Tanzhistorikerin Vita Khlopova über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Heute erzählen die Tanzhistorikerin, die Forscherin der modernen Choreografie und die Schöpferin des Projekts Keine Fixpunkte. Vita Khlopova erzählt ihre Geschichten über Lieblingsbücher.

Ich bin das einzige Kind in der Familie, und weil ich ein bisschen introvertiert bin, habe ich gerne gelesen. Ich war einer von denen, die auf der Straße immer gegen eine Stange gestoßen sind, weil ich in einem Buch begraben wurde. Häufige Erinnerungen aus der Kindheit: Ich wache um drei Uhr morgens mit meinem Vater im Arm auf, und meine Mutter macht mich zu einem Bett - ich bin immer eingeschlafen, während ich ein Buch gelesen habe.

Mit neun Jahren hat sich mein Leben dramatisch verändert. Ich trat in die Moskauer Ballettschule ein. Der Unterricht fand von neun Uhr morgens bis sechs Uhr abends in Frunzenskaya statt, aber ich wohnte in Selenograd. Um etwa 8:30 Uhr in der Schule zu sein, musste ich um 5:40 Uhr aufstehen. Ich kam gegen neun nach Hause, dann eine Stunde Musikunterricht, eine Stunde Unterricht, eine Stunde Dehnung und Gymnastik. Daher schlief ich morgens um ein Uhr ein. Deshalb wurde ich in ein Internat für Schüler ohne Wohnsitz geschickt (ich erschrecke immer noch meine neuen Bekanntschaften mit dem Wort "Internat", aber in Wirklichkeit war es nur eine Herberge). Und obwohl ich mehr als vier Stunden anfing zu schlafen, konnte ich aufgrund der unglaublichen Arbeitslast nicht mehr wie zuvor lesen.

Die Schule "gab" ein Klischee, das mich losließ, was mich zu dem gegenwärtigen Beruf führte: Alle Ballerinen sind dumm. Die Lehrer sagten dies, die Freunde der Eltern sprachen, meine neuen Nicht-Ballett-Bekannten sagten es später. "Wenn es auf der Titanic eine Ballerina gäbe, wäre er nicht ertrunken, weil die Ballerina wie ein Korken ist", hatte ich viele solcher Geschichten gehört. Daher entschied ich mich ab dem zehnten Lebensjahr fest, dass ich allen beweisen würde, dass die Ballerinen nicht dumm sind. Ich habe bewusst viele Bücher in der Hand getragen, so dass der Einband immer sichtbar war. Ich las, dass es noch zu früh war, um zu lesen, um den Lehrern die Nase zu wischen, die wiederum sagten, dass wir dumm seien.

Als ich an der Theaterfakultät zu GITIS kam, wurde mir klar, dass ich absolut kategorisch nicht ausgebildet war. Meine Klassenkameraden diskutierten damals mit siebzehn Jahren über Bart, und ich hatte noch nie von ihm gehört. Ich war schrecklich wütend auf mich und meine Ballettausbildung. Im ersten Semester lachten mich einige meiner Kommilitonen offen aus: Meine kritischen Erfahrungen waren äußerst naiv und voller alberner journalistischer Klischees. Am Ende meines Studiums stellte sich jedoch heraus, dass nur ich irgendwie das rote Diplom abgeschlossen hatte und nur ich zur Graduiertenschule eingeladen wurde.

Nur ein paar Jahre habe ich in Paris studiert. Der erste Schock war das Bibliothekszentrum Pompidou. Erstens gibt es keine Bibliotheksausweise, und zweitens können Sie den ganzen Rucksack mitnehmen und nicht herausziehen, um einen Bleistift und ein paar Papierstücke zu bekommen. Sie können dort bis zehn Uhr abends sitzen, und wenn Sie müde werden, können Sie in ein Café gehen oder auf dem Balkon atmen (von den Balkonen in Pompidou scheinen fünf Minuten genug für eine neue Portion Inspiration zu sein). Ich habe ein Jahr lang die gesamte Sektion des modernen Tanzes im Pompidou studiert und musste mich nach einem spezialisierteren Ort umsehen. Ich fand das Dance Center, das in einer nicht sehr günstigen Gegend liegt, ziemlich weit vom Zentrum entfernt und der Blick vom Balkon aus nicht mehr inspiriert.

Ich schaute mir eine Videouhr an und druckte hunderte Bücher nach; Bibliothekare stellten ein Programm für mich zusammen, holten Archive heraus und halfen bei der Übersetzung. Es schien, als wäre sie nach einem hundertjährigen Koma aufgewacht und versuchte in ein paar Jahren zu verstehen, was in diesen hundert Jahren passiert war. Zwei Jahre, die ich in diesem Zentrum verbracht habe, gaben mir alle Grundkenntnisse, die ich in 15 Jahren Ballettstudium in Russland nicht erworben hatte. Ich verließ Frankreich mit einer Marge von sechzig Kilogramm. Ich habe mehr als dreihundert ausländische Bücher über Choreografie, und dies ist nur die Sahne - der Rest des Unsinns, den ich bereits in Frankreich verkaufen konnte. Ich werde nicht über Ballettbücher auf Russisch sprechen - dieses Gepäck hat sich seit der Schulzeit angesammelt.

Bei jeder Reise schaue ich nach gebrauchten Büchern, dort gibt es Schätze für Pfennige: Tagebücher von Nijinsky für fünfzig Cent oder das seltenste Buch über The Spring of Sacred für zwei Euro, das ich in einem Geheimladen auf einem Flohmarkt in Paris gekauft habe. In New York bin ich durch alle Buchhandlungen gegangen und habe einen großen Leitfaden zu den besten Tanzbuchpunkten gemacht, aber am Ende dachte ich, dass es keine Leute mehr gibt, die wie ich verrückt nach einem Thema sind, und niemand würde es lesen. Nun scheint es mir, dass ich unanständig wenig gelesen habe. Darüber hinaus studiere ich vor jeder Vorlesung mehrere Bücher, von denen einige in einigen Tagen ganz verschluckt werden müssen. Aber da sie sich auf meine beruflichen Interessen beziehen, halte ich sie nicht für "echtes" Lesen.

Ich nehme immer den Kindle mit. Ich habe es gekauft, selbst als ich anfing, bei GITIS Vorlesungen zu halten: Die Vorbereitungszeit betrug genau eine Woche, und wenn das Thema eng war, zum Beispiel „Die dritte Generation des modernen Tanzes in Amerika“, konnte mich nur das entsprechende Buch retten: Die elektronische Version konnte sofort heruntergeladen werden und kostete es billiger Ein paar Jahre lang sammelte sich eine ansehnliche Menge an Tanzbüchern in meiner Kindle-Bibliothek, und als der Kurs zu Ende war, lud ich eine Menge interessanter Bücher herunter, die nichts mit Choreographie zu tun hatten. Ich lese normalerweise mehrere Bücher parallel auf dem Kindle, ich sündige oft, indem ich es diagonal mache, aber ich lerne es immer noch langsamer. Jetzt versuche ich, die Tagebücher von Sarah Bernard ohne Eile und Sorgfalt zu lesen, aber das ist sehr schwierig: Ein so narzisstischer und frecher Ton muss noch ertragen werden, und das Buch selbst ist riesig.

Polanskis Roman

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh ist eine Person, die mich von einem Balletttänzer zu einem Forscher der modernen Choreografie gemacht hat, und wegen ihm landete ich in der Sorbonne. Als ich an der GITIS studierte, hatten wir keine Geschichte des Balletts, aber ich hörte von den Kursen über die Geschichte der modernen Choreographie am Institut für Zeitgenössische Kunst (Institut für Zeitgenössische Kunst), die Violetta Maynietse unterrichtete. Sie wurde später meine Leitfigur in dieser Forschungswelt. Bei einer der ersten Vorlesungen zeigte sie "Romeo und Julia", einen Choreographen mit einem merkwürdigen Namen, und ich war verblüfft, dass das Ballett überhaupt nicht auf Shakespeare aufgeführt wurde, sondern auf Orwells "1984".

Von diesem Moment an begann ich, Preljocaj zu studieren, und entschied mich für ein Diplom, nachdem ich jedoch einen Monat vor der Verteidigung herausgefunden hatte, dass nichts auf Russisch über ihn geschrieben war. Ich musste Mut aufbringen und ihm persönlich schreiben. Ein paar Stunden später traf ein Brief ein, in dem Monsieur Prulzhokaz am 9. April in seinem Atelier auf ein Vorstellungsgespräch wartete. Über ihn wurde schon eine Menge Bücher geschrieben, da er einer der wichtigsten Choreographen Frankreichs ist, aber dieser ist mein Favorit. Als der Regisseur Roman Polanski der Choreografin Angeline Prelzhokazhu eine Frage stellt, ist das schon interessant. Und die Hauptsache ist, dass Polanskys Fragen auch viel über ihn erzählen, was dieses Buch nicht nur für Liebhaber des modernen Tanzes interessant macht.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Keine festen Punkte: Tanz im zwanzigsten Jahrhundert"

Die monumentale Arbeit des Direktors der George Balanchine Foundation Nancy Reynolds über zeitgenössischen Tanz des zwanzigsten Jahrhunderts. Mein Handbuch ist alles in Anmerkungen und Kommentaren enthalten. Es gibt überhaupt keine Werke zur Geschichte des modernen Tanzes in russischer Sprache. Das gesamte zwanzigste Jahrhundert, von Martha Graham bis Wima Vandekeybus, ist nur Praktikern und Forschern bekannt. Der Kurs, den ich mir ausgedacht hatte, war dem zwanzigsten Jahrhundert gewidmet. Ich beendete eine Vorlesung und bereitete die nächste am selben Tag vor.

Für dieses Buch habe ich eine Basis für Vorträge geschrieben, und mit anderen - Erinnerungen, Memoiren, Rezensionen, Monographien - habe ich die Geschichte ergänzt. Der Name meines Projekts zur modernen Choreografie Ich habe natürlich keine festen Punkte von Nancy Reynolds genommen, die sie wiederum von dem amerikanischen Choreographen Merce Cunningham und von Einstein übernommen hat. Der Punkt ist, dass es keine festen Punkte im Raum gibt. Daher passiert jetzt nur Bewegung, was Tanz bedeutet. Und wir sind alle bis zu einem gewissen Grad Künstler und Tänzer.

Marta Graham

"Das Blutgedächtnis: Eine Autobiographie"

Martha Graham - der Hauptmann für den modernen Tanz des zwanzigsten Jahrhunderts. Wie Charlie Chaplin für Kino ist. Wie viele Bücher über ihre Arbeit, ihr Leben, Romane, Männer, Performances geschrieben werden - zählt nicht. Aber diese steht immer anders, wie Martha selbst geschrieben hat. Wie bei jeder Autobiografie wird es mit einer Prise Narzissmus gewürzt, aber um das Leben aus der Sicht des Helden selbst zu lernen, gibt es keine bessere Möglichkeit. Hier finden Sie wunderbare Geschichten darüber, wie ihre Schülerin Madonna die Truppe aus dem Sumpf der Schulden zog, wie sie das wirkliche Alter vor ihrem "neugierigen" Ehemann Eric Hawkins versteckte, wie sie ihr choreografisches Talent vergeudete, als sie Kinder an der Denisone-Schule unterrichtete.

Vor einigen Jahren kam ich ins Garage Museum mit der Idee, die Kultbücher des modernen Tanzes, die im zwanzigsten Jahrhundert geschrieben wurden, in mehrere Dutzend Sprachen zu übersetzen und mehrmals nachdrucken zu lassen. Ich habe das auf Russisch gesagt (und es war 2015 im Hof), es gibt nichts über Modern Dance. Viele meiner Schüler hören zum ersten Mal, dass die Namen derjenigen, die für Schüler in Europa oder Amerika sind, für uns die gleichen Klassiker wie Petipa sind. In derselben GITIS konnte ich keine Referenzliste für das Studium angeben, da diese ausschließlich aus ausländischen Büchern bestehen würde. "Garage" glaubte mir schließlich und wir starteten die Serie "GARAGE DANCE", in der Grahams Autobiografie als Nummer eins erscheinen wird. Dies ist wirklich ein großartiges und sehr wichtiges Unterfangen, und ich freue mich, dass dieses Buch den Lesern auf Russisch zur Verfügung stehen wird.

Irina Deshkova

"Illustrierte Enzyklopädie des Balletts in Geschichten und historischen Witzen für Kinder und ihre Eltern"

Dieses Buch ist nur in gebrauchten Büchern zu finden, aber wenn Sie es finden, schnappen Sie es - das ist Glück. Irina Pavlovna Deshkova hat in unserer Schule die Geschichte des Balletts gelehrt, und dies waren die besten Lektionen. Sie listete die Daten von Petipas Leben nicht in einer monotonen Stimme auf, aber sie zeigte uns einige unglaubliche Videos wie Riverdance (alle wissen jetzt von ihm, aber in den neunziger Jahren war es eine Offenbarung) oder Disney's Fantasy-Meisterwerk, wo Hippos in Packs unter Tschaikowsky tanzen, und Dinosaurier leben ihr tragisches Schicksal unter dem "heiligen Frühling".

Ich denke immer noch, dass die beste Einführung in die klassische Musik für Kinder nicht zu finden ist. Als Irina Deshkova dieses Buch schrieb, waren wir alle verpflichtet, es zu kaufen. Ehrlich gesagt, ich habe es lange Zeit nicht geöffnet. Aber als Erwachsener habe ich aus Versehen herausgefunden und konnte mich nicht losreißen - ich las es in ein paar Stunden und lachte vor Freude. Das Buch besteht aus witzigen und schön geschriebenen Artikeln in alphabetischer Reihenfolge, aus Geschichten über "Arabeske" oder wer Ludwig XIV. Ist, sowie Witze über eine Ballerina, die einen Dieb mit einem Tritt getötet hat.

Elizaveta Surits

"Choreographische Kunst der zwanziger Jahre. Entwicklungstrends"

Elizaveta Y. Surits ist unser Balletthistoriker, der von jedem geschätzt und geliebt wird. Im Ausland sprechen sie nur mit Begeisterung und Freude von ihr. Aber überraschenderweise ist die akademische Anerkennung ihres Buches unglaublich einfach zu lesen. Sie müssen sich nicht durch die kompliziertesten Konstruktionen und wenig benutzten Ausdrücke bewegen, Sie fühlen sich nicht dumm, wenn Sie ihre Werke öffnen.

Ich empfehle alle ihre Bücher - von einer Monographie, die Leonid Myasin gewidmet ist, bis zu der einzigen russischen Arbeit über die Geschichte des Tanzes in den USA "Ballett und Tanz in Amerika". Aber genau das liebe ich am meisten, denn die zwanziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts sind eine sehr schwierige Phase für Ballett und Tanz. Sie erzählt von den frühen Jahren des jungen George Balanchivadze, der später der berühmte amerikanische Choreograf George Balanchine wurde, über die vor ihm liegenden Experimente, Kasian Goleizovsky und Fyodor Lopukhov und viele andere, die weniger bekannt sind.

Twyla Tharp

"Gewohnheit der Kreativität"

Twyla Tharp ist in Russland bekannt. Jeder erinnert sich an Baryshnikov, der unter Vysotsky tanzte - also wurde dies von Tarp festgelegt. Sie ist eigentlich Baryshnikovs "Patin" in Amerika, denn nachdem ihr "Push-Coming to Push" die ausgetretene sowjetische Balletttänzerin in die legendäre Misha Baryshnikov verwandelte, begann sie seine amerikanische Karriere.

Super beliebt Twyla schrieb ein Buch darüber, wie sie ihre Muse zähmen kann. Wie man die Muse von neun bis sechs genau zu Ihnen kommen lässt, denn die Gewohnheit des Schaffens ist nicht von oben gegeben, sondern mühsame Arbeit. Das Buch wurde sofort zum Bestseller und es wurde als Geschäftshandbuch verkauft. Wir haben kein Recht auf Inspiration zu warten. Der Choreograf hat Künstler, denen ein Gehalt gezahlt werden muss, es gibt eine Hypothek, es gibt Kinder, die aufs College gehen müssen - daher ist es sehr wichtig, die Gewohnheit zu entwickeln, sich selbst zu schaffen. Das Buch enthält viele Beispiele, Tests und Übungen, die helfen, Probleme beispielsweise beim Zeitmanagement zu verstehen. Das Buch ist im amerikanischen Stil mit Slogans und Motivationsphrasen geschrieben und ist sehr inspirierend.

Kurt Yoss

"60 Jahre The Green Table (Studien in Drama und Tanz)"

Ich habe Amazon sehr lange mit diesem Buch gejagt: Es war sehr teuer, es verschwand lange. Am Ende, nach einem Jahr der Qual, konnte ich es abfangen und war glücklich, weil es sehr wenig Informationen über den deutschen Choreographen, den Lehrer von Pina, Bausch, Kurt Yoss, gab. In meiner Bibliothek gibt es zwei Exemplare - eines davon mit einer sehr interessanten Inschrift. Vor einigen Jahren rief mich eine Bekannte an, die sich in keiner Weise mit Tanzen befasste, und sagte, dass seine Kollegin eine Tante hatte, die ein wenig Ballett interessierte, und eine Bibliothek hinterließ, die ihr Neffe gerade wegwerfen wollte. Aus Höflichkeit stimmte ich zu, aber ich verstand, dass meine Großmutter höchstwahrscheinlich ein paar Bücher von Krasovskaya hatte, vielleicht etwas über das sowjetische Ballett - im Allgemeinen, was außerhalb meiner wissenschaftlichen Interessen liegt.

Als ich eintrat, sah ich, dass die ganze Wohnung mit Büchern über Ballett gesäumt war. Und dann dämmerte mir, wer diese Großmutter war - eine zu Sowjetzeiten berühmte Tanzforscherin und früher Schauspielerin eines nach Igor Moiseyev benannten Ensembles, wo ich auch mehrere Jahre tanzte. Ich rief GITIS dringend an, das Archiv, die Vereinigung der Theaterarbeiter, damit diese Bibliothek nicht fehlen würde, aber ich nahm mir trotzdem ein paar ausländische Bücher. Einer von ihnen handelt von Kurt Yosse. Und Igor Moiseev hat es unterschrieben: "Für einen tiefen Kunsthistoriker - in der Zukunft und für ein charmantes Geschöpf - in der Gegenwart an einem freudigen Tag für uns, überlasse ich sie gern der Erinnerung. 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn Garafola

"Russisches Ballett Dyagileva"

Über Dygilev und "Russian Seasons" setzen alle fort und schreiben weiterhin Bücher. Diese unglaublich süchtig machende Geschichte führt zu einer Reihe von Spekulationen und Fiktionen. Es scheint, dass hundert Jahre vergangen sind, jede der zwanzig Ballettsaison wurde weit und breit studiert, aber jedes Jahr kommt eine neue Arbeit heraus - die Schriftsteller hören auf zu erforschen und sortieren nur die bekannten Fakten aus.

Lynn Garafol, ein US-amerikanischer Forscher und Professor am Barnard College, Teil der Columbia University, hat ein wirklich hervorragendes Buch geschrieben. Ich empfehle immer, mit ihrer sorgfältig gesammelten Arbeit den Dygilev-Unternehmer kennenzulernen. Diesem Wissenschaftler kann man vertrauen, und außerdem ist es erfreulich zu erkennen, dass es in ihrer Arbeit keine Spekulationen über das russische Ballett und insbesondere über die sowjetische Zeit gibt, die oft über ausländische Bücher verfügt. Sie ist nicht falsch in den Namen von obskuren Choreographen - nicht jeder kann einen komplizierten Nachnamen wie Yury Grigorovich richtig in das Buch schreiben.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, alias Georges Balanchine, alias Georgy Melitonovich Balanchivadze, baute eine Ballettschule und die erste professionelle Truppe in Amerika von Grund auf. Vor Amerika arbeitete er als Choreograf in den Jahreszeiten von Dygilev, studierte an der Ballettschule in Petrograd und tanzte einige Jahre im Theater, das heute Mariinsky heißt. Über ihn wurde viel geschrieben - er wird der Chefchoreograf des zwanzigsten Jahrhunderts und sogar "Petipa des zwanzigsten Jahrhunderts" genannt. Die meisten Bücher beziehen sich jedoch auf die amerikanische Zeit, als er seinen charakteristischen abstrakten Stil perfektionierte.

Die Perioden von Dyagilev und vor allem in Russland sind noch wenig erforscht, obwohl sie sehr interessant waren. Überraschenderweise gibt es keine vollwertige Monographie über Balanchine in russischer Sprache. Und so veröffentlichte Oleg Romanowitsch Levenkow, der Schöpfer des Dygilev-Festivals in Perm, den ersten Teil seiner Biografie. Oleg Romanovich war ein berühmter Balanchologe, Chef unseres Landes. Dieses Buch ist keine Chronologie des Lebens von Balanchine, keine freie Adaption einer berühmten, von Bernard Teyper geschriebenen Biographie, sondern eine sehr elegante Studie über die wenig studierte Zeit des Lebens des Choreographen. Aufgrund der Tatsache, dass Levenkov plötzlich verstarb (dies erschütterte die gesamte Ballettwelt), hatte er leider keine Zeit, den zweiten Band zu veröffentlichen.

Jean Effel

Schöpfung der Welt

Mein Mann und ich fanden diesen sowjetischen Chetyrehtomnik im Müll - offenbar hat jemand die Bücherregale befreit und diesen Schatz verteilt. Natürlich sind die Karikaturen von Effel oft am Rande, aber die Geschichte der Entstehung der Welt von einer Position, die keinen allmächtigen Anfang hat, aber praktisch die gleiche Person wie wir ist, ist sehr neugierig. Diese Cartoons waren in der Sowjetunion sehr beliebt, und am interessantesten wurde für sie ein Ballett aufgeführt.

1971 fand im Kirov Theatre (heute Mariinsky Theatre) die Uraufführung des Balletts "Die Schöpfung der Welt" von Vladimir Vasilev und Natalia Kasatkina statt, bei dem der junge talentierte Künstler Michail Baryshnikov die Rolle des Adam spielte. Спустя три года он сбежал из Советского Союза, что доставило немало проблем этому балету - "рассаднику" слишком свободных идей. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.