Frischer Look: Junge Designer über die Zukunft der Mode

Wenn im letzten Jahrhundert, beobachteten Käufer mit angehaltenem Atem was Designer erfinden und sehr besorgt über die veraltete Länge des Rocks sind, hat sich heute die Ausrichtung der Kräfte geändert. Unter unserem Motto „Fashionably Everything“ versuchen Marken in unserer Gegenwart bereits zu erraten, was der Käufer in ein oder zwei Jahren will. Marken kooperieren eng mit Forschungsagenturen, aktualisieren ihre Position und ändern die ehemaligen Art Directors für frisches Blut massiv. Sie bieten 6-8 Kollektionen pro Jahr an - wenn nur der Verbraucher zufrieden ist und der Umsatz steigt.

Es überrascht nicht, dass die Marken in einer derart instabilen Realität, die auf der endlosen Umwandlung alter Formen in neue Formen aufgebaut ist, mit Vorsicht und Interesse in eine neblige Zukunft blicken. Die neue Ausstellung des Institute of Costume, die von Anna Wintour betreut wird, widmet sich der Entwicklung von Industrie und Technologie in der Mode. Schränke nichts ändert die letzten Jahrzehnte drastisch.

Während große Marken an der Schnittstelle von Kunst und Spitzentechnologie jüngere Zuschauer und Projekte von Drittanbietern ansprechen, gewinnen junge talentierte Designer eine eigenständige Stimme, die sich vor dem Hintergrund ähnlicher Dinge besonders hervorhebt. Diese Leute werden in den neuen Realitäten der Branche arbeiten müssen, was immer sie auch sein mögen. Wir haben junge Designer gefragt, wie sie die Mode der Zukunft repräsentieren und wie ihre eigenen Marken aussehen werden.

Noa Raviv ↑

Ich denke, dass der Massenmarkt in Zukunft zur Lieblingskleidung des Verbrauchers werden wird, und die Grenze der Suite wird verschwimmen: Die sogenannten einfachen Dinge, die wir normalerweise in Billiggeschäften sehen, werden in Luxus verwandelt werden können und umgekehrt. In diesem Fall hängt viel von der Stärke des Marketings und dem Aufbau einer klaren Marketingstrategie ab. Ich denke, der Punkt ist, dass die Suite keine innovativen Ideen mehr braucht. Eines ist genug, auf dem das Markenkonzept aufbauen wird, und ein verbindliches Ziel ist es, Produkte von höchstmöglicher Qualität anzubieten, und dies erfordert tatsächlich nur große Geldinvestitionen. Der Massenmarkt, der bereits versucht, so etwas wie eine "bezahlbare Suite" zu schaffen, wird nach dieser Bar streben - ich spreche von COS, Other Stories und anderen ähnlichen Marken.

Das Konzept des "vernünftigen Konsums", von dem heute alle sprechen, kann meiner Meinung nach die Modebranche nicht ändern. Auf dieser Basis wird es keine Revolution geben: Heutzutage ist das Bedürfnis nach Mode, nach Kleidung von normaler Natur. Die Menschen brauchen einfache, „gewöhnliche“ Dinge, die einfach zu tragen sind, bequem sind und den Lebensstil widerspiegeln. In dieser Herangehensweise ist das also nicht sehr redundant.

Ich denke, wenn man bedenkt, was heute in der Branche passiert, werden die jungen Marken, die es schaffen, eine echte Entwicklungsstrategie aufzubauen, in wenigen Jahren überleben. Natürlich müssen Sie das tun, wovon Sie träumen, jeder hat seinen eigenen Weg und so weiter, aber wir dürfen nicht vergessen, dass jede Marke auf einem klaren Fundament stehen muss. Diese Grundlage umfasst Vertrieb, Markenidentität, Anerkennung und die Fähigkeit, einen Dialog mit dem Verbraucher aufzubauen. Wenn es keine solche Brücke zum Verbraucher gibt, bedeutet dies, dass eine Marke trotz aller Kreativität und des Geldes, das in die Marke investiert wird, strategisch keinen Sinn hat.

Ich sehe schon, wie die Technologie das bekannte Aussehen von Kleidungsstücken verändert: Im gleichen Dover Street Market gibt es Gummit-shirts und Plastikschuhe. Neue Entwicklungen zeigen sich sehr schnell, und Designer versuchen, mit ihnen Schritt zu halten. Höchstwahrscheinlich werden sie sich weiterhin für den 3D-Druck interessieren und mit ungewöhnlichen Texturen experimentieren, zum Beispiel mit der Wirkung von Gravuren, Holzimitatoberflächen und anderen. Ich denke, dass die Experimente mit LEDs fortgesetzt werden, die in der Modebranche bereits häufig verwendet werden. Unsere Marke ist auch offen für neue Technologien. Hier gilt es, den richtigen Ansatz für die Umsetzung von Ideen zu finden. Tatsache ist, dass Neuentwicklungen ein teures Vergnügen sind, und High-Tech-Stoffe sind sehr schwer in der Produktion.

ZDDZ ↑

Ich glaube, dass das Leiden der Designer immer ein Plus ist. Je komplexer die Situation in unserem Land ist, desto kreativer werden die Menschen hier und in allen Bereichen. Wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, die besten Stoffe usw. zu verwenden, denken Sie darüber nach, wie Sie das einsetzen können, was Sie haben, und so entstehen neue Ideen. Daher kann die Wirtschaftskrise in Russland meiner Meinung nach einen kreativen Aufstieg provozieren. Außerdem sind die Preise für die russische Produktion leicht gefallen. Es klingt seltsam, aber es scheint mir ein Segen für junge inländische Marken zu sein, was jetzt in der Zukunft geschieht.

Das Problem der Zukunft der russischen Anfängermarken liegt eher nicht in der allgemeinen Wirtschaftslage, sondern darin, dass bisher kaum jemand ein anständiges Endprodukt anbieten kann. Hier siehst du das Lookbook - und die Kleidung sieht ernst aus. Sie kommen in den Laden - und es stellt sich heraus, dass dies alles eine Art Handwerksproduktion ist, die sehr schlecht ausgeführt wird. Daher ist es schwer zu sagen, wer in 10-15 Jahren arbeiten wird - es gibt nur wenige Marken, die selbst jetzt verstehen, was sie tun und warum. Hier bei Alexander Terekhov wird alles in Ordnung sein: Diese Marke hat eine sehr klare Nische, Individualität und ein etabliertes Geschäft. Vielleicht sogar A.W.A.K.E.

Wenn wir im Allgemeinen von einer globaleren Zukunft der Kleidung sprechen, können alle Arten von Technologien, wie "sich ein Hemd auf einem Drucker selbst drucken", weit verbreitet sein. Es gibt auch diese Sprays, mit denen Sie die Farbe der Dinge selbst auswählen können. Ich weiß es zwar nicht - die Leute werden immer zum Schönen geführt, was bedeutet, dass der Käufer immer nach etwas Konfektioniertem sucht. Es wird Technologien geben, es wird Gelegenheiten geben, die es dem Konsumenten ermöglichen, am Prozess der Erstellung eigener Kleidung teilzunehmen, aber wir sind alle darauf fokussiert, etwas zu finden, das zunächst ästhetisch ansprechend ist, und dieser emotionale Moment wird in wenigen Jahren nirgendwohin gehen.

Und dann ändert sich alles sehr langsam. Im zweiundachtzigsten Jahr in "Blade Runner" wurde uns eine postapokalyptische Zukunft und Menschen in futuristischer Kleidung gezeigt, und jetzt leben wir in dieser Zukunft - und in diesen dreißig Jahren hat sich fast nichts geändert. In fünf Jahren wird niemand mehr in die Elektroden gehen, wodurch sich um die Person herum Kleidung bildet. Ich glaube überhaupt nicht, dass in naher Zukunft eine Art technologische Revolution stattfinden wird.

Es ist für mich interessant, Stoffe zu verwenden, die vor einigen Jahren noch nicht da waren, aber ich würde es nicht betonen. Außerdem mag ich es, wenn futuristische Materialien nostalgisch wirken - in unserer neuen Kollektion gibt es beispielsweise Daunenjacken aus einem sehr ungewöhnlichen Stoff, die jedoch Assoziationen mit der "Matrix" hervorrufen. ZDDZ ist die Verdauung meiner Erfahrung, meiner Jugend und in einem modernen Kontext. Ich möchte, dass meine Marke nach vielen Jahren bestehen bleibt, auch wenn ich nicht dabei bin und mein gesamtes Team sich ändern wird.

Ich denke, die Verkaufspläne werden sich wirklich ändern - es ist kein Zufall, dass Designer den Zeitplan der Eindrücke ändern und versuchen, die Saisonalität aufzugeben. Wenn das Modell nun Schuhe sieht, die nur in sechs Monaten gekauft werden können, hört es auf zu arbeiten: Alles ist zu schnell, und in sechs Monaten kann sich niemand an diese Schuhe erinnern. Wir wollen uns auch von diesem Plan entfernen, mehr kleine Kapseln herstellen, die Unabhängigkeit von der Auswahl der Käufer anstreben, unseren Online-Shop entwickeln. Saisonalität ist also ein tödliches Thema: Momentan gibt es in verschiedenen Teilen der Welt unterschiedliche Jahreszeiten. Chinesische Käufer kaufen beispielsweise keine Daunenjacken aus Winterkollektionen, weil sie sie nicht brauchen - sie haben Wärme.

Kim Shui

Es scheint mir, dass sich jetzt eine Änderung in der Polarisierung des Massenmarktes und des Luxus vollzieht. Vielmehr funktionieren billige große Marken immer noch auf die übliche Weise - und zwar erfolgreich, aber die Suite verliert allmählich ihren Bezug zum Alter und zum erwachsenen Publikum. Es gibt eine Neubewertung der Einstellungen gegenüber Premium-Marken im modernen Kontext, und dies ist für mich persönlich wichtig, einschließlich: Die Erfahrung, die eine Suite Käufern bieten kann, wird immer wichtiger. Jetzt sind teure Dinge nicht nur Dinge, sondern eine Geschichte. Dies sind Individualität, Spitzentechnologie und neue Materialien, die Sie verwenden. Dies sind Personen, die Markenkleidung tragen (einschließlich Prominente). Der Fokus verlagert sich.

Darüber hinaus wird die Anzahl der Dinge an sich herabgesetzt: Menschen leben in Kleidung, sie sollten nicht unendlich viele sein. Es scheint mir, dass die Verbraucher nachdenklich kaufen. Wenn etwas zu viel wird, welchen Wert hat dieses Ding? Was ist zu zahlen, wenn viele Leute das Gleiche haben? Dies ist ein Massenmarkt. Ich denke, dieses Problem wird auf der Produktionsebene irgendwie gelöst.

Jetzt leben wir unter Bedingungen eines totalen Überschusses von allem: viele neue Marken, neue Kreativdirektoren, neue Trends, neue Dinge. Die Jahreszeiten ändern sich sehr, sehr schnell, und eine Kollektion hat keine Zeit, die andere zu ersetzen. Ich denke, das wird sich in Zukunft ändern, weil niemand so viel Kleidung braucht - es kann nicht verkauft werden. Wahrscheinlich kann die Ablehnung von Halbzeitkollektionen dazu beitragen, die Situation zu verbessern. Die Herbst-Winter-Kollektion 2016 ist meine erste Konfektionskollektion, aber jetzt denke ich, dass zwei vollwertige Kollektionen pro Jahr ausreichen. Zusätzliche Kapseln sind möglich, aber nicht mehr.

Es scheint mir, dass diese jungen Marken, die ihre Strategie so klar wie möglich gestalten, eine Zukunft haben. Sie sollten über mehrere Jahre nachdenken und nicht für heute leben und ihre Geschichte mühsam aufbauen. Dies ist viel wichtiger als einzelne "Stern" -Dinge zu tun, deren Beliebtheit nicht länger dauert als mehrere Saisons. Du musst deine Stimme bekommen, und dann wird deine Geschichte andauern.

Ich denke, der 3D-Druck wird in Zukunft zunehmend im Rahmen der Modebranche entwickelt. Ich persönlich kombiniere gerne neue technologische Entwicklungen mit traditionelleren Materialien: Ich habe zum Beispiel Jacken mit einer ungewöhnlichen Behandlung auf der Rückseite, und vorne sind sie ziemlich klassisch. Im Allgemeinen glaube ich jedoch, dass die Schaffung neuer Materialien und deren Einführung in die Produktion ein sehr wichtiger Moment für die Industrie ist. Er drängt sie vorwärts.

Uniqlo x Lemaire ↑

Die Tatsache, dass ich aus der Ukraine komme, dürfte die weitere Entwicklung meiner Marke nicht beeinträchtigen: Es gibt keinen Moment, an dem diese Tatsache getroffen werden könnte. Auf der einen Seite geht der Kauf von Sammlungen auf den Euro und er ist gewachsen, dies ist also ein Plus. Auf der anderen Seite kaufen wir Stoffe auch in Euro, und diese sind teurer geworden. Irgendwo verlieren wir, irgendwo gewinnen wir, aber die Hauptverkäufe gehen immer noch nicht auf das Territorium der Ukraine. Daher glaube ich nicht, dass die Situation in diesem Land meine oder eine andere Marke beeinflussen wird. Wir haben zum Beispiel keine leistungsstarken Textilfabriken, die hochwertige Stoffe produzierten und dann zerstört wurden. In der Leichtindustrie gab es immer Probleme, und selbst vor den jüngsten Ereignissen war es fast unmöglich, beispielsweise gute Designer oder Schneider zu finden. Jetzt in der Ukraine habe ich nur noch Produktion.

Um für Ihre Zukunft zuversichtlich zu sein, müssen Sie in jedem Land, in dem Sie sich befinden, genau verstehen, was Ihre Marke tut. Jetzt ist alles so zweitrangig, dass es schwierig ist, sogar die richtige Forschung durchzuführen, um zumindest etwas Neues zu versuchen. Daher ist es besonders wichtig, das Konzept zu durchdenken. Wir sind zum Beispiel damit beschäftigt, kongeniale Menschen zu finden, und fördern die Idee nicht "Anton Belinsky - Designer", sondern "Anton Belinskiy - Marke". Ich möchte eine wirklich große Geschichte bekommen, nicht nur über Klamotten. Aber es ist schwer. Genauer gesagt, planen wir natürlich den Verkauf, planen die Produktion, dies kann jedoch nur ungefähr geplant werden.

Du musst nur arbeiten. Ich sehe keinen Grund, besprüht zu werden, Sammlungen, Lineale und so weiter zu produzieren. In jeder Kollektion gibt es bedingte T-Shirts, die leicht herzustellen und zu verkaufen sind. Es gibt Show-Stücke, die auf dem Set erscheinen und am meisten in Erinnerung bleiben. Als Designer möchte ich nicht darüber nachdenken, aber ich verstehe, dass dies unmöglich ist. Deshalb rechne ich mit Verkaufszahlen - in der aktuellen Kollektion gab es zum Beispiel mehr als einige grundlegende Dinge. Der Schöpfer der Marke, insbesondere die junge Marke, sollte versuchen, mit ihrem Vertrieb eine gemeinsame Sprache zu finden.

Mir scheint, dass neue Technologien ein vielversprechender Bereich sind. Schauen Sie sich zumindest Sportmarken an, die sich jetzt fast ausschließlich auf die Entwicklung ihrer Labore konzentrieren. Und dies sind keine seltsamen Dinge für die Auserwählten - jeder trägt sie bereits, kauft alles, jeder mag sie. Dies ist kaum eine Geschichte über Mode, aber ich denke, dass auf dieser Basis viele interessante Kooperationen entstehen können. Es wird eine Mischung aus Mode und High-Tech geben.

Plus und Minus die Aussichten der heutigen Industrie sind, dass alles möglich ist. Designer probieren unterschiedliche Formate und Materialien aus und erschließen neue Märkte. Aber die Menschen sind müde von Kleidung und komplexer Ästhetik. Dies ist zum Teil der Grund, warum Marken wie Uniqlo einen solchen Anstieg erleben - jeder wünscht sich Einfachheit. Ich selbst trage Dinge, die für mich bequem sind: Im Moment trage ich ein einfaches T-Shirt und eine Joggingjacke. Dies widerspricht übrigens in keiner Weise dem, was ich in meiner Ästhetik mache, oder jemand anderes tut es.

Trotz des allgemeinen Trends müssen Sie sich selbst erklären, Ihre Geschichte erzählen und zeigen, dass es in der Ukraine und in Russland nicht nur Bären und Wodka gibt, sondern auch etwas anderes. Mode ist nicht nur etwas - diese Aussage, und dieser Aspekt ist sehr wichtig, niemand hat sie abgesagt und wird sie in Zukunft nicht abbrechen. Es ist unmöglich für die ganze Welt zu glauben, dass wir einen Krieg haben und Sie Wodka haben. Die Hauptfrage ist jedoch, ob diese Aussage so mächtig sein wird, dass sie für einige Zeit relevant bleibt. Ich spreche nicht einmal über die Jahre - zumindest in 3-4 Saisons.

Prüfungen ↑

Aus der Sicht von Wirtschaft und Handel ist die Verwischung der Begriffe "Luxus" und "Massenmarkt" bereits im Gange, und das hat längst begonnen: Luxusmarken betreten das Massenmarktsegment durch Kollaborationen, Zweitlinien und Nischensammlungen. Bei der Markenpositionierung bleibt die Segmentierung jedoch erhalten: Es wird sowohl das mittlere als auch das untere Segment geben. Es ist nur so, dass Sie in der Suite Marken treffen können, die nicht nur von der Ästhetik von Luxus und Elitismus inspiriert sind, sondern auch von Kulturen, die noch nie in die Modewelt eingedrungen sind: Skater, Punk, Asoziales und Marginales. Dies ist unserer Meinung nach die Errungenschaft der modernen Mode, ihre Demokratisierung in Bezug auf Stil, Inspiration.

Marken wie Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar und hoffentlich auch unsere Marken können sich in einem hohen Segment befinden, jedoch inspiriert von Straßen- und Untergrundkulturen. Wir leben in der Epoche der Revolution nicht nur in Mode, sondern auch in der Kultur als Ganzes. Wann war es noch möglich, eine Show in der Kirche zu machen, damit das Modell mit einem "Fucking Asshole" -Aufdruck in Kleidung gekleidet wurde?

Jetzt, in Europa, begannen sie, sich zurückhaltender zu konsumieren, das Konzept der Umweltfreundlichkeit und der nachhaltigen Entwicklung hat in vielen westlichen Ländern Einfluss. Vielmehr gehört dies zum Massenmarktsegment, Luxusmarken sind weniger darauf ausgerichtet. Außerdem kaufen die Chinesen die Hälfte des Luxuskonsums der Welt, und in einigen Ländern Afrikas und Asiens gibt es überhaupt keinen normalen Konsum. Es ist also zu früh, um über Verbrauchsreduzierung zu sprechen.

Was junge Designer tun, um in der jetzigen Realität über Wasser zu bleiben, ist eine Millionen-Dollar-Frage! Wir unterstützen die chinesische Philosophie: Sie müssen gleichzeitig wie Wasser starr und flexibel sein. Strategien ändern sich alle paar Monate, Geschäft und Kultur fast täglich. Sie müssen nur den Rhythmus fühlen und ihm folgen.

In Bezug auf innovative Technologien in der Mode - sie sind sehr cool, etwas wird sicherlich bleiben, wir testen selbst einige Entwicklungen und streben auch danach, mit den neuesten Entwicklungen Schritt zu halten. In Russland gibt es jedoch Probleme mit der Branche, daher ist es schwieriger, alles zu entwickeln. Gleichzeitig ist zu verstehen, dass auch die Herstellbarkeit ein Trend ist: Wir hatten alle in der Kindheit leuchtende Turnschuhe, jetzt kehrt dieser Trend einfach zurück. Dies sind Zyklen, kein Cyborg-Angriff in der Modewelt.

Wir haben kein Sättigungsgefühl des Marktes. Ja, es gibt viele Designer, viele Klamotten, viele Fabriken und Stoffe. Man kann den ganzen Planeten für hundert Jahre kleiden, aber nur wenige konzeptionelle Marken und konzeptuelle Geschichten. Die Menschen wollen zunehmend keine Kleidung "von Couturier" kaufen, sondern Konzepte, die sie widerspiegeln. Deshalb sind Marken mit Philosophie so beliebt, beispielsweise dieselben Vetements und Rubchinsky. Übrigens ist es bezeichnend, dass beide inspirierenden Designer aus dem postsowjetischen Raum stammen. Diese konzeptionelle Lyrik, die so tief in Kultur, Literatur, Malerei und Musik steckt, durchbricht jetzt die Mode. Sie fesseln die Aufmerksamkeit der Menschen, wenn nicht die Qualität der Stoffe und einen einzigartigen Schnitt, dann ein unbezähmbares poetisches Verlangen, der Welt von ihrer Philosophie zu erzählen, die sich noch mehr mit Stil ausdrückt als Kleidung.

Fotos: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo und Lemaire, KM20