Direkte Rede: Designer Vika Gazinskaya
Ein Designer in unserer Zeit ist so ein Multi-Store. Er muss sich oft um alles kümmern - vom Casting bis zur PR. Die Arbeitsteilung ist gut, aber es geht nur um Geld. Wenn Sie das Geld haben, um die richtigen Leute einzustellen - und die richtigen, professionellen Leute sind viel teurer -, dann stellen Sie sie ein. Und da es heute nichts für mich gibt, um all diese Leute zu bezahlen, muss ich viele Berufe kombinieren und alles selbst machen. Es ist klar, dass meine Freunde mir so gut wie möglich helfen, und diejenigen, die für mich arbeiten, tun oft mehr als sie sollten. Viele Dinge werden an der Begeisterung festgehalten und hoffen, dass dies alles zu einem investierten Unternehmen wird.
Aufnahme des Lookbooks SS 2011. Fotos: Maxim Emelyanov
In der Geschichte des russischen Designs geht es um Modespiele und dann um die "Mode" in Anführungszeichen. Sie können damit Geld verdienen, aber dies ist kein Jahr, nicht zwei und nicht fünf. Auch nach westlichem Vorbild dauert es lange - die Marke hat nach und nach Accessoires, Parfüms, sie verschmilzt zu einem großen Unternehmen, zu einer Gruppe, die Ressourcen aufnimmt und an fünf bis zehn Unternehmen verteilt. Und es ist wichtig, einen normalen Investor zu finden, der nicht für seine Frau werben wird, aber glauben, dass Ihr Produkt ein Geschäft ist, das eine Investition von Geld und Zeit erfordert, um das Geld zurückzubekommen. Leider ist Russland ein Land, in dem jeder schnell sein muss. Warum brauchen Sie langfristige Investitionen, wenn Sie in anderen Bereichen schnell viel Geld verdienen können?
Unser Käufer hat ein wenig Patriotismus. Er hat eine Fülle von westlichen Dingen und er glaubt zuletzt an russisches Design. Der Käufer möchte nur das Ergebnis erhalten - ein schönes fertiges Produkt, von der Show bis zur Sache auf dem Bügel. Seine Probleme sollten für uns nicht von Interesse sein, dies ist das Geschäft des Staates, der verpflichtet ist, in die Industrie zu investieren, damit er Geld einbringt. Aber der Staat braucht das auch nicht, also stellt sich heraus, dass nur der Designer es braucht. Mit seinem persönlichen Enthusiasmus muss sich der Designer in Russland alleine bewegen.
"Eine der Inspirationsquellen war Musiktheaterdie von der Coolas Agency in Dallas gebaut wurde. Es passierte unerwartet - ich habe mich für Stoffe entschieden, an einer der Stellen, an denen ich auf dieses Gebäude gestoßen bin, und irgendwie bin ich auf meine Idee gekommen. Ich dachte gerade über Farben nach, ich mochte die Kombination aus Beton und Glas und tat alles nach dem gleichen Prinzip, schwere und durchscheinende Stoffe zu kombinieren. Auch diesmal habe ich viel Faltenröckeähnlich der Treppe vom selben Theater in Dallas. Und das Bild mit ausgestellten Hosen ist aus den 70ern. Rock'n Roll. Der Hauptinspirator natürlich Robert Plantwer in solchen Hosen gerade gesprochen hat. Ich habe eine lange Liebe für Led Zeppelin, ich verwende ihre Songs in den meisten meiner Soundtracks. Es mag nicht sehr gut sein, sich zu wiederholen, aber irgendwie passen sie in die Musik meiner Shows. Und dann habe ich die Kleider mitgenommen. "
Sie werden für den russischen Verbraucher nur dann interessant sein, wenn Sie im Westen berühmt werden, weil der Russe immer noch in den Westen blickt. Dies ist historisch der Fall, hier hat sich seit Hunderten von Jahren nichts geändert. Das ist gut so: Wir haben uns nie der Mode diktiert, es sind keine Panzer oder Waffen. Deswegen suchen wir dort.
Ich gebe nicht auf, dass ich Gastdesigner in einem westlichen Haus sein kann. Ich habe jede Chance dafür und viele weitere Jahre. Derselbe Elbaz befand sich in Geoffrey Beene und in Yves Saint Laurent, wo er nicht geworfen wurde, aber er gewöhnte sich nur in einem einzigen Haus auf brillante Weise. Außerdem ist er nicht so jung. Ein junger Designer ist mit 35 Jahren real. Ich habe also noch viel Zeit.
Sie können versuchen, gleichzeitig am Westernhaus zu arbeiten und Ihre eigene Linie zu bauen - es gibt solche Beispiele. Der gleiche Galliano zum Beispiel. Natürlich erfordern große Häuser eine große Rendite - ich weiß nicht, wie Stefano Pilati die Arbeit in Yves Saint Laurent mit parallelen Linien verbinden könnte. So geht es. Ich werde meine Marke machen und dann wird es herauskommen. Ich verliere meinen Namen nicht. Olivier Tyskens, der jetzt eine Zeile für Theory schreibt, kann immer zu dem zurückkehren, was er unter seinem Namen begonnen hat. Die ganze Zeit, die ich für meine Marke arbeite, arbeite ich immer noch für meinen Namen und für das Gefühl, was ich grundsätzlich vertrete.
Vor allem möchte ich meine Marke zu einem vollwertigen Unternehmen entwickeln, das am Ende Geld bringt. Es ist klar, dass ich mit meiner Reihe von Dutzenden wunderschöner High-End-Kleider von hoher Qualität dem Anleger kein Geld bringen werde. Die erste Linie der Luxusmarke bringt am wenigsten Geld. Dieses Gesicht, Werbung, Markengefühl tragen sie auf dem roten Teppich. Das Einkommen bringt alles andere - zweite, dritte Zeile. Das Massenprodukt ist also der logische nächste Schritt. Dies ist ein enormes Potenzial für die Zukunft, in der Konsumgüter, Accessoires, Parfüms usw. auftauchen sollten. Und jetzt besteht das Problem darin, eine Person zu finden, die daran glaubt und kein Spielzeug für sich selbst anfängt. Es ist klar, dass der Kreativdirektor alles im Auge behalten sollte, er wählt und genehmigt Skizzen, die beispielsweise der Designer der zweiten Zeile zeichnet. Aber nur 25 schöne Kleider zu machen, ist einfach dumm. Es ist heute nicht machbar, es wird so ein Modespiel sein. Das sage ich immer jedem Yves Saint Laurent - laut Pierre Berger.
Veranstaltung: Vika Gazinskaya Show bei Look At Me