Concept Stores, Palaces und Chruschtschow: Wie Mode mit Architektur interagiert
Ein einzigartiges Modeprodukt kreieren Designer wenden sich einer Vielzahl von Referenzen zu: antike Skulpturen, Werke von Zaha Hadid oder Peter Zumthor, Gemälde von Timur Novikov oder Yves Klein, komplexe Entwürfe von Ai Weiwei oder Lee Chen-Monolithen, industrielle Entwürfe der Memphis-Gruppe - die Liste ist endlos. Konzeptionelle Dinge und ihre Werbung erfordern jedoch einen angemessenen Kontext: Um das Publikum und die Kunden vollständig in die Atmosphäre der Kollektion eintauchen zu können, suchen Designer nach besonders eindrucksvollen Standorten. Wir erzählen, wie die Architektur in diesem Jahr die Leidenschaft der Modedesigner für moderne Kunst ersetzt hat und warum Designer die Rolle eines Guides für unglaubliche Gebäude übernehmen.
Skulptur, Industriedesign, Architektur, Mode - all dies sind angrenzende Gebiete, an deren Verbindung religiöse Couturiers im 20. Jahrhundert arbeiteten: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne und Cristobal Balenciaga. Wie Architekten entwickeln Bekleidungsdesigner eine Schale für eine Person, erstellen jedoch im Gegensatz zu den ersteren ein Objekt, das in Bewegung sein soll. Ein anschauliches Beispiel für eine höchst umstrittene Mode, die besiegt wurde, ist die Geschichte des amerikanischen Modeschöpfers Charles James, dessen Modehaus 1958 geschlossen wurde. Die Dinge dieses Perfektionisten waren, obwohl sie großartig konstruiert waren, eher Kunstgegenstände als Kleidungsstücke, die einen Menschen für sich selbst zerquetschen: Selbst wenn man sie so hielt, war es, als würde man sie tragen, als würde man ein ganzes Haus an sich ziehen. Moderne Studenten der Modeschulen lieben jedoch auch Fantasy-Designs und vergessen den Nutzen und die traurigen Erfahrungen ihrer Vorgänger. Dies geht aus den Abschlussarbeiten des Central Saint Martins, des London College of Fashion, des Royal College of Art hervor.
Trotz der Härte und Unbequemlichkeit der Entwürfe seiner Sachen gelang Christian Dior in den fünfziger Jahren noch eine Revolution. Er billigte die neue Form und die weibliche Silhouette und machte das Haus Dior unglaublich beliebt. "Ich wollte Architekt werden, deshalb folge ich als Designerin den Prinzipien der Architektur. Wenn Sie ein Kleid entwerfen, berücksichtigen Sie die Gesetze der Architektur und der Schwerkraft", sagte Dior. Heute spiegelt sich alles wider, von Markenboutiquen bis hin zu Orten, an denen die neuen Christian Dior-Kollektionen gezeigt werden, die Herangehensweise des Gründers des Modehauses. Um die Herbst-Couture-Kollektion zu zeigen, wurde speziell ein Raum aus abstrakten geometrischen Glasfenstern entworfen. Die Show der Kreuzfahrt-Kollektion fand an der Cote d'Azur im "Palace of Bubbles" statt, einem surrealistischen und futuristischen Meisterwerk von 1989 des Architekten Antti Lovag. Alles um den Geist der Kollektion und der DNA-Marke zu unterstreichen. Die atemberaubende Fantasie einer Villa mit sphärischen Bullaugenfenstern gehört heute dem 92-jährigen Pierre Cardin, einem Liebhaber des abstrakten Designs und der Geometrie in der Mode.
Heute kann die Show nicht mehr nur eine Show sein. Dank der eindrucksvollen Szenerie und der Unterhaltungsszenarien der Chanel-Show ist Karl Lagerfeld auch denjenigen bekannt, die weit von der Mode entfernt sind. Lagerfeld zu jeder Jahreszeit die Stadt in der Grand Palais Brasserie, dem Supermarkt. Von den Architekten (und nicht nur) ist Karl am meisten an Superstars interessiert: Es überrascht nicht, dass Chanel mit der Hauptfrau der Weltarchitektur, Zaha Hadid, zusammenarbeitet. 2008 entwarf Zach den mobilen Pavillon von Chanel, der von Tokio bis New York um die Welt reiste. Um die Frühjahr / Sommer-Kollektion von Chanel zu zeigen, baute sie 2012 die eindrucksvollen schneeweißen Dekorationen des Grand Palais auf.
In diesem Jahr verlegte Lagerfeld die Schifffahrtskollektion 2016 nach Seoul in das sperrige Gebäude ihrer Autorschaft - Dongdaemun Design Plaza. Es muss noch auf eine gemeinsame Zusammenarbeit warten. Zach ist jedoch nicht nur für die Arbeit mit monumentalen Volumen in der Architektur bekannt, sondern auch für die Zusammenarbeit mit Modemarken. Zaha beschäftigt sich mit der Entwicklung von tragbaren Gadgets, Schmuck und insbesondere von Schuhen. Denken Sie an ihre Metallstiefeletten für United Nude oder an Turnschuhe für Lacoste. Der Architekt arbeitet jetzt mit adidas Originals und Farrell Williams zusammen.
Eine weitere Säule der Weltmode, Louis Vuitton, arbeitet mit dem Architekten Frank Gehry zusammen, der gerade das Guggenheim-Museum in Bilbao errichtete und in den 1990er Jahren die Attraktivität der Bauattraktionen beeinflusste. Letztes Jahr baute Gehry ein spektakuläres Glasgebäude für die Louis Vuitton-Stiftung und entwarf auch die Vitrinen von Louis Vuitton-Boutiquen für die Präsentation der Debütkollektion von Nicolas Ghesquière und entwarf sogar eine Tasche im Rahmen des Projekts Icon und The Iconoclasts. Die Marke unterstützt weiterhin den architektonischen Ansatz von Hesquiera bei der Gestaltung von Dingen. Für die Chicken Collection 2016 wurde Louis Vuitton als Jugendstilvilla der 1950er Jahre des ehemaligen amerikanischen Komikers Bob Hope in der Wüste von Palm Springs in Kalifornien ausgewählt.
Architektur und Mode sind mehr als andere Kunstformen mit dem Menschen verbunden, der den öffentlichen Raum formt und sättigt.
Architektur und Mode sind mehr als andere Kunstformen mit dem Menschen verbunden, der den öffentlichen Raum formt und sättigt. Es ist logisch, dass sich diese beiden Bereiche harmonisch ergänzen. Die avantgardistische Architektur von heute ist jedoch der praktischeren unterlegen - genauso wie die avantgardistischen Kleider und Schuhe durch einfache, erschwingliche und funktionelle ersetzt werden, die unserem rasenden Lebenstempo und unserer Wirtschaftlichkeit entsprechen. Nach der Krise von 2008 bestellen Sternarchitekten zunehmend Mini-Meisterwerke - Boutiquen, in denen Raumorganisation und Innenarchitektur gleichzeitig DNA-Marken demonstrieren und den Verkauf fördern müssen. Dieselbe Zaha Hadid baut die Boutique von Neil Barrett in Tokio, Norman Foster - Joseph in London, Roksanda Ilincic beauftragt den Bau des Londoner Flagstorm-Minimalisten David Adjaye, dem Autor des Projekts Skolkovo School of Management. Die Boutique von Christian Dior in Seoul wurde vom französischen postmodernen Architekten Christian de Portzampark entworfen, der mit dem renommierten Pritzker-Preis ausgezeichnet wurde. Das Gebäude sieht aus wie fließende Vorhänge auf Kleidern von Christian Dior.
"Die erste Hülle, die dem menschlichen Körper am nächsten ist, ist Kleidung. Die zweite ist das Innere. Die dritte ist das Gebäude, aus dem die Stadt besteht, in der die Person lebt. Mode und Architektur machen also ungefähr das Gleiche - sie schaffen für die Person eine Umgebung, in der Für einen Designer ist ein Plan ein menschlicher Körper, seine Proportionen, er legt sich wie der Architekt eine neue Hülle vor, eine neue visuelle Ästhetik, und außerdem kann Kleidung wie Architektur den psychischen Zustand eines Menschen beeinflussen und beispielsweise ein Gefühl von Sicherheit bieten von den Wetterbedingungen bis In dem Lied der Gruppe "SPBCH" - "Wenn Sie eine Kapuze anziehen und es einfacher wird", teilt Galya Chepkina, Gründerin der Moskauer Marke Gaito, mit.
Ein weiteres markantes Beispiel für das Zusammenspiel von Mode und Architektur ist die zehnjährige Zusammenarbeit von Prada mit Rem Koolhaas, dem Gründer des OMA-Architekturbüros, der das neue Gebäude der Garage entworfen hat. Kolahas ist für fast jede Prada-Show verantwortlich, sowohl für Männer als auch für Frauen, sowie für Miu Miu. Für die Show baut der Architekt von Grund auf leere Pavillons und verwandelt sie im Sinne der 1990er Jahre in einen Nachtclub, dann in ein "ideales Haus" oder ein Schwimmbad. Kolkhas und Prada arbeiten bei größeren Projekten zusammen. 2009 baute OMA eine beeindruckende Transformator-Boutique für Prada in Seoul und schloss kürzlich das Kunstzentrum der Prada Foundation in Mailand ab. Das Kolkhas-Büro hat aus einer alten Brennerei ein neues Kunstzentrum gemacht, das Altes und Neues miteinander verbindet. Das Kunstzentrum der Prada Foundation ist ein Beispiel dafür, wie moderne Architektur einen Weg in Richtung Demokratisierung und Dezentralisierung, durchdachte und bescheidene Gebäude sowie Respekt für das Land und bereits bestehende Gebäude eingeschlagen hat.
Für Modehäuser ist die logische Phase der Entwicklung heute die Nutzung der Umwelt. Mode geht eine Allianz mit Urbanismus und Computermodellierung ein. Briefmarken werden aktiv für die Entwicklung städtischer Räume und Gebäude verwendet. Für die Präsentation der Kreuzfahrt-Kollektion 2016 wählte Gucci dieses Jahr den Hintergrund der beinahe emblematischsten Stadtlandschaft des 20. Jahrhunderts - der Architektur von New York, die Modelle auf die 10. und 11. Allee führte. So zeigte Gucci, wie mutig Alessandro Michele auf den Straßen einer der dynamischsten Städte unserer Zeit aussehen wird. Natürlich ist der Gedanke „Mode kommt von der Straße und kehrt auf die Straße zurück“ nicht neu. Es reicht aus, sich an die Straßenshows der Gruppe "Buffalo" der 80er Jahre, Chloe Sevigny, in den Straßen von Soho bei der X-Girl-Show der 90er Jahre und an die Show von Marc Jacobs zu erinnern. Aber auch heute will man Kleidung auf gewöhnlichen Straßen sehen und nicht vor dem Hintergrund von konzeptuell verdrehtem Glas und Beton.
Die Organisatoren der Florenzer Ausstellung Pitti Uomo fanden den perfekten Weg, um mit Architektur zu interagieren. Und wir reden über die ganze Stadt. Briefmarken beherrschen die alten italienischen Höfe, üppige Gärten und den barocken Palazzo. So präsentierte Ports 1961 dieses Jahr eine neue Herrenkollektion direkt in den Straßen von Florenz, am Onisanti-Platz. Moschino kletterte in die barocken Räume des alten Palazzo Corsini aus dem 17. Jahrhundert. Kilgour zeigte im Medici-Familienpalast im Zentrum von Florenz. "Mit Hilfe von Stoff arbeite ich an Körperarchitektur. Form, Funktionalität und korrekte Geometrie sind der Schlüssel zum Erstellen von Kleidungsstücken", sagt Carlo Brandelli, Kreativdirektor von Kilgour, der als Bildhauer begann. "Architektur schafft die Umgebung, in der man leben muss." . Daher das minimalistische Format der Präsentation: In der barocken Dekoration des Medici Palace wurde ein transparentes Glaslabyrinth angebracht, in dem ein Mann in einem perfekt zugeschnittenen Kilgour-Kostüm stand.
Ein anderes Beispiel ist die Präsentation des kanadischen Wunderkinds Thomas Tate bei Pitti Uomo, der vor einem Jahr vom größten Modeunternehmen LVMH eine Förderung erhielt. Thomas, der der architektonischen Gestaltung der Dinge nahe steht, arbeitete mit dem Architekten Mehrnush Hadwi zusammen. Zusammen bauten sie einen Spiegelgang in den Boboli-Gärten, wo LED-Ohrringe, surreale Stiefel, die dünnsten Oberteile und grobe Jacken buchstäblich in der Luft schwebten. Hinter Hadwi - Arbeit an der New Yorker Boutique Nicholas Kirkwood. Der Ort für die Präsentation von Tate erinnerte teilweise an den minimalistischen Raum der Boutique und gleichzeitig an die Ausstellung, in der die Aufmerksamkeit auf die Dinge der schwierigen Schneiderei gerichtet wurde. Tatsächlich war es das perfekte Format für eine junge Marke, die eine unglaubliche Leistungsqualität zeigt. Tate wollte, dass die Leute jedes Ding genau betrachten und es anfassen.
Eindrucksvolle Schauplätze ergänzen die Mythologie der Dinge, die erzählt und im Detail gezeigt werden.
Eindrucksvolle Schauplätze ergänzen die Mythologie der Dinge, erzählt und detailliert dargestellt. Das verstehen auch die Macher progressiver russischer Marken: Zum einen fällt Rubchinskys Show im Stadion in Sokolniki und in der Kirche in Baumanskaya sowie in den Walk of Shame-Shows im Sommerhaus von Count Orlov im Neskuchny-Garten und im konstruktivistischen Gebäude des Central House of Artists ein. An das gesichtslose, lange Podium bei Manezh oder Gostiny Dvor bei der Russian Fashion Week mit einer Parade verschiedener Marken möchte man sich nicht erinnern: Es ist offensichtlich, dass die Organisatoren die Interaktion mit dem historischen Raum als das Letzte betrachtet haben, das nur als Quadratmeter wahrgenommen wird.
"Architektur und Mode interagieren ständig mit dem Körper. Mode steht in direktem Kontakt, Architektur absorbiert eine Person in ihren Raum. In beiden Fällen bestimmen sie das Selbstempfinden, die Stimmung, die Befreiung oder die Unterdrückung der Person. Dies sind untrennbare Konzepte. Sobald Sie ein neues Kleid kaufen, Sie brauchen dringend einen großen Raum dafür. Die Renovierung wurde abgeschlossen - die Garderobe wurde aktualisiert ", sagt die junge russische Designerin Alisa Kuzembaeva. Alice hat ein Architektendiplom." Jeden Tag machen wir das, was wir vergleichen Windstöße und unsere Garderobe, wenn aus dem Hause gehen. " In der Tat kann Kleidung nicht getrennt von dem Medium wahrgenommen werden, in dem sie getragen wird.
An der Bauhaus School glaubte man, dass ungewöhnliche Räume die Kommunikation zwischen Menschen verändern und dass die Gesellschaft dank dieser Gebäude in Zukunft progressiver und humaner wird. Teilweise kann Mode auch eine solche Mission erhalten. Instinktiv streben wir nach Harmonie, egal wie sich die Vorstellungen darüber im Laufe der Zeit verändern - sowohl die Gebäude als auch die Kleidung, die die Menschen tragen, die sie bewohnen, bilden einen sichtbaren, aber nicht immer bewussten Kokon um uns herum. Infolgedessen können beide die städtische Umgebung zum Besseren verändern und sie aggressiv und unfreundlich machen. Deswegen sollten Designer, die manchmal zu sehr auf Globalismus oder Universalität setzen, immer an die Umgebung denken, in der ihre Kleidung lebt und getragen wird. Deshalb unterscheidet sich die italienische Straßenmode immer von der russischen und der russischen - vom amerikanischen oder japanischen. Schließlich, wie auch immer man sagen mag, Barockgold wäre am besten für einen Blick in den "lockigen" Palazzo, während der Moskauer Konstruktivismus und der Chruschtschow so schöne, schöne Turnschuhe, bequeme Trainingseinheiten und feste Kleider sind.
Fotos: Shutterstock, (Mit freundlicher Genehmigung von Pierre Cardin), (Mit freundlicher Genehmigung von Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-Kollektiv / Pitti Uomo