Tatjana Parfenova über den Einfluss von Kunst auf Mode

Das Modehaus Tatiana Parfenova ist eines der ältesten in St. Petersburg und auf dem Land. Die Modedesignerin zeigte ihre erste Kollektion, Safron, 1995 in Vilnius und erhielt den Golden-Button-Preis von Paco Raban. Dann kreierte sie ein Kleid mit 74 Details - dieser Artikel aus der Marat Mountain Collection kam sofort ins Russische Museum. Tatyana Parfenova war schon immer ein Innovator - neugierige Modekritiker können viele ihrer Ideen aus vergangenen Saisons auf Weltlaufstegen sehen. 20 Jahre sind seit der ersten Sammlung vergangen. Die Couture-Linie ist bei der kreativen und geschäftlichen Elite Russlands äußerst gefragt. Es ist verständlich, alles - Sammlerstücke. Neben der Couture entwickelt Parfenova die Home-Kollektion, die Kleidung für Haus und Interieur umfasst, und stellt zusammen mit der Imperial Porzellanmanufaktur Sets her. Vor kurzem hat das Haus in Zusammenarbeit mit der Balletttänzerin Diana Vishneva - Diana Vishneva von Parfionova für Grishko - eine Linie von Ballettbekleidung auf den Markt gebracht und 13 Jahre später die Linie Prêt-à-porter WHITE von Parfionova wieder aufgenommen, die bereits in die Pariser Tranoï-Ausstellung gebracht worden war. Und das ist noch nicht alles. Vielleicht ist Parfenova einer der wenigen, die sich täglich mit Kunst beschäftigen: Er schreibt Leinwände, Bücher, veranstaltet Theateraufführungen in Tsarskoe Selo, nimmt an Ausstellungen teil und arbeitet mit der Eremitage und dem Russischen Museum zusammen. Sie ist Künstlerin und Modedesignerin und betreibt ein echtes Modehaus, in dem etwa 30 Näherinnen arbeiten, 4 Designer, 10 Nadelfrauen und ein ganzes Team junger Assistenten. Wir sprachen mit Tatiana Parfenova über den Einfluss der Kunst, die jüngere Generation und darüber, wer heute Couture braucht.

 Sie sind Künstler von Ausbildung, Ihre Bilder befinden sich im Russischen Museum. Kunst ist das, was du dein ganzes Leben lang tust. Gleichzeitig sehen wir das jetzt Modehäuser nutzen aktiv das Thema moderne Kunst. Warum passiert das? Warum sich buchstäblich jeder für Kunst interessierte. Warum kommen die Menschen näher an ihn heran? Jemand beschloss, eine Galerie zu eröffnen, jemand ging zum Kunstkritiker.

Ja, ich habe absolut keine Designerausbildung, ich wollte immer von der Mode weggehen und wandte mich nicht dem Kostümdesign zu, sondern der Kunstgeschichte: der Malerei, der Bildhauerei. Um einen Stand zu haben. Kunst ist heute ein wahnsinniges, massives Phänomen: Ein solches Fieber an Kreativität und Image hat jeden gefangen genommen. Wenn Sie darüber nachdenken, ist die Kunst massiv geworden, sie hat durch die Fotografie einen breiten Kreis von Menschen angesprochen. Denn das Foto ist absolut vom Fieber der ganzen Masse bedeckt. Jede Sekunde verfügt über ein iPhone, mit dem Sie alles und jederzeit aufnehmen können. Manchmal entstehen Frames - Meisterwerke, die in der Galerie aufgestellt werden können. So wurde eine Person, auch ohne es zu wissen, mit Kreativität infiziert. Sehr viele Menschen, die nicht zeichnen können, machen atemberaubende, beeindruckende primitive Bilder. Es gibt Opernsänger, und es gibt diejenigen, die singen, wie sie wollen, sie singen mit Opernstimmen in ihrer Seele. Grundsätzlich muss das Leben um der Kunst willen ein glückliches Leben sein, aber wir sind alle auf der Suche nach Glück. Selbst diejenigen, die auf der Suche nach Bewerber sind, sind immer noch auf der Suche nach Glück.

Was ist dein Lieblingskünstler?

Es ist vielmehr unmöglich zu sagen, welchen Künstler Sie nicht mögen. Viele westeuropäische Luxusbilder. Hier ist ein Spaziergang durch die Eremitage - nur Haare werden stehen, was für eine Schönheit. Und auch das Russische Museum - es gibt gute russische Künstler und bieten luxuriöse Ausstellungen. Es scheint so, als gäbe es so viele Dinge. Es ist zum Beispiel möglich, eine Sammlung auf einem Gemälde von Bazarova aufzubauen, das es mit einer unendlich schönen blauen Farbe und allen Himmelsschattierungen füllt. Sehr hübsch. Ich mag Matisse wirklich sehr. Ich mag Matisse's Red Room, Talk. Für mich ist Matisse ein sehr enger Stilkünstler. Ich liebe seine Zeichnungen, Grafiken und Gemälde aller Zeiten. Ich mag sowohl "Dance" als auch "Music". Ich glaube, dass Kunsterziehung für alle notwendig ist. Ich würde es Grundbildung nennen. Nicht legal, da jeder möchte, dass Sie nicht getäuscht werden, und Sie, Gott verboten, haben niemanden getäuscht, sondern Kunst. Immerhin ist dies nur eine erstaunliche Arbeit und die Grundlage allen Wissens. Durch die Geschichte der Kunst soll die Geschichte der Menschheit gelehrt werden.

Es wird angenommen, dass in den letzten 20 Jahren die Erzeugung von visuellen Elementen gewachsen ist, die Informationen durch ein Bild wahrnehmen. Darunter befinden sich viele Designer, Fotografen und viele Menschen, die die Modebranche anstreben. Sie arbeiten mit dem Bild, und wir bekommen eine visuelle Welle, die jedoch nicht praktikabel ist. Warum ist Image wichtig?

Es ist unmöglich zu verstehen, wie das Leben funktioniert, ohne es von außen anzunehmen. Unter den jungen Menschen haben sich viele außergewöhnliche Ansichten entwickelt - dies trägt zu Entdeckungen bei, der Geburt des paradoxen Denkens, das jetzt notwendig ist. Immerhin die Geburt der Kunst des neuen Jahrhunderts. Das junge Blut auf der Suche nach paradoxen Vergessen über das Malerische stimmt zwar, aber diese Dinge müssen zusammenfallen: Dann wird die notwendige Gnade nach Kitsch und Chaos, die uns in den letzten 10-15 Jahren vor Augen gekommen sind, kommen.

Dinge aus der WHITE by Parfionova SS14-Kollektion

Was für ein Chaos?

Seit Ende der 90er Jahre gibt es eine enorme Freisetzung von Energie: künstlerisch, unterschiedlich alt und vielfältig, gebildet und ungebildet. Diese Energie wurde von negativen Menschen beeinflusst - erwachsenen Künstlern der alten Schule, die jetzt leben. Sie haben eine gute Schule, aber einen negativen Blick. Sie erlebten den Unterschied zwischen der Sowjetzeit und der Euphorie der Perestroika. Da sie keine Zeit hatten, die Grenzen zu öffnen, standen sie vor einer Krise, der Kapitalismus und ihre Sichtweise wurden pessimistisch. Auf der anderen Seite absolut Welpen-Euphorie der jungen Generation, im Gegensatz zur alten Schule. Junges Glück: keine Kontrolle. Es gibt ein großes Informationsfeld, mit dem Sie alles und jeden Künstler sehen können. All dies sollte sich in einer neuen, interessanten Form herauskristallisieren, da darüber hinaus viele neue Technologien aufgetaucht sind. Das XXI. Jahrhundert auf der Suche nach seiner Schönheit sollte der Welt neue Stile und Formen geben.

Muss ein Designer oder Modedesigner heute eine Kunstausbildung haben, um schöne Dinge zu machen? Über die Tiefe der Dinge hinausschauen, keine Gebrauchsfunktion?

Kunst für Kunst machen ist schwierig. Darüber hinaus braucht es nicht in Massenmode zu leben. Die Mode hat immer noch einen nützlichen, praktischen Zweck. Darüber hinaus ist Mode als Kunst absolut avantgardistisch in allen Richtungen: Entwicklung von Suprematismus, Bildern, Phänomenen, Physik und Metaphysik. Alles, was Sie sich für einen Modedesigner wünschen können, ist alles: bildhauerisch, farbig und sogar die Nähe zu einer Person, die Abhängigkeit von einer Person. Vielleicht die zweite Kunst wie Mode, nein.

Es gibt zwei Trends. Zum einen kompensieren Designer den Mangel an Ideen mit der Beschwerde, dass es in Russland keinen Zugang zu Stoffen gibt. Auf der anderen Seite - Ideen werden wild und sie werden auch von der Avantgarde mitgerissen. wer hat recht

Nun, erstens können Sie Stoffe selbst erstellen, sogar keimen, duplizieren, verschmelzen, färben. Es ist nicht notwendig, einfach zum Lagerhaus zu kommen, 40 Meter blaue Strickwaren zu kaufen und eine Kollektion zu schaffen, die von der Arbeit der Vorgänger inspiriert wurde, Modelle in riesige Geisha-Plattformen zu bringen und jeden auf die Piste zu lassen, um psychedelische Musik zu machen. Denke besser über das Schneiden von Dingen nach.

Ich weiß, dass die Abschlusskollektion junger Designer an der Antwerp School of Design and Arts nicht das Recht hat, aus vorgefertigten Stoffen zu nähen, sie müssen etwas damit anfangen, sie selbst modifizieren. Nun, was macht man mit seltsamen Klamotten?

Designer - der Autor Es ist notwendig, dass der Autor aufrichtig war, und wenn es diejenigen gibt, denen er aufgelegt wird, ist er im Allgemeinen wunderbar. Eine andere Sache, Dekonstruktion kommt nicht immer vom konstruktiven Geist. Plus, einige besitzen einfach keinen Schnitt und sie haben keine Menschen, Designer, Schneider, die das verkörpern, was sie wollen. Aber es muss Illusionen geben. Ohne Illusionen wird nichts passieren. Zum Beispiel arbeiten ein paar Freunde mit Ihnen, Sie zahlen ihnen ein Gehalt. Sie können es drei Monate lang nicht erhalten und leben von Elterngeld, weil sie wissen, dass Sie ein Genie sind.

Es scheint mir, dass Couture in den nächsten zehn Jahren nicht sterben wird.

In Ihrem Studio sind nur 10 Personen - es sind nur diejenigen, die mit der manuellen Bestickung beschäftigt sind, ein Dekor. Arbeitest du nur mit russischen Meistern? Nach neuen Technologien Ausschau halten und versuchen, sie umzusetzen?

Wissen Sie, wir haben viele handgefertigte Tücher, die von den Franzosen bestickt werden. Wir verwenden Schweizer Stoffe, hochwertige Laserdrucke, High-Tech-Stoffe: Gewirke, mit Moosgummi besprüht, reflektierende Stoffe (mit retroreflektierenden Eigenschaften), Applikation, Schweißfäden aller Art. Wir haben mit der französischen Firma Henri Portier zusammengearbeitet, die viele Stoffe für die Japaner herstellt - sehr schön. Wir haben Gewebe geknackt, fließen, durchscheinen. Wir haben sogar Abendkleider aus dickem schottischem Mohair gemacht. Viele Dinge In Bezug auf Materialien sind wir absolut frei. Ich glaube, dass es möglich ist, schöne Dinge aus einfachem grobem Kaliko und luxuriösen französischen Seiden herzustellen. Die Hauptsache ist, eine Idee zu haben.

Ihr Modehaus ist in erster Linie mit Couture verbunden. Sie schaffen es, die Tradition des Schneidens und des Handwerks für viele Jahre beizubehalten. Während große Häuser wie Givenchy ihre Couture-Linien schließen, arbeiten Sie ruhig bis zu vier Monate an einem Kleid. Und dann wird dieses Kleid im Russischen Museum ausgestellt und wird Geschichte. Couture ist heute lebendiger als tot?

In Russland wird Couture paradoxerweise behauptet. Es gibt eine Vielzahl von Mädchen, die besondere Kleider und Haute Couture-Kleider wünschen - das interessiert sie. Darüber hinaus ist ein solches Haus, wie das unsere, zweimal pro Jahr die Anzeige von 20 Couture-Kleidern zu machen. Dies sind ehrlich gesagt schöne Dinge, die sich nicht hinter Trends, Technologien, Umsatz oder Produktionsvolumen verstecken. Seide, Perlen, Stickereien - es ist so ein Genuss. In einigen Unternehmen hat sich Couture zu einem Massenmarkt entwickelt, etwa dem von Chanel. Es scheint mir, dass Couture in den nächsten zehn Jahren definitiv nicht sterben wird. Dann schadet Couture weder der Umwelt noch der Menschheit. Natürlich ist es vorstellbar, etwas Besonderes zu tragen, das viel Geld wert ist. Vielleicht ist das kein gutes Gefühl. Ich weiß es nicht. Die Haute Couture ist vor allem ein Stück Schneiderkunst, das ist feines Nähen. Ein Kunstwerk balanciert Eitelkeit. Hier ist der Designer keine Person auf der Suche nach neuen Formen, sondern eine Person auf der Suche nach einem neuen Image und der Schaffung eines unerschütterlichen Klassikers.

Modehaus parfenovoy im Zentrum von St. Petersburg, in der Tat das Haus. Du lebst und arbeitest hier.sind ständig im Prozess der Kreativität. Arbeit ist Leben?

Ich habe einfach so einen Lebensstil. Ich kenne keinen anderen, weil ich so viel erwachsen bin, ich bin so erzogen worden und denke, dass ein Künstler irgendwie keine andere Möglichkeit haben sollte. Was könnte sein anderes Leben sein? Nur das

 Unterscheiden Sie eine Ihrer Zeilen als die wichtigste? Oder haben Sie Zeit und arbeiten an allem?

Ich mache abwechselnd alles hintereinander.

Es ist beeindruckend.

Eine Person hat viel Zeit und wir verschwenden viel davon. Wenn ich mich selbst in die Hand genommen hätte, hätte ich Zeit gefunden, zumindest für ein paar ernsthafte Stunden. Ich überlege genau, was ich mache, und dann mache ich alles schnell und sofort ordentlich. Und ich denke viel und ständig an verschiedene Themen im Prozess des Lebens. Sie wissen nie, an welchem ​​Punkt etwas nützlich sein könnte.

Und instagram Besitzen Sie es?

Ja natürlich.

Auf dem neuesten Stand

Meine Lebensauffassung ist sehr jung. Ich bin schon lange kein Alter mehr. Ich gebe nicht vor, ein Teenager zu sein und spreche nicht ihren Slang, aber ich sehe und fühle sehr viele Dinge. Nichts Besonderes passiert im Leben eines Menschen - nur die Physik altert. Und der Rest ist Wissen, Erfahrung. Ich empfinde das Leben als Freude, als Glück. Meine Generation, die zur Musik von The Rolling Stones, zu den Werken von Andy Warhol durchbricht, ist bereits auf eine neue Kultur angewachsen. Vielleicht wissen Sie nicht viele Dinge. Wer das Aussehen zulässt, ändert sich nicht, er trägt auch Jeans, wie er vor 10 bis 30 Jahren getragen hat. Dann sind wir die Hippie-Generation. Wir müssen uns die Bilder unserer Eltern ansehen. Die schönsten Menschen sind die Generation unserer Eltern. Ich hatte einen Geschmack in der Kindheit. Und es gab jemanden, der es formte. Ich sah, dass etwas Schönes über den Himmel flog - wie ich jetzt sehe. Ich mochte die Farbtöne und Kombinationen bestimmter Farben - so liebe ich alles seit meiner Kindheit.

Sie haben die seit 13 Jahren nicht mehr freigegebene Prêt-à-porter-Linie seit 2001 erneuert. White von Tatyana Parfenova hat mich überrascht, dass Sie Kleidung gezeigt haben, die frisch und modern aussieht. Es ist zu sehen, dass sie es tragen wollen, und es ist zehnmal billiger als Dinge aus Ihrer Hauptlinie..

Bis 2001 hatten wir die Linie Prêt-à-porter. Dann gab es eine Krise und das Gesetz erlaubte zu diesem Zeitpunkt nicht, Kleidung offen zu verkaufen und für den Export zu tragen. Wir verließen die Jahreszeiten und begannen, uns mit Couture und Atelier zu beschäftigen. WHITE von Parfionova - neue Linie. Es ist massiv und wird sich als Linie für die Massenproduktion entwickeln, für die Filialen Schritt für Schritt, um ihre Interessen und Kapazitäten schrittweise zu steigern. Alle Dinge sind aus 100% Bio-Baumwolle, hochwertiger Wolle und meine Zeichnungen sind darauf gemalt. Die WHITE von Parfionova-Philosophie fügt jede Saison hinzu, kein Update.

es ist wie?

Folgendes wird der Farbe überlagert. Dann geht die Farbe in die Dinge, die oben waren. Sommerkollektionen sind niedriger Winter. So ist das.

Jetzt reden alle über Ablehnung, Müdigkeit von der Mode. Sehen Sie diesen Prozess?

Ich bin seit zwanzig Jahren in der Mode tätig und ich kann sagen, dass Modeermüdung alle zwanzig Jahre anhält. Dieser Trend ist sehr alt: die Ablehnung der Mode, der Einfluss der Straßen. Das alles ist nicht neu. Das war schon immer so. Sie sagten immer, dass Mode von der Straße kommt und auf das Podium geht. Kommt vom Podium heraus - geht raus. Wie kann es anders sein? Nein Es gibt immer etwas, woran man sich gewöhnt. Und etwas wird zu einer Herausforderung, die Sie dazu bringt, die Welt anders zu sehen. Ich würde nicht sagen, dass gerade eine besondere Verbindung stattfindet. Noch nicht. Alles ist ziemlich pragmatisch. Selbst die Unternehmen, die an vorderster Front standen, galten als die seltsamsten und ungewöhnlichsten Unternehmen und werden jetzt mehr und mehr bürgerlich wie die Comme des Garçons. Es gibt viele kommerzielle Dinge, weil das Umsatzwachstum wichtig ist. Es gibt viele Geschäfte, und niemand möchte seinen Kunden vermissen. Im Prinzip waren und sind Lederjacken, Kosakenstiefel. Viele Dinge, die in den letzten 20 bis 30 Jahren entstanden sind, haben sich nicht geändert. Die gleichen Baseballmützen und andere Dinge. Masse von allem. Und das Tragen von Schals um die Halsschleife. Ich würde die Dinge nicht ablehnen. Ich würde die heftigen Jahreszeiten aufgeben, die einfach die Hände der Menschen verdrehen.

In St. Petersburg kann man Dinge finden: Modehaus "Tatyana Parfenova": Newski-Prospekt, 51, +7 (812) 713-36-69

Vielen Dank für die Hilfe bei der Organisation der Dreharbeiten und Interviews mit dem Team der Aurora Fashion Week