistin gearbeitet hatte, überarbeitete sie die Arbeitsweise völlig neu. Dies wurde auch durch die Teilnahme an der Mailänder Messe Pitty Super unterstützt. Dort lernte sie Maria Ter-Margaryan kennen, die Lusine riet, nicht mit dem Entwurf zu spielen, sondern an Drucken zu arbeiten, damit die Originalität der Zeichnung des Autors in den Kleidern sichtbar wird.

"Die Welle der Umsetzung von Kunst in allen Bereichen des Designs ist vorbei", sagt Lusine. "Angefangen bei Sweatshirts mit Prints und Reproduktionen bis hin zur Zusammenarbeit großer Modehäuser mit Künstlern. Es ist cool, dass Kunst jetzt in Mode ist: Kunst kann auf jede Oberfläche übertragen werden "Ein Objekt, das für den Kauf und den Betrieb zur Verfügung steht. Natürlich bin ich irreführend, wenn ich sage, dass mich die kaufmännische Seite nicht stört - der Ausdruck kreativer Visionen ist jedoch von größter Bedeutung. Ich möchte glauben, dass der Handel mit Kreativität einhergeht und nicht stört ich es. " Nun werden die mit Februar First gepaarten Factive Face-Kollektionen (die nächsten auf dieser Liste) im Showroom "Name suchen" in Paris präsentiert.

Februar zuerst

Die Schwestern Daria und Anastasia Zhilyaev absolvierten die Polimoda-Schule in Florenz und leben und arbeiten zwischen Florenz, Rotterdam und ihrem Geburtsort St. Petersburg. Der Name der Marke bezieht sich auf den Geburtstag der Gründer: Beide sind am ersten Februar entstanden, jedoch mit einem Unterschied von fünf Jahren. Februar Erste Kleidung erzählt eine mystische Geschichte: hypertrophierte Volumen, komplizierte Stickereien, ungewöhnliche Materialien wie vegane Haut aus Pilzen. Mädchen geben zu, dass ihre Ästhetik von Kunden in Großbritannien und Asien am stärksten angenommen wird. Es ist bemerkenswert, dass die Mädchen mit Künstlern von Drittanbietern zusammenarbeiten. Zum Beispiel mit Liza Smirnova, die an einer Serie von Drucken für Februar First things gearbeitet hat.

„Mir scheint, wenn Sie sich für komplizierte Dinge entscheiden, lehnen Sie sich nicht zurück“, argumentiert Daria. „Zum Beispiel liebt mein Lehrer von Polimoda Andrea Kammarozano die Arbeit mit verrücktem Design, und sein Agent überredet ständig, Dinge für den Verkauf leichter zu machen - dann fügt er gehorsam T-Shirts hinzu Nun, ein paar Wochen vor dem Pariser Showroom, erschreckt von der Tatsache, dass er sich selbst betrogen hat, entsteht ein sehr komplexer, völlig für das Leben nicht angepasster Pullover, und natürlich entscheiden sich Käufer dafür. Und sie bestellen viel auf einmal.

Damit sind wir auch konfrontiert. Für die Briofit-Kollektion haben wir viele einfache Dinge getan, und alle hängen hier leider unverkauft und die graue Jacke mit einem Loch im Rücken und großen Ärmeln, über die unser Designer gesagt hat: "Dasha, ich weiß nicht, was es ist" Bestseller, wir nähen es immer noch auf Bestellung. Meine Erfahrung zeigt, dass wir, um ein Kunst-Design-Projekt kommerziell erfolgreich zu gestalten, auf keinen Fall versuchen sollten, alle zufrieden zu stellen. Diejenigen, die ungewöhnliche Dinge lieben, sehr treue Kunden, werden Ihnen gute Einnahmen bieten. Aber beleidigen Sie sie nicht, indem Sie der Kollektion grundlegende Jeans hinzufügen. Das ist nicht genau vergeben. "

Evgenia Barkova

Eugenia ist diplomierte Sprachwissenschaftlerin. Ihre erste Ausbildung hält sie für eine wichtige Lektion im Leben: "Ein fünfjähriger Fehler half mir, zwei Dinge zu verstehen: erstens müssen Sie sich selbst hören, zweitens, lassen Sie es sich nicht um eine Routine handeln. Ich denke, diese beiden Prinzipien folgen unbewusst in allem - einschließlich Design ". Barkov absolviert jetzt sein Grundstudium an der British Higher School of Design. Die eher romantische Sicht eines Designers: Es ist nicht so wichtig, ob sich eine Designidee in ein Gebrauchsobjekt verwandelt oder ein schönes Konzept bleibt - Hauptsache, sie gibt einem potenziellen Käufer Emotionen.

Das Mädchen gibt zu, dass sie nicht versteht, warum Avantgarde und Kunst oft kommerziellem Erfolg gegenüberstehen: "Das Wesen der modernen Mode ist eine ständige Bewegung nach vorne, die Industrie basiert darauf. Und wenn man sich nicht von Saison zu Saison wundert, dann verabschiedet man sich." Die meisten Modenschauen der heutigen Modewochen sind Avantgarde: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler und derselbe Prada sind sehr erfolgreiche kommerzielle Designer, die sich, soweit ich weiß, von der modernen Kunst inspirieren lassen. künstlerischer Wert mit Werken K Unsa oder Quinn ... Und der aktuelle Gucci? ... Obwohl natürlich nicht alles einfach ist: Mein geliebter, unglaublich talentierter Meadham Kirchhoff und Thomas Tait haben sich durchgesetzt, letzterer gewann übrigens den LVMH-Preis, der dreihunderttausend Euro plus jährliche Geschäftsunterstützung kostet LVMH-Riese. Dennoch hat es nicht geklappt, obwohl die Dinge innovativ waren. "

Eugene glaubt, dass, wenn die Idee cool ist, man auf jeden Fall eine tragbare Kollektion erstellen kann: "Die Idee ist immer vorrangig. Für mich ist dieser Ansatz jetzt vorrangig - das zu tun, was man vor dem Wahnsinn liebt, und nicht Kompromisse eingehen. Ich denke nicht Wie mache ich Ihr Projekt kommerziell? Lassen Sie es ein unverantwortlicher und punkiger Ansatz sein, aber ich sehe darin viel mehr Perspektiven als in den Gedanken der Monetarisierung. Ich möchte meine Abschlusskollektion so gut wie möglich beenden. Nachdem ich weiter experimentiert, überrascht und inspiriert habe, mache ich etwas Do Oh, ich mag es sehr und beharrlich, ich plane ein Team von Gleichgesinnten zu rekrutieren, weil man in diesem Bereich kein Krieger ist. Ich habe keine Angst vor der Aussicht auf ein langsames und allmähliches Wachstum - ein Investor, der an das glaubt, was ich mache, aber es ist noch früh, ein Projekt in ein kommerzielles zu verwandeln. zu reden. "

Natalya Timofeeva

Im vergangenen Jahr zeigte Rostovka Natalya Timofeeva, Gewinnerin des Wettbewerbs "Neue Namen im Design", eine Kollektion auf der Mercedes-Benz Fashion Week Russia und arbeitet heute weiter außerhalb der Hauptstadt. Ihr Designansatz ist faszinierend: In Timofeevas Arbeiten bestehen ruhige Silhouetten neben groteskem Styling, Vintage-Dekor mit Elementen aus hellem Kunststoff und ausladende Handabdrücke mit sorgfältigen Stickereien.

Natalia schloss ihr Studium an der Kunsthochschule und Architekturakademie mit einer Spezialität als „Artist-Stylist“ ab: „Ich habe immer gerne Menschen überrascht und mit komplexen Materialien gearbeitet, die für das Erstellen von Kleidungsstücken ungewohnt sind. Einmal entschied ich mich, das Kleid einer alten Oma wiederzubeleben und aus einem gebrochenen Regenschirm eine riesige Blume zu nähen So fing alles an: Ich verstehe immer noch nicht, womit es verbunden ist, aber ich möchte immer etwas "von mir" hinzufügen.

Es ist sehr schwierig, ein Gleichgewicht zwischen Kreativität und Handel zu finden. Aber ich bin meinen Kunden dankbar, dass sie sich für das kreative Schießen entschieden haben. Sie werden von selbstbewussten Frauen gekauft, die keine Angst haben, sich auszudrücken. Nun begann ich mit Männern zu arbeiten. Ich erstelle jedes Jahr etwa vier Kapselkollektionen sowie zahlreiche Fremdprojekte und natürlich Einzelaufträge. Wenn Sie sich in etwas finden und es mit Liebe tun, gibt es keine Hindernisse und Einschränkungen. "

Masha Lamzina

Masha Lamzina lebt in Wladiwostok, aber die Werke des Künstlers, ob Gemälde oder Kleidung, fliegen um die Welt. Lamzinas Stil ist hell und erkennbar - einfache grafische Drucke auf hellem oder dunklem Hintergrund, oft provokativ und paradox. Die Zeichnungen werden manuell mit einer einfachen Schablone und Chlorbleiche erstellt. Um die Arbeit abzuschließen, ist jedoch manchmal viel Versuch und Irrtum erforderlich. Masha studierte Grafikdesigner, seit ihrer Kindheit liebte er Mode und die Schaffung von avantgardistischer Kleidung. In der Folge ging sie zum Finale des ITS-Wettbewerbs in Italien und erhielt eine Einladung für ein Praktikum im Modehaus John Galliano - so kündigte Lamzina ihren Job als Grafikerin und ging professionell in die Mode.

Mascha sagt, dass sie sehr viel Zeit und Mühe in die Arbeit mit Drucken, Textilien und Texturen investiert: „Es hat mich von Anfang an angezogen - etwas zu kreieren, das gleichzeitig sehr modisch ist und niemals aus der Mode kommt Es wird immer einen ästhetischen Wert geben, auch zehn, zwanzig oder fünfzig Jahre später. Ich mag es, meine Ideen für kleine Sammlungen anzupassen (insbesondere arbeitete Lamzina mit der Grundbekleidungsmarke "More" aus Vladivostok zusammen - Ed.) für eine große Anzahl von Menschen verfügbar, aber ich halte das Hauptwerk immer noch für Projekte, bei denen es Kunstdrucke, viel Handarbeit, experimentelle Schnitte und avantgardistische Silhouetten gibt.

Alles hat seinen eigenen Verbraucher, das meiste, was ich mache, ist unmittelbar nach den Präsentationen ausverkauft. Trotzdem bin ich immer auf der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen dem Erreichten und der Möglichkeit der Erschließung neuer Märkte. Es ist sehr interessant, zwischen Kunst und Design zu sein, ich besitze diese Nische gerne. Die Hauptsache ist, Ihre Geschichte erzählen und Ideen denen vermitteln zu können, für die sie interessant sein werden. "

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