Das Beste, was an den Modewochen in Kiew passiert ist
TEXT:Olga Dyachuk
Nach den WeltmodewochenIn London, New York, Mailand und Paris waren lokale Lokale an der Reihe, wo Designer Herbst- und Winterkollektionen 2015-2016 zeigten. Es fanden zwei Modewochen gleichzeitig in Kiew statt: Die Ukrainian Fashion Week und die Mercedes-Benz Kiev Fashion Days sind Ereignisse, die sich in vielerlei Hinsicht unterscheiden und teilweise miteinander konkurrieren. Einer der Hauptunterschiede der Wochen ist eine Reihe von Designern. UFW arbeitet mit bekannten, ausgereiften Modedesignern wie Litkovskaya und Poustovit zusammen. MBKFD entdeckt und entwickelt neue Gesichter wie Anton Belinskiy und Anna October. Aufgrund dieser zwei Wochen Mode können Sie ein mehr oder weniger ganzheitliches Bild der ukrainischen Modebranche schaffen. Wir sprechen über die besten Shows der beiden Wochen und erklären, wie wichtig sie sind.
Poustovit
Traditionell eröffnet die Show von Lilia Pustovit die Ukrainian Fashion Week. Der Designer spricht die Ideen des Suprematismus an und kombiniert satte Farben: Karotte, Gelb, Orange, - verdünnt die Kollektion mit Pastelltönen und Dunkelblau sowie Drucken. Pustovit kennt seinen Kunden gut und zeigt traditionelle Hauskleider-Hemden, gerade Mäntel und Wickelkleider. Die Details sind erfreulich: Laserperforation an den Ärmeln und Krawatten an den Ärmeln der Hemden, die wie Bänder fließen. Das Styling an Orten ähnelt den Shows von Christian Dior, hauptsächlich aufgrund lackierter Stiefel und Augenschminke, aber daran ist nichts auszusetzen.
Litkovskaya
In der neuen Saison übertraf Lilia Litkovskaya sich selbst und setzte damit eine sehr hohe Wettkampfbar für ihre Kollegen. Die Kollektion der Saison Herbst-Winter 2015/16 ist sehr professionell, obwohl sie an einige Stellen an Marni erinnert. Das Thema der Kreuzung von Ost und West wurde sorgfältig ausgearbeitet. Architektonische Silhouetten von Mänteln und Kleidern ähnelten einerseits Kimono, andererseits einer europäischen Tracht. Kleider und Röcke verziert Volants, Herrenhemden - breite Gürtel. Unter anderem fand die Kollektion Platz für ausgestellte Hosen und längliche Jacken sowie gerade geschnittene Kleider mit Hals. Interessante Arbeit mit geometrischen Einsätzen aus verschiedenen Stoffen sowie Vorhängen. Die Kollektion umfasst Taschen und Fächersandalen auf der Plattform. Die Litkovskaya-Sammlung ist der Fall, wenn das Mischen verschiedener Kulturen und Stile keine zusätzlichen Fragen aufwirft.
SEE
Für die zweite Staffel in Folge macht die LAKE-Kollektion (eine früher als KamenskayaKononova bekannte Marke) Olesya Kononova allein. Wenn vor einem halben Jahr alle nur zaghaft davon ausgegangen waren, dass eine andere Designerin der Marke, Natalya Kamenskaya, LAKE verlassen hatte, hatten sie in dieser Saison bereits begonnen, laut zu sprechen. Kononova selbst wiederholt: "Natasha auf Sabbatical." Die Zuschauer beginnen mit Fragen: Wann endet der Urlaub und ist die Marke von Kamenskaya generell interessant? Wie immer ist Kononova bei voluminösen Mänteln und kurzen Kleidern sowie bei einer Reihe von Alltagsgegenständen gut gelungen: Rollkragenpullover und weite Hosen. Bei den Details wird auf Schnitte und Strickkragen bei kurzen Kleidern hingewiesen, die Verwendung von Lackleder.
BEVZA
Svetlana Bevza ist eine der gefragtesten ukrainischen Designerinnen in Europa. Überraschenderweise schafft es der Designer in jeder Saison, äußerst relevante Kleidung zu kreieren. So ist sie in der ukrainischen Mode die Schnellste, die vor sechs Monaten den Geist der 70er Jahre ergriffen hat. Die Kollektion Herbst-Winter - 2015/16 setzt das Thema dieser Ära fort. Lose Mäntel, Schlaghosen und Rollkragenpullover zeigen dies an. Getrennt sehen wir das ockerfarbene Fell, den lakonischen Overall, geometrische Details wie einen Kreis auf einem Rock und Kleider sowie Ausschnitte in Kleidung in Form von Kreisen, die mit Strickwaren und Schuhen mit Flusen arbeiten. Interessant ist unter anderem die Interpretation der Arbeiten von Mark Rothko durch den Designer: helle Streifen, wie in den Gemälden des Künstlers, zieren Pullover.
Frolov
Die zweite vollständige Sammlung von Ivan Frolov war wieder an einen Sexualfetisch gebunden. Verglichen mit dem ersten Striptease ist dieser weniger mutig, aber er profitiert davon nur. Schwarzer Samt, saftig grüne Haut, Spitze und Denim - es kann sich herausstellen, dass dies alles zu einer Kollektion passt. Besonders hervorzuheben ist ein zweiteiliger Anzug aus grünem Leder, Jeans mit Perlen bestickt und Kleider im Boden mit asymmetrischen Ausschnitten. Ivan folgt weiterhin dem Konzept, das er selbst als "intelligente Provokation" bezeichnet hat, und besetzt diese Nische aktiv.
Anton Belinskiy
Die Show von Antons war an den Mercedes-Benz Kiev Fashion Days am meisten erwartet. Es ist nicht überraschend: Anton Belinsky wurde in diesem Jahr der einzige Vertreter der GUS-Staaten, der das Halbfinale der renommierten LVMH-Preisverleihung erreichte. Sie sagen, Raf Simons selbst habe Anton gelobt, und auch Karin Roitfeld und Jonathan Anderson stimmten seiner neuen Kollektion zu. Belinsky verdient wirklich ein Lob - der Typ wächst mit jeder Saison. Diesmal ließ sich der Designer von Konstruktivismus, Bauhaus und der Farbenlehre von Johannes Ittena inspirieren - all dies führte zu einer fantastischen Arbeit mit Farben und Formen. Getrennt davon ist es möglich, schwarze Kleider im Boden mit massiven Volants zu unterscheiden, die uns einen anderen Belinsky eröffnen. Die Kollektion umfasst auch Skijacken, Overalls, Kniestrümpfe, Strickkleider, Crop-Tops und Trainingsanzüge aus den nach-sowjetischen 90ern. Ich muss sagen, dass das Konzept von "Poor But Cool" etwas Dissonanz verursacht. Ja, alles ist cool, aber ob sich junge Leute, die sie inspirieren und ansprechen, leisten können, ist eine große Frage.
Ksenia schnaider
In jeder Saison gelingt es Ksenia Schneider, in einfachen Silhouetten, Hemdkleidern, Sweatshirts und Trapezröcken etwas Neues und Interessantes zu finden. Erstens entwickelt die Marke das Thema "Pixel" -Drucke weiter. Zweitens zeigt es ein gutes Styling, wobei nicht nur junge, sondern auch ältere Marken häufig vernachlässigt werden. So gehören orangefarbene Kleidung und Kleidung mit Aufdruck zu etwas Eintönigem: Eine Sturmhaube mit Kapuze wird unter einem Mantel getragen und Kleider werden mit bequemen Turnschuhen kombiniert. Dank des natürlichen Make-ups der Modelle wirken Orange und Schwarz in der Kollektion frisch. Traditionelle Kleider mit einem Schwerpunkt auf der Taille, die mit gesteppten Dingen verwässert sind, wirken jedoch insgesamt holistisch. Tragbarkeit, Funktionalität und Interpretation nationaler Stickereien machen Ksenia Schnaider nicht nur in der Ukraine einzigartig. Am Vorabend der Show erhielt Ksenia übrigens den MBFD-Preis als beste Designerin. Und das zu Recht.
Zirochka
Mercedes-Benz Kiev Fashion zeigte eine neue ukrainische Marke Zirochka. Daria Shapovalova sagte vor der Show: "Heute ist ein neuer Streik aufgetreten" (was auf Ukrainisch "Sternchen" bedeutet) und hatte recht. Dasha Lagenberg, Gründerin der Marke Zirochka, wurde während der Modewoche als beste junge Designerin ausgezeichnet. Rebecca Voitt vom W Magazine und Alexander Hilary, eine Kritikerin ihrer ersten Kollektion, wurden geehrt. Vor der Show zeigte Lagenberg ein Video-Manifest, in dem Mädchen aufgefordert wurden, ihre Individualität und Naivität zu bewahren. Das Zirochka-Manifest sagt: "Glaube an das Gute. Das Böse ist kleinlich. Schönheit ist in dir. Zieh dich schick an. Aufmunter. Liebe ist überall. Du bist eine einzigartige Person." Unmittelbarkeit spiegelt sich in der Sammlung selbst wider. Skulpturale Formen von Kleidern, Streifen und aufgesetzten Taschen, ausgefallenen Baskenmützen, Crop-Tops und ausgestellten Hosen, Denim - es ist klar, dass der Designer sich dessen bewusst ist, was jetzt in Mode ist. Der Erfolg der Marke bestimmt maßgeblich die bisherigen Erfahrungen des Designers als Stylist.
Anna Oktober
Anna October ist fast die einzige der jungen Designerinnen, die eine sehr feminine und gleichzeitig moderne Kollektion zeigte. Der Designer verzichtete auf sportliche Elemente, indem er sich femininen Silhouetten, filigranen Materialien wie Seide und Chiffon sowie dekorativen Details widmete: Applikationen, Laserschneiden, Perlenarbeiten und mehrlagige Rüschen. Trotz des Dekorativs wirken die Dinge zurückhaltend. Hauptsächlich bedingt durch den lakonischen Schnitt und die Verwendung reiner Töne: Schwarz, Hellblau, Weiß, Orange. Es sei darauf hingewiesen, dass sich Anna im Gegensatz zu ihren Kollegen weigerte zu zeigen, und wandte sich während des Frühstücks in einem Restaurant dem perspektivischen Format einer kleinen Präsentation für Kunden und Presse zu.