Fan-Klassiker: Murch als Trend für alle Zeiten

Wir berichten über die Trends vom Podiumdas kann in den nächsten sechs Monaten für Ihre Garderobe angepasst werden. In den letzten fünf Jahren haben Fanutensilien den Status der "Eingeweihten" verloren und sind Teil des Mainstreams geworden: Slayer- oder Black Flag-T-Shirts werden heute in jedem Massenmarkt verkauft. T-Shirts und Sweatshirts mit Logos, Namen und Fotos von Künstlern sind im Jahr 2017 nicht mehr nur eine Hommage an die Musikkultur, sondern auch Teil der unvermeidlichen Vermarktung von Kreativität. Gleichzeitig arbeiten berühmte moderne Künstler und Designer aus allen Bereichen mit Merch zusammen. Wir erzählen, wie es passiert ist.

Wie alles begann

Merch, so wie wir es heute kennen, schoss in den fernen 60ern: Viele träumten davon, ein Artefakt von ihrem Lieblings-Rockstar zu einem Konzert zu tragen, um ihre Beteiligung an der Veranstaltung zu spüren. Ein einfaches T-Shirt mit einem Logo oder einem Gruppenbild erwies sich als ein denkwürdiges Mitbringsel. Damals wurden sie weltweit in Massenproduktion hergestellt. Die Musikmanager nutzten die Situation gerne aus: Wie der australische Musikjournalist Glen Baker mitteilte, organisierte AC / DC ihre erste Welttournee so, dass er mehr mit Souvenirs als mit dem Verkauf von Eintrittskarten verdiente.

In den 70er Jahren wurde Musikartikel viel nachdenklicher: freigeistige Musiker begannen, mit modischen Künstlern zu arbeiten, und gemeinsam gelang es ihnen, mutige Aussagen für diese konservative Zeit zu treffen. Zum Beispiel wurde das Cover des Rolling Stones-Albums "Sticky Fingers", das Andy Warhol mit dem Bild einer männlichen Leistengegend in Jeans verziert hatte, als unverschämt obszön angesehen - also würde jeder, der ein T-Shirt mit seinem Aufdruck trägt, mühelos protestieren.

Heute ist Merch zwei Arten: offiziell und nicht so. Die erste wird von einem Künstler oder seinem Label produziert und ist einem Album oder einer Tour gewidmet. Sie können sie nur bei einem Konzert oder im offiziellen Online-Shop des Künstlers erwerben, wenn Sie Glück haben. Der zweite oder "fast offizielle" Typ ist das Zeug der Marken, die sie bei der Gruppe oder dem Auftragnehmer unterschreiben konnten. Oft wird der visuelle Teil von den Designern der Marke stark überarbeitet, so dass auch das Logo neue Formen annehmen kann. H & M stellt Metallica-Logo-T-Shirts her, Zara verwendet die Zeichnungen der Marke Rolling Stones, und bei ASOS finden Sie die klassischen Joy Division-T-Shirts für Fans schwarz mit dem Cover des Albums Unknown Pleasures.

Andere Dinge sind einfach von der Ästhetik der Waren inspiriert und ahmen mit typischen Schriftarten und Designs erfolgreich Fan-Ausschnitte nach. Dies ist die "sicherste" Option: Selbst wenn Sie sich überhaupt nicht für Musik interessieren, löst ein solches T-Shirt keine Fragen aus. Es gibt auch gefälschte Händler, die auf AliExpress gefunden werden können. Warum Sie es nicht kaufen sollten, hoffen wir, dass Sie es nicht erklären müssen - obwohl viele Gruppen nichts dagegen haben.

Slogans, Logos, Portraits von Gruppen und Fan-Symbolik tauchten plötzlich in Massenform auf. Markendesigner ließen sich die Ästhetik von Subkulturen entlehnen, verstand es nicht zu sehr, und Prominente posierten gerne in solchen Modellen auf Instagram. Natürlich fingen viele an, Merchandise zu kaufen, nicht um ihre Zugehörigkeit zu einer bestimmten Subkultur zu zeigen oder ihrer Lieblingsgruppe zu huldigen, sondern einfach weil sie es äußerlich mögen. Loyale Fans werden oft von einer solchen oberflächlichen Haltung beleidigt - sie fühlen, dass ihre Erfahrung abgewertet wird. Diejenigen, die sich nicht mit den Details des Ursprungs einer bestimmten Sache auskennen, können sich in ihrer Wahl gefangen fühlen: Wenn sie nicht wissen, warum diese oder jene Gruppe agitiert, können Sie sich unabsichtlich Aussagen unterwerfen, die Ihren Ansichten widersprechen.

Wie Merch zur Mode zurückgekehrt ist

Die Gotik und Ästhetik von Heavy Metal-Bands ist zu einem Grundpfeiler für Merchandising-Dinge geworden, die in jedem Einkaufszentrum zu finden sind. Designer wählen die Logos von Gruppen wie Metallica und Iron Maiden, um ihren „alternativen“ Stil in ihren eigenen Markenkontext einzufügen.

So war es auch Balenciaga im Jahr 2012: Ein voluminöses Sweatshirt, das an Merchamp erinnert, kombiniert mit weiten Hosen, großen Ohrringen und Stiefeletten. Diese Sweatshirts wurden zu echten Markenhits, und man konnte sie jede Woche auf Modewochen sehen. Flirtet mit der Ästhetik von Fansachen und Demna Gvasalia. Im Jahr 2016 präsentierte Vetements ein langes Sweatshirt aus verschiedenen Lagen Strickwaren - und der Sportswear-Stil wurde mit Lackstiefeln verdünnt. Im selben Jahr kreierte Supreme zusammen mit Black Sabbath im Rahmen ihrer Welttournee eine Kollektion: T-Shirts, Sweatshirts und eine Hockeyjacke verzierten Bilder des Debütalbums der Band, Fotos von Ozzy Osborne und Inschriften im gotischen Stil. Diese Geschichte veranschaulicht am besten die Gemeinsamkeit der Musik: Es stellte sich heraus, dass sich unter den Rapern viele Fans von Black Sabbath befinden.

Und obwohl Rockmusiker immer die gebührende Aufmerksamkeit erhalten, sind Hip-Hop- und Rap-Künstler heute zu den wichtigsten Ideologen von merch geworden. Sie verwenden den gotischen Stil, das Logo verschiedener Gruppen und Heavy Metal-Motive. Und nicht von ungefähr - Kanye Wests Lied "New Slaves" charakterisiert zum Beispiel das Warenmuster mit dem Skelett, das in der Flagge der Eidgenossenschaft eingewickelt ist. Weitere Details der Illustrationen für das 2013 erschienene Album „Yeezus“ - geschärfte Buchstaben und Rosen - sind im Zusammenhang mit den Liedern besonders symbolisch. Eine der bemerkenswertesten Waren mit Rihanna. Sie trägt Dinge ihres eigenen Designs im Alltag: T-Shirts mit Fotos der Sängerin, Tarnhosen, Parks mit Inschriften zu Ehren der letzten Tour "Anti Tour". Alles kann außerhalb der Konzerte im Online-Shop gekauft werden.

Der Skandal in der Welt von Mercha ist eine gewöhnliche Sache. Marilyn Manson wird ihr Gesicht für Justin Biebers T-Shirt (verkauft bei Barneys für 195 US-Dollar) verwenden, was für Verwirrung bei ihren Fans sorgen wird. Kylie und Kendall Jenner werden T-Shirts mit einem Selfie gegen Tupac Shakur, Jim Morrison und Biggie veröffentlichen, die ihr Gedächtnis beleidigen Vorladungen bekommen. Die größte kulturelle Frage ist jedoch, ob es ethisch vertretbar ist, Markenartikel wie Madeworn zu kaufen und T-Shirts der Guns N 'Roses- und Ramones-Gruppe für viel Geld herzustellen. Gegner sprechen auf den Seiten von Musikveröffentlichungen und betonen die Tatsache, dass solche Marken den Anschein erwecken, "unverschämt" zu wirken, nicht viel in das Wesentliche eintauchen.

Was zu tragen

Wie sieht ein Standard-Warenset aus? Hoodie, T-Shirts und Mützen. Dies sind komfortable und vielseitige Modelle, die mit allem getragen werden können. Hoodie - mit Leggings und Denim-Shorts, T-Shirts - mit Palazzo-Hose und Minirock (große Größen - ohne alles wie ein Kleid) und Mützen - fast mit Abendkleid.

In Merch können Sie Kontraste spielen. Wenn Ihr Hemd rote oder blaue Details hat, können Sie einen Lederrock in den gleichen Farben auswählen. Merchkas Ding wird gut und zurückhaltend aussehen, zum Beispiel mit Overalls an breiten Trägern, die durch spitze Schuhe ergänzt werden. Logos sind schön und in der Nähe von sportlichen Outfits, wie in der Kollektion von Kanye West, mit Strickhosen. Nun, die Klassiker: Ein Jersey-T-Shirt und einfache Jeans sind eine Kombination für alle Zeiten.

Fotos: KM20, Zara, H & M, Städtische Outfitters, Lady Gaga, Off White