Frida Kahlo: Geschichte der Überwindung, voller Widersprüche

Bis Ende April findet in St. Petersburg eine Retrospektive von Frieda Kahlo statt - der große mexikanische Künstler, der Herz und Seele der weiblichen Malerei in der Welt wurde. Es ist üblich, über Fridas Leben durch die Geschichte der Überwindung körperlicher Schmerzen zu berichten. Wie üblich ist dies jedoch nur ein Aspekt eines komplexen und vielfältigen Pfades. Frida Kahlo war nicht nur die Frau des anerkannten Malers Diego Rivera oder ein Symbol für geistige und körperliche Stärke - die Künstlerin hat ihr ganzes Leben lang geschrieben, angefangen mit ihren eigenen inneren Widersprüchen, komplexen Beziehungen zu Unabhängigkeit und Liebe, und sprach darüber, wer sie selbst am besten kannte.

Frida Kahlos Biografie ist mehr oder weniger jedem bekannt, der den Film von Julie Taymor mit Salma Hayek sah: unbeschwerte Kindheit und Jugendalter, ein schrecklicher Zufall, eine fast zufällige Faszination für das Malen, Bekanntschaft mit dem Künstler Diego Rivera, Ehe und der ewige Status "alles ist schwierig". Körperliche Schmerzen, emotionale Schmerzen, Selbstporträts, Abtreibungen und Fehlgeburten, Kommunismus, Liebesromane, Weltruhm, langsame Aussterben und lang erwarteter Tod: "Ich hoffe, dass die Pflege erfolgreich sein wird und ich nicht zurückkehren werde", schläft Frieda für immer in das Bett.

Wir wissen nicht, ob die Pflege selbst erfolgreich war, aber in den ersten zwanzig Jahren schien sich Fredas Wunsch zu erfüllen: Sie war überall vergessen, außer in ihrer Heimat Mexiko, wo das Hausmuseum beinahe sofort eröffnet wurde. In den späten 70er Jahren, auf der Welle des Interesses an weiblicher Kunst und dem Neo-Mexikanismus, tauchten ihre Arbeiten gelegentlich auf Ausstellungen auf. Trotzdem gab das Oxford Companion to 20th Century Art Dictionary of Modern Art 1981 nur eine einzige Zeile: "Kahlo, Frida. Siehe Rivera, Diego Maria".

"Es gab zwei Unfälle in meinem Leben: einen, als der Bus eine Straßenbahn fuhr, der andere ist Diego", sagte Frida. Der erste Unfall ließ sie anfangen zu malen, der zweite einen Künstler. Der erste reagierte zeitlebens auf körperlichen Schmerz, der zweite verursachte geistigen Schmerz. Diese beiden Erlebnisse wurden später zum Hauptthema ihrer Bilder. Wenn ein Autounfall tatsächlich ein tödlicher Unfall war (Freda musste einen anderen Bus nehmen, stieg aber auf halbem Weg aus, um einen vergessenen Regenschirm zu suchen), war die schwierige Beziehung (schließlich war Diego Rivera nicht die einzige) aufgrund der Inkonsistenz ihrer Natur unvermeidlich Welche Stärke und Unabhängigkeit wurden mit Opfer und Obsession kombiniert.

↑ "Frida und Diego Rivera", 1931

Ich musste lernen, in meiner Kindheit stark zu sein: Zuerst musste ich meinem Vater helfen, epileptische Anfälle zu überstehen, und dann mit den Folgen von Polio umzugehen. Frida spielte Fußball und Boxen; In der Schule war sie in einer Bande von "Kauchas" - Hooligans und Intellektuellen. Als die Schulleitung Rivera, damals ein anerkannter Meister, einlud, die Wand zu streichen, rieb sie die Stufen der Treppe mit Seife ein, um zu sehen, wie diese Person mit dem Gesicht einer Kröte und dem Körper eines Elefanten ausrutschte. Sie betrachtete Mädchenfirmen als alltäglich, sie zog es vor, mit Jungen befreundet zu sein, und lernte die bekanntesten und klügsten von ihnen kennen, die auch mehrere Klassen älter lernten.

Aber nachdem sie sich verliebt hatte, schien Frida ihren Verstand zu verlieren, was sie bei den Menschen so schätzte. Sie konnte dem Ziel ihrer Leidenschaft buchstäblich nachgehen, Briefe werfen, verführen und manipulieren, um die Rolle eines treuen Begleiters zu spielen. Also war zuerst ihre Ehe mit Diego Rivera. Beide änderten sich, zerstreuten sich und kamen wieder zusammen, aber nach den Erinnerungen von Freunden war Frida oft minderwertig und versuchte, die Beziehung aufrecht zu erhalten. "Sie behandelte ihn wie einen geliebten Hund", erinnerte sich einer ihrer Freunde. "Er ist mit ihr wie ein geliebtes Ding." Selbst im "Hochzeits" -Portrait "Frida und Diego Rivera" wird nur einer der beiden Künstler mit professionellen Attributen, einer Palette und Pinseln dargestellt - und das ist nicht Frida.

Während Diego tagelang Fresken schrieb und die Nacht in den Wäldern verbrachte, trug sie ihm Mittagskörbe, arbeitete an Rechnungen, ersparte dringend benötigte medizinische Prozeduren (Diego verbrachte ein Vermögen für ihre Sammlung präkolumbianischer Statuen), hörte aufmerksam zu und begleitete Ausstellungen. Ihre Bilder änderten sich auch unter dem Einfluss ihres Mannes: Wenn Frida die ersten Portraits von Renaissance-Künstlern aus Kunstalben imitierte, drang Diego in die von der Revolution gepriesenen nationalen Traditionen ein: die Naivität von Retablos, indianische Motive und Ästhetik des mexikanischen Katholizismus mit seiner Theatralisierung von Leiden, Kombinieren ein Bild von blutenden Wunden mit einem Pomp aus Blumen, Schnürsenkeln und Bändern.

↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928

Um ihren Mann zu erfreuen, wechselte sie sogar Jeans und Lederjacken in flauschige Röcke und wurde zu einem "Teuan". Dieses Bild war völlig frei von Authentizität, da Frida Kleidung und Accessoires aus verschiedenen sozialen Gruppen und Epochen kombinierte, einen indischen Rock mit kreolischer Bluse und Picassos Ohrringe tragen konnte. Am Ende verwandelte ihr Einfallsreichtum diese Maskerade in eine eigenständige Kunstform: Sie begann, sich für ihren Mann zu kleiden, und kreierte weiterhin einzigartige Bilder für ihr eigenes Vergnügen. In ihrem Tagebuch stellte Frida fest, dass das Kostüm auch ein Selbstporträt war; Ihre Kleider sind zu den Figuren der Bilder geworden und begleiten sie nun auf Ausstellungen. Wenn die Bilder ein innerer Sturm waren, wurden die Kostüme zu ihrer Rüstung. Es ist kein Zufall, dass ein Jahr nach der Scheidung „Selbstporträt mit kurz geschorenem Haar“ erschien, bei dem der Männeranzug Röcke und Bänder ersetzte - in einem ähnlichen Frida posierte einst für ein Familienportrait, lange bevor er Diego traf.

Der erste ernsthafte Versuch, aus dem Einfluss ihres Mannes herauszukommen, war die Entscheidung, ein Kind zur Welt zu bringen. Natürliche Geburt war unmöglich, aber es bestand Hoffnung für einen Kaiserschnitt. Freda stürzte. Einerseits wollte sie das Rennen fortsetzen, streckte das rote Band aus, das sie später auf dem Bild „Meine Großeltern, meine Eltern und ich“ darstellen würde, um „den kleinen Diego“ zur Verfügung zu haben. Auf der anderen Seite wusste Freda, dass die Geburt eines Kindes sie an ein Haus fesseln würde, ihre Arbeit beeinträchtigen und sie von Rivera distanzieren würde, der völlig gegen Kinder war. In den ersten Briefen an einen Freund der Familie an Dr. Leo Eloisser fragt die schwangere Frida, welche Option ihre Gesundheit weniger schädigt, doch ohne auf eine Antwort zu warten, beschließt sie, die Schwangerschaft beizubehalten und zieht sich nicht mehr zurück. Paradoxerweise wird die Wahl, die eine Frau normalerweise im Falle von Frida standardmäßig erhält, zu einer Revolte gegen das Sorgerecht ihres Mannes.

Leider endete die Schwangerschaft mit einer Fehlgeburt. Anstelle des „kleinen Diego“ wurde das „Henry Ford Hospital“ geboren - eines der traurigsten Werke, mit denen die Serie „blutiger“ Gemälde begann. Vielleicht war es das erste Mal in der Kunstgeschichte, dass der Künstler mit äußerster, fast physiologischer Ehrlichkeit von den Schmerzen der Frau erzählte, so sehr, dass die Beine bei Männern zuckten. Vier Jahre später entschloss sich Pierre Collet, der Organisator ihrer Pariser Ausstellung, nicht sofort, diese Bilder auszustellen, was sie als zu schockierend empfand.

Schließlich wurde der Teil des Lebens einer Frau, der vor neugierigen Blicken stets beschämt verborgen war, in einem Kunstwerk offenbart.

Das Unglück verfolgte Frida: Nach dem Tod des Kindes überlebte sie den Tod der Mutter, und man kann nur ahnen, was für ein Schlag ein weiterer Roman von Diego war, diesmal mit ihrer jüngeren Schwester. Trotzdem machte sie sich selbst die Schuld und war bereit zu vergeben, wenn auch nicht, um eine "hysterische Frau" zu werden - ihre Gedanken zu diesem Thema ähneln schmerzhaft der ewigen These, dass "eine Frau klug sein sollte". Aber im Fall von Frida gingen Unterwerfung und Durchhaltevermögen mit schwarzem Humor und Ironie einher.

Sie spürte ihre untergeordnete Bedeutung, die Bedeutungslosigkeit ihrer Gefühle im Vergleich zu Männern, und brachte diese Erfahrung in dem Film "Ein paar kleine Injektionen" zur Absurdität. "Ich habe sie nur mehrmals gestoßen", sagte ein Mann, der seine Freundin bei der Verhandlung erstochen hatte. Nachdem Frida diese Geschichte aus Zeitungen erfahren hatte, schrieb sie einen kompletten Sarkasmus der Arbeit, der buchstäblich mit Blut bedeckt war (rote Flecken sprudelten sogar auf dem Rahmen aus). Über dem blutigen Körper der Frau steht ein toter Mörder (sein Hut deutet auf Diego hin), und darüber schwebt wie ein Spott ein Name, der auf einem von Tauben gehaltenen Band geschrieben ist, so ähnlich wie ein Hochzeitsschmuck.

Unter den Fans von Rivera gibt es die Meinung, dass die Gemälde von Frida "Salonmalerei" sind. Vielleicht stimmte Frida zuerst selbst zu. Sie war immer kritisch gegenüber ihrer eigenen Kreativität und versuchte nicht, sich mit Galeristen und Händlern anzufreunden, und wenn jemand ihre Bilder kaufte, beschwerte sie sich oft darüber, dass Geld mit höherem Gewinn ausgegeben werden könne. Das war ein bisschen Flirt, aber ehrlich gesagt ist es schwierig, sich zuversichtlich zu fühlen, wenn Ihr Mann Tag und Nacht ein anerkannter Meister ist und Sie Autodidakten sind und es schwer fällt, sich für das Malen zwischen Hausarbeit und medizinischen Operationen zu entscheiden. "Die Werke des beginnenden Künstlers sind definitiv bedeutsam und bedrohen sogar ihren berühmten, mit Lorbeeren gekrönten Ehemann", wurde in der Pressemitteilung für die erste New Yorker Ausstellung von Frida (1938) geschrieben; "Baby Frida" - so nannte sie die Autorin der TIME-Publikation. Zu dieser Zeit schrieb das Anfänger-Baby seit neun Jahren.

↑ Wurzeln, 1943

Der Mangel an hohen Erwartungen gab jedoch völlige Freiheit. "Ich schreibe selbst, weil ich viel Zeit alleine verbringe und weil ich das Thema bin, das ich am besten kenne", sagte Frida, und bei diesem "Thema" gab es nicht nur Subjektivität, sondern auch Subjektivität. Die Frauen, die für Diego posierten, verwandelten sich in ungenannte Allegorien auf seinen Fresken; Frida war schon immer die Hauptfigur. Diese Position wurde durch die Verdoppelung der Portraits gestärkt: Sie schrieb sich oft gleichzeitig in verschiedenen Bildern und Hypostasen. Während des Scheidungsprozesses wurde eine große Leinwand "Two Fridas" geschaffen. darauf schrieb Frida selbst "geliebt" (rechts in einem Teuan-Anzug) und "ungeliebt" (in einem blutenden viktorianischen Kleid), als würde sie sagen, dass sie nun selbst die "zweite Hälfte" ist. In dem kurz nach der ersten Fehlgeburt entstandenen Gemälde My Birth stellt sie sich als Neugeborenes dar, verbindet sich aber offensichtlich auch mit der Figur einer Mutter, deren Gesicht verborgen ist.

Die oben erwähnte Ausstellung in New York verhalf Frieda dazu, freier zu werden. Sie spürte ihre Unabhängigkeit zum ersten Mal: ​​Sie ging alleine nach New York, lernte sich kennen, erhielt Aufträge für Portraits und begann eine Romanze, nicht weil ihr Mann zu beschäftigt war, sondern weil sie es so sehr mochte. Die Ausstellung wurde allgemein positiv aufgenommen. Natürlich gab es Kritiker, die sagten, dass Fridas Bilder zu "gynäkologisch" seien, aber es war eher ein Kompliment: Schließlich war dieser Teil des Lebens der Frau, den Theoretiker von "Frau Feminine" jahrhundertelang vermuteten. In einem Kunstwerk offenbart.

Der New Yorker Ausstellung folgte eine Pariser Ausstellung, die von Andre Breton, der Fried als prominenten Surrealisten ansah, organisiert wurde. Sie stimmte der Ausstellung zu, lehnt jedoch den Surrealismus sauber ab. Auf Fridas Leinwänden gibt es viele Symbole, aber keine Andeutungen: Alles ist offensichtlich, als Illustration aus einem anatomischen Atlas, und gleichzeitig ist es mit ausgezeichnetem Humor gewürzt. Die den Surrealisten innewohnende Träumerei und Dekadenz irritierte sie, ihre Albträume und die freudschen Projektionen wirkten im Vergleich zu dem, was sie in der Realität erlebt hatte, kindisch. und sonst nichts. " "Sie hat keine Illusionen", stimmte Rivera zu.

↑ "Meine Großeltern, meine Eltern und ich", 1936

Frida hatte keine Illusionen, stimmte einer Scheidung zu, hatte keine Illusionen und stimmte einer weiteren Heirat mit Diego zu, driftete aber nicht mehr mit dem Strom. Der Schmerz der Lücke, die sie zu ihrer besten Arbeit machte, und das Leiden, das Diego auslöste, führte die Bedingungen aus: Sie wird sich zurückhalten und sie werden keine sexuellen Beziehungen haben. Sie begann wieder Jeans zu tragen, war im Housekeeping beschäftigt und unterrichtete die Schüler mit Freude, schrieb "Selbstporträt mit einer Sense", auf dem die zuvor abgeschnittenen Haare zu einer extravaganten Brezel verwoben und schließlich auf die Unfähigkeit zur Geburt verzichtet wurden. In ihren Gemälden tauchten immer mehr Wurzeln, Stängel und Früchte auf und in den Tagebucheinträgen stand "Diego ist mein Kind".

Für einen Ehemann war es nach einer Reihe von Operationen an der Wirbelsäule und Amputationen unmöglich, eine Mutter zu sein: erst ein Fingerpaar am rechten Bein, dann - das ganze Bein. Frieda litt gewöhnlich unter Schmerzen, hatte jedoch Angst, die Beweglichkeit zu verlieren. Trotzdem war sie mutig: Sie bereitete sich auf die Operation vor, zog sich eines der besten Kleider an und bestellte einen roten Lederschuh mit Stickerei für die Prothese. Trotz des ernsten Zustands, der Abhängigkeit von narkotischen Schmerzmitteln und Stimmungsschwankungen, bereitete sie sich auf den 25. Jahrestag der ersten Hochzeit vor und überredete sogar Diego, sie zur kommunistischen Demonstration mitzunehmen. Ich arbeitete weiter mit aller Kraft, und irgendwann dachte ich darüber nach, meine Bilder politischer zu gestalten, was nach vielen Jahren, in denen ich persönliche Erfahrungen gemacht hatte, undenkbar erschien. Wenn Frieda die Krankheit überlebte, würden wir sie vielleicht von einer neuen, unerwarteten Seite erkennen. Aber die Lungenentzündung, die gerade zu dieser Demonstration gekommen war, brach das Leben des Künstlers am 13. Juli 1954 ein.

"Für zwölf Jahre Arbeit war alles, was nicht aus der inneren lyrischen Motivation stammte, die mich zum Schreiben gezwungen hatte", erklärte Fried in der Bewerbung um die Guggenheim Foundation 1940, "da meine Themen immer meine eigenen Gefühle, mein Geisteszustand und meine Antworten waren Das, was das Leben in mich steckte, verkörperte ich oft in meinem Selbstbildnis, das das aufrichtigste und präsentste war, damit ich alles ausdrücken konnte, was in mir und in der Außenwelt geschieht. "

↑ "Meine Geburt", 1932

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