Theaterkritikerin Elena Kovalskaya über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir fragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und alle anderen Personen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die einen wichtigen Platz in ihrem Bücherregal einnehmen. Heute ist Elena Kovalskaya, Preisträgerin der Debut- und The Seagull-Theaterpreise, Lehrerin der Russischen Akademie für Theaterkunst und Art Director der Vs. Meyerhold

Meine Bibliothek belegt ein einziges Bücherregal. Mehrere Sammlungen von Werken. Theaterliteratur. Sachbücher - Bücher über das Gehirn, Mutanten, Weltraum, Politik. Ein Drittel der Bücher werden von Bekannten und Freunden geschrieben: Theaterstücke von Kurochkin und Durnenkovs Brüdern, Grishkovets Romane und Mindadze-Skripte, Salomons Theatergeschichte und Littellas „Benevolent Women“ Littella-Übersetzungen; . Mein Bücherregal wurde deshalb von Freunden gestaltet. Und Vorlieben beim Lesen sind Männer.

Ich verliebte mich in Männer und die Bücher, die sie lasen. Als Kind lebte ich in einer kleinen Stadt mit armen Bibliotheken, ich musste gute Bücher bekommen. "Saga of Forsyte" zum Beispiel wurde ich in der Bibliothek unter dem Fußboden gegen die Wandzeitung gegeben, die ich ihnen gab. Ein Junge mochte mich und ich mochte die Bibliothek seines Vaters. Der Junge trug Fenimore Cooper zu mir und verteilte drei Tage lang jeden Roman und nicht mehr - Dad hätte nichts bemerkt. Später am Institut mochte ich einen Studenten aus einem Hostel. Er las Dostojewski - und nach ihm kaufte ich die gesammelten Werke. Er kam mit Bernard Shaw weiter - auch ich. Er ging zu Proust - und ich folgte ihm. Ich habe mit Joyce zusammengebrochen. Der modernistische Roman war fertig. Wie beim Modernisten.

Eine andere Sache war ein anderer guter Freund von mir - ein Postmodernist und ein Moskauer. Als er zu Besuch kam, brachte er Getränke und Neuheiten mit: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Ich bin jetzt mit dem Postmodernisten befreundet. Aber sie heiratete eine andere: eine alte Schulromantik, die sein Lieblingsbuch The Adventures of Amateurs of Okudzhava am ersten Tag mitbrachte. Tatsächlich hatte er eine gute Bibliothek, die sie zusammen mit seiner Mutter abholten (dann traf ich in vielen anderen Moskauer Häusern genau dasselbe), und um meinen neuen Ehemann besser kennen zu lernen, las ich seine gesamte Bibliothek von vorne bis hinten - von " König Ödipus "zur Sammlung" Kindermangel ". Dann verschwand Okudzhava von Zeit zu Zeit aus dem Regal. Und mir wurde klar, dass mein Mann es liebte. Als Okudzhava einmal verschwand, stellte sich die Frage der Scheidung. Die Bibliothek zog mit ihrem Mann aus und ich bereue es immer noch. Fragen Sie einfach nicht, was es ist - eine Scheidung oder Bücher. Ich selbst weiß es nicht.

George Boyadzhiev

"Von Sophokles bis Brecht in vierzig Theaterabenden"

Der herausragende sowjetische Theaterspezialist George Boyadzhiev erzählt spannend und eloquent von vierzig Aufführungen und durch sie - über die Geschichte des Theaters insgesamt und über sein modernes Theater. Zu den Aufführungen gehören: "The Servant of Two Masters" von Giorgio Strehler, der 1960 in Moskau auf Tour ging, und die Produktion von Moliere auf der Tour "Comedie Francaise" 1954. Unter den Helden: Maria Casares, die Maria Tudor 1957 auf der TNP-Tour von Jean Vilar spielte, und Anna Magnani in She-Wolf, die 1966 mit uns tourte. Boyadjiev erlebte ein Tauwetter, als die westliche Kultur auf uns zukam, sein Buch ist das erste sowjetische Zeugnis eines Nachkriegs-Theaters in Europa. Ein Buch aus der Bibliothek des ehemaligen Ehemannes, und dementsprechend bereitete ich mich auf eine Prüfung im GITIS für Theaterwissenschaften vor. Acht Jahre später, als ich meinen eigenen Vorlesungskurs bei GITIS vorbereitete, lernte ich laut Boyadjiev durch das Kleine und Besondere, das Große und das Allgemeine zu erklären.

Boris Groys

"Russischer Kosmismus"

Ich wurde den „russischen Kosmisten“ von einem coolen Typ vorgestellt - einem talentierten Autor, einem breiten Mann und einem wunderbaren Geschichtenerzähler. Er erzählte Nikolai Fyodorov und Tsiolkovsky so, dass die Utopien der universellen Einheit des Menschen, der biologischen Auferstehung und der Ansiedlung der Urahnen des Universums wie die Geschichten von Shahrazade klangen. Später hörte ich mehr als einmal, dass der Kosmismus Teil der russischen Identität ist. Was utopisch, zovralnyj der Kosmismus ist, unterscheidet uns Russen von den Amerikanern mit ihrer pragmatischen Astronautik.

Mit einem Wort habe ich von Kosmisten gehört, aber ich habe es selbst nicht gelesen. Aber im letzten Jahr, als ich die MMS nach der Mamyshev-Monroe-Ausstellung verließ, schaute ich in den gerade dort eröffneten Moma-Shop. Als erstes sah ich eine Anthologie von Kosmisten. Ich fing an, es sofort zu lesen und fand auf dem Gogol Boulevard einen kostenlosen Laden. Ich las und konnte mich nicht losreißen. Ich war erstaunt: Die Argumente über biologische Unsterblichkeit und die Zukunft der Erde sind unmenschlich inspirierend und vom Faschismus sehr fest verankert.

Bernard Shaw

Gesammelte Werke (in 6 Bänden)

Dieses sechsbändige Buch habe ich 1987 gekauft, nachdem ich die Schule abgeschlossen hatte. Ich mochte einen Schüler, und er war besessen von Shaw. Unsere Treffen waren wie Vorträge: Ich hörte zu, und er sprach, sprach, sprach - über das Theater der Ideen und die menschliche Natur. Weil ich den Kerl mochte - ich mochte Shaw. Mit einem Studenten ließ sich das Leben von uns scheiden, und ich liebte Shaw. Seine Stücke waren eine Schule der Nüchternheit und lehrten, Ereignisse und Menschen sinnvoll zu bewerten. Später spielte Shaw eine Rolle in meinem Leben: er half beim Betreten des Theaters.

Ich handelte mit einem solchen Wissen, dass es eine Minute dauerte, sie alle vorzustellen. Der Vorsitzende fragte ohne Hoffnung: "Vielleicht haben Sie sogar einen Lieblingsdramatiker?" Ich sage: "Es gibt so eine Show." - "Welche Art von Shaw-Spielen hast du gelesen?" - "Alle". Dann springt eine ältere Dame auf: "Mein Mädchen! Ich nehme, ich nehme!" Dann stellte sich heraus, dass es sich bei Anna Georgievna Obraztsova um die wichtigste sowjetische Schau handelte. Niemand teilte ihre Liebe zu den Iren, und hier komme ich vor. Nun blätterte ich durch den dritten Band und fand ein Lesezeichen mit einem Zitat von Eric Bentley. Ich stimme auch heute damit überein: "Dramaturgie ist die Kunst des Schüttelns, und die große Würde der Ideen liegt darin, dass sie dem Drama keine farblose und trockene Vernunft verleihen, sondern im Gegenteil bestimmte Schocks für das Publikum vorbereiten."

Alex Ross

"Weiter - der Lärm. Das zwanzigste Jahrhundert hören"

Der New Yorker Rezensent Alex Ross beantwortet die Frage, was mit akademischer Musik im 20. Jahrhundert passiert ist, was es unmöglich macht, aktuellen Komponisten zuzuhören. Ich mag die aktuelle Musik. Ich suchte aber nach Argumenten für andere - Zuschauer des Meyerhold Centers, wo ich als Art Director arbeite. Wir beim TsIM reduzieren seit drei Jahren die neue akademische Musik mit dem Theater, stellen die fertigen Werke der Öffentlichkeit vor und diskutieren mit ihr. In diesem Moment, in der Diskussion, stellen sich solche Fragen. Neue Musik muss fühlen oder verstehen? Was war es, dass Komponisten aufhörten, wunderschöne Musik zu schreiben? Und was hat der Holocaust?

Im Gegensatz zu uns beschäftigt sich Alex Ross nicht mit einem Bildungsprogramm. Er spricht über Komponisten, von Strauss und Mahler bis zu John Adams, über ihre Musik und über die Abläufe in der Welt, Gesellschaft und Kultur. Einer der Freunde erzählte im letzten Sommer, dass er ein Buch las und gleichzeitig die Musik hörte, über die Ross schrieb. Ich kaufte ein Buch und verbrachte mit Alex Ross und dem Internet einen Urlaub, daher kann ich jetzt sagen: Solches Lesen dauert viel Zeit, aber nur es ist fruchtbar.

Hans-Thies Lehman

"Post-Drama-Theater"

Dieses Buch hat Geräusche gemacht, lange bevor es ins Russische übersetzt wurde. Lehman entwickelte ein Konzept für einen neuen Theatertyp, der Ende des vorigen Jahrhunderts Gestalt annahm, junge Leute anzog und nicht in das Prokrustean-Bett des Dramatheaters passen wollte. Er stellte das Konzept des "Postdramatheaters" vor - analog zu "Postmodernismus", "postindustrieller Gesellschaft" und "Postgeschichte". Eingetragene, entschlüsselte und zitierte Beispiele aus der modernen Theaterpraxis. Und alle. Aber als wir das gelernt hatten, war das Konzept verwirrt, und eine Gruppe von Kritikern benutzte es als Titel, die andere als Fluch.

Diejenigen Theaterkritiker, die versuchten zu verstehen, lesen Lehmann auf Deutsch, manche auf Englisch, einige auf Polnisch. Meine englische Übersetzung erschien 2011: Mein damaliger Freund kaufte es mir, als wir in London herumspazierten und in Waterstones wanderten. Drei Jahre später wurde die russische Übersetzung von Natalia Isaeva veröffentlicht; Es wurde von der Anatoly Vasilyev Foundation herausgegeben, die Lehman als Regisseure des Postdrama-Theaters identifiziert. Das russische Buch ist viel dicker als das englische und, gelinde gesagt, rätselhafter. Dies ist jedoch ein hervorragendes Beispiel für die Gestaltung von Büchern.

Dmitry Prigov

"Monaden"

Dmitry Prigov ist ein Konzeptkünstler, ein Dichter und im Allgemeinen ein großer Mann, denke ich. Boris Groys glaubt, dass "er Poesie in einen neuen kulturellen Raum gestellt und eine neue soziale Rolle dafür gefunden hat". "Die soziale Rolle der Dichtung" klingt, als ob Prigovs Verse für schwerkranke Patienten nützlich sind. Und obwohl es albern klingt, kann ich schwören, dass es so ist. Und ich habe es überprüft.

Ich bin in meinem zweiten Jahr irgendwie ins Krankenhaus gefallen. Das Krankenhaus war hässlich, die Situation ist so widerstrebend zu leben. Aber ich hatte eine Sammlung von Gedichten - anders als auch Prigov. Also lag ich auf dem Bett und lehrte Prigov als Andenken. Und er rettete mich vor Melancholie und Schaufel. Später konnte ich mich bei Konzerten herumtragen - gib mir einfach das Mikrofon: "Brauche ich wirklich viel in meinem Leben? Ich werde noch kein Wort sagen. Wie die Leibniz-Monade heile ich, und ich schwirle dort etwas." Im Allgemeinen sollten diejenigen, die Konzeptkunst als kalt und seelenlos betrachten, schweigen. Und das Buch - der erste Band der vom UFO-Verlag herausgegebenen postumalen fünfbändigen Veröffentlichung - wurde mir vom Verfasser des Buches und seinem Herausgeber, Philologe, Professor an der University of Colorado und einem äußerst sympathischen Menschen, Mark Lipovetsky, präsentiert.

Forschungsprojekt zum kreativen Erbe von Meyerhold

"Liebe zu drei Orangen (1914-1916)"

Dies ist eine Textsammlung von Meyerholds Theater- und Kunstzeitschrift "Love for Three Oranges" und ein wissenschaftlicher Kommentar dazu. Die legendäre Zeitschrift erschien drei Jahre lang, von 1914 bis 1916. Meyerhold hatte die Erfahrung des Art Theatre und seines eigenen Provinzunternehmens, arbeitete mit Vera Komissarzhevskaya und Aufführungen in Alexandrinka. Er arbeitete in den Studios na Borodinskaya, liebte leidenschaftlich sowohl den Symbolismus als auch die Commedia dell'arte und führte Inszenierungen von The Stranger und Balaganchik auf. Um ihn herum versammelte er eine Gruppe junger Theaterkritiker, Übersetzer, Philologen - zusammen mit Meyerhold waren sie besessen vom Theater der Zukunft, aber um sich auf seine Ankunft vorzubereiten, studierten sie das Theater der Vergangenheit.

Die zweibändige Ausgabe wurde 2014 veröffentlicht und wir haben eine Präsentation im TsIM organisiert. Ich habe ein paar Ziegelsteine ​​gekauft und gebe es jetzt bekannten Direktoren, auf die ich sozusagen meine Hoffnungen setze. Regie wird als Beherrschung der Inszenierung verstanden, aber das ist Unsinn. Der Regisseur ist Meyerhold: ein verzweifelter Ingenieur der Zukunft, der die Geschichte des Theaters studiert.

Olga Sedakova

"Entschuldigung des Geistes"

Olga Sedakova wird Dichter und Philologe genannt. In der Tat sind ihre Gedichte faszinierend und ihre Arbeit über Dante und Pushkin ist faszinierend aufschlussreich, insbesondere wenn Sie sie parallel zu "Vita Nova" und "Eugene Onegin" lesen. Aber Sedakov ist meiner Meinung nach auch ein Philosoph. Sie spricht über Modernes und Postmodern als bereits abgeschlossene Projekte. Und baut, verbindet Philosophie mit Theologie und Perspektiven. Trotz der Tatsache, dass in der Ära der "Nachgeschichte" dieses Wort selbst - Perspektive - milde ausgedrückt außerhalb der Zeit klingt.

Einmal lud ich Olga Sedakov ein, sich mit den Zuhörern der „School of Theater Leader“ - dem Bildungsprojekt des TsIM - zu treffen. Ich bat sie, mit Menschen über die Zukunft zu sprechen, für die die Zukunft unseres Theaters. Nach diesem Treffen gab sie mir dieses Buch. Eines der Kapitel zu Sergei Averintsev heißt „Entschuldigung der Vernunft“. Ich empfehle sie jedem, der nach jahrhundertealter positivistischer Gewohnheit auf die primitive Opposition "Geist gegen Gefühl" Rückschlüsse auf die Wirklichkeit und Kunst zieht.

Vladimir Telyakovsky

"Tagebücher des Regisseurs der kaiserlichen Theater"

Die Tagebücher von Wladimir Arkadjewitsch Telyakovsky, ein herausragender, wie sie jetzt sagen würden, Theaterproduzent des vorrevolutionären Russlands. Er leitete die Verwaltung der kaiserlichen Theater zunächst in Moskau, zog 1901 nach St. Petersburg und begann, den Hof zu besuchen. Seine Aufnahmen sind unschätzbare Zeugnisse über das Theater, an dem die russische Schauspielschule um die Jahrhundertwende durch den ersten Regisseur Stanislavskys in Frage gestellt wurde. Und über Russland, wo die uralte Lebensweise kurz vor dem Zusammenbruch steht. Dies ist eine wissenschaftliche Publikation, die gemeinsam vom Research Institute of Art Studies und dem Bakhrushinsky Museum herausgegeben wurde. Was ich damit sagen möchte: Telyakovskys Tagebücher sind keine Fiktion. Dies ist jedoch eines der interessantesten Bücher über das russische Theater.

Peter Aven, Alfred Koch

"Gaidar Revolution. Die Geschichte der Reformen der 90er Jahre aus erster Hand"

Zum Jahrestag des Todes von Yegor Gaidar dachten seine Freunde und Kollegen über das Buch in seiner Erinnerung nach. Und da die Epoche, in der Gaidar die Hauptfigur war, komplex und kontrovers war, stellte sich heraus, dass das Buch dasselbe war: Peter Aven und Alfred Koch streiten sich untereinander und mit Politikern über die neunziger Jahre.

"Aven: Es ist die Hälfte der Mühe, dass Sie das Unternehmen billig verkauft haben. Mit gesicherten Auktionen haben Sie die Vorstellung von Gerechtigkeit gebrochen!

Chubais: Was für eine Tragödie - wir haben mit Aven die Vorstellung von Gerechtigkeit gebrochen. Also werde ich es überleben. Und wir haben die Wahrnehmung der Gerechtigkeit unter den Menschen durch die Privatisierung von Gutscheinen gebrochen. Alik, sag ihm ... "

Die neunziger Jahre geben mir keine Ruhe. Ich glaube, wir haben die Chance verpasst, ein gesundes Land aufzubauen. Heute fliegen wir zurück in die sowjetische Vergangenheit. Aber wer sind diese „Wir“ und was kann ein Individuum tun, wenn die Geschichte abgeschlossen ist? Irgendwann werden wir im TsIM eine Vorstellung darüber machen. Die Szenen von Beresowski und Abramowitschs Gericht werden den Londoner Hof betreten (ich habe gehört, dass Abramowitsch das "Dachkonzept" dort mit eigenen Ohren erklärt hat), die Geschichten derer, die in den 90er Jahren glücklich wurden, diejenigen, die das Schicksal der Reform verfolgten, gingen skaten. Und diese Auseinandersetzungen sind natürlich himmlisch.