Kunst für die Massen: Bosch, Van Gogh und Warhol an der Kleidung

Herbst Dior wird eine ungewöhnliche Ausstellung in Granville veranstalten. Die Marke zeigt 70 Werke von Impressionisten wie Degas und Renoir und Kleider, die von diesen Gemälden inspiriert werden. Wenn sich Designer einst von den Arbeiten der Künstler inspirieren ließen, sind sie jetzt leicht auf Kleidung gedruckt - ganz oder fragmentarisch. Drucke mit Bildern werden immer beliebter: Wenige Menschen fragen sich, ob es gut oder schlecht ist, ein Kleid mit biblischer Handlung zu tragen. Wonderzine listet 8 Marken, die in den letzten Saisons auf ihre Kleidung aufgebracht wurden. Im Material - die Liebe zur Givenchy-Religion und zur modernen Kunst Raf Simons.

№1

Carven / Gemälde von Hieronymus Bosch

Die Erinnerung an das französische Couture-Haus Carven blieb nur dank einer kommerziell erfolgreichen Duftlinie erhalten, die Marke wurde jedoch von einem jungen Designer Guillaume Henri wiederbelebt. In einer seiner ersten Sammlungen verwendete er Fragmente des Triptychons "Der Garten der Lüste" und die Bilder "Die sieben Todsünden und die vier letzten Dinge" von Hieronymus Bosch: Bilder erscheinen auf Kleidern und Röcken. "Garden of Earthly Delights" - das berühmteste Werk des niederländischen Künstlers. Sein zentraler Teil, der auf den biblischen Texten basiert, symbolisiert die verdorbene Welt. Es ist unwahrscheinlich, dass Anna Dello Russo und Victoria Beckham darüber nachdachten. Sie blitzten in Kleidern mit einem zentralen Fragment eines Triptychons in Streetstyle-Blogs auf.

№2

Dior / Früh Andy Warhol

Christian Dior war in der Welt der Kunst tätig: Er arbeitete als Galerist und arbeitete mit Künstlern zusammen, unter anderem mit dem berühmten Illustrator Rene Gruot. Der derzeitige Creative Director seiner Marke, Raf Simons, führt die Tradition fort. In der Herbst-Winter-Saison zeichnete der belgische Designer Drucke im Stil der 1920er Jahre und bemerkte dann, dass sie den Grafiken von Andy Warhol in den späten fünfziger Jahren ähnelten. Er entschied sich, die Zeichnungen eines Apologen für Pop Art mit Hilfe der Andy Warhol Foundation for Visual Arts zu finden - so wie sie in der neuen Dior-Kollektion auftauchten.

№3

Dolce & Gabbana / Mosaiken der Kathedrale von Monreale

Sizilien ist die Hauptquelle der Inspiration für Domenico Dolce und Stefano Gabbana. Designer lieben ihre Heimat sehr: Ihre Kollektionen bestehen ausschließlich aus kulturellen Bezügen. Dieses Mal brachte das Duett Kleider der Jungfrau Maria und von Jesus Christus mit Mosaiken zu den Themen des Alten und Neuen Testaments aus der Kathedrale von Monreale auf. Die Bilder italienischer Designer sind wie immer pompös: Die Kleidung wird durch goldene Kronen mit Steinen und kritischen Ohrringen ergänzt.

№4

Jean-Charles De Castelbajac /

"Ophelia" von John Everett Millet

Jean-Charles de Castelbajac kann nicht nur als Designer, sondern auch als Künstler betrachtet werden. Er hatte mehrere Einzelausstellungen: Zum ersten Mal zeigte er Collagen, dann eine Reihe düsterer Zeichnungen. Castelbajac entlehnt oft die Werke anderer Personen für ihre Sammlungen. Er bedruckte die Kleidung des amerikanischen Künstlers Keith Haring und wandte sich in der neuen Saison an die Präraffaeliten: Ophelia, das berühmteste Gemälde von John Everett Millet, basierend auf dem Hamlet-Stück von William Shakespeare, in einem gefalteten Kleid.

№5

Givenchy / William Bouguereau

Givenchy bezieht sich oft auf ein religiöses Thema, weshalb der Kritiker Tim Blanks den Designer Ricardo Tishi mit Ironie als vorbildlichen Katholiken bezeichnet. Für die Sammlung der aktuellen Saison hat Silence Bilder von Heiligen von William Bouguereau geliehen. Fragmente von "Pietas" mit Jesus Christus und Variationen von "Madonna" erschienen auf den Bomberjacken und -t-Shirts von Givenchy-Männern.

№6

Natalia Valevskaya / Vinogradov und Dubosarsky

Natalia Valevskaya fertigte Abendkleider an, aber letztes Jahr beschloss sie, den Pret-a-Porter aufzunehmen und veröffentlichte eine Sammlung von Dingen mit Gemälden von Vladimir Vinogradov und Alexander Dubosarsky. Vinogradov und Dubosarsky arbeiten seit 1994 zusammen und sind bekannt für ihre Thrash-Malerei zum Thema Null. Natalia Valevskaya-Kleider mit nackten Mädchen verkaufen das Kaufhaus Tsvetnoy und tragen die Modedirektorin des Ladens, Caroline Greer.

№7

Raf Simons / Brian Calvin

Auf den ersten Blick scheint es, als würden die Drucke für die personalisierte Linie von Raf Simons aus den Archiven von Wassily Kandinsky oder Pablo Picasso entlehnt. In der Tat arbeitet seine eigene Marke mit jungen Künstlern zusammen. Zum Beispiel mit Brian Calvin aus Los Angeles, der seine Karriere etwa zur gleichen Zeit wie der Designer begann - Mitte der neunziger Jahre - und ein Dutzend Einzelausstellungen auf der ganzen Welt veranstaltete. Die Raf Simons T-Shirts zeigen Markenportraits des Künstlers: dies sind androgyne Menschen mit langen Gesichtern, stumpfer Haut und mit hellen Augenbrauen und Lippen.

№8

Rodarte / "Sunflowers" von Vincent Van Gogh

In der amerikanischen Modebranche sind die Schwestern Kate und Laura Mullevi eher untypische Designer. Sie predigen nicht Minimalismus und Funktionalität in der Kleidung, wie die meisten ihrer Kollegen. Mädchen nähen fast Couture-Kleider und beziehen sich auf Kunst. In einer Saison drucken Designer Muster aus chinesischem Porzellan auf Kleidung, in der anderen verwenden sie eine der Varianten von Vincent Van Goghs „Sunflowers“ als Druck. 1988 zeigte das von dem niederländischen Künstler inspirierte Outfit Yves Saint Laurent, und in unserer Zeit wurde er auch von Ashish Gupta, Caroline Herrera und Max Azria zitiert.