Wie man Vulgarität in der Mode liebt

Text: Rita Zubatova

Internationale Presse oft verbindet britische Mode mit den Häusern von Burberry Prorsum und Vivienne Westwood, und die Auswahl der Trends aus London umfasst nur Tartan, Tweed und Trenchcoats. Inzwischen wird es immer schwieriger, elegante Männer in dreiteiligen Anzügen und Mädchen in angepassten Regenmänteln auf den Straßen der Stadt zu treffen. Kritiker, Einkäufer und Fotografen kommen hierher, um Fashionistas anzuschauen, die keine Angst haben, lächerlich auszusehen, und Designer, die gerne experimentieren. Ashish näht Sportbekleidung aus Pailletten mit Perlen, Nasir Mazhar veröffentlicht Ghetto-Prinzessinnen auf dem Laufsteg und Meadham Kirchhoff arrangiert in der Tate Modern Show eine Extravaganz aus Glitzer, Spitze und Herzen. Warum die russische Seele all diesen Überfluss mit einem Knarren wahrnimmt, sagt Rita Zubatova, Journalistin und Käuferin des Kuznetsky Most 20 Stores.

Während der London Fashion Week veröffentlicht das Magazin Glamour Russia auf Facebook eine Galerie: "Complete Madness: Ashish Fall-Winter 2014". Leser in den Kommentaren: "Fu", "kollektive Farm", "Clowns". Kritiker bei den Shows: "Princess", "Chic", "Wow". Wer hat recht

Das einundzwanzigste Jahrhundert ersetzte das zwanzigste. Dann trugen Sie ein Etuikleid in Blüte - und verwandelten sich plötzlich in einen eckigen Overall. Trage immer noch ein Kleid - es bedeutet unmodern. Jetzt gibt es zwei Frauen im Stil der fünfziger und sechziger Jahre: eine in Dolce & Gabbana, die andere in Moschino, sie sind einfach froh, dass sie nicht dasselbe gewählt haben. Die Industrie wird ihnen so viele Möglichkeiten bieten, dass jeder eine Nische findet, aus der man Dinge in die Garderobe schleppen kann. Willst du ein Kleid aus Spitze? Jason Wu. Willst du einen Origami-Mantel? Comme des Garçons. Willst du eine Techjacke? Nike, bitte. Mix bis unendlich, Originalität ist willkommen.

Die lakonischen Sachen von COS gehen nach Schweden, weil Sie Blusen von Lurex vergessen möchten

Das Erste, was Sie beim Kommentieren von Modeseiten lernen, ist, dass unsere Landsleute von Originalität erschreckt werden. Und nicht weil wir in der "UdSSR leben, in der es keine Mode gibt", sondern weil wir Angst haben, in Panik zu leben. Die Rhetorik ist einfach: Wir existieren nicht in einer ästhetisch sterilen europäischen Gesellschaft, um müde zu werden und hässliches Design in all seinen Erscheinungsformen zu lieben. In ausländischen Supermärkten möchten Sie alles auf einmal kaufen, weil die Verpackung wunderschön ist, im russischen Lebensmittelgeschäft greifen Sie zum Beerenkorb, weil Sie sich daran erinnern - es ist unglaublich lecker, obwohl es beschämend wirkt. Das Port Magazine wirkt in Moskau progressiv, wenn man es mit den anderen vergleicht. In London ist es eine von Dutzenden angenehmer Publikationen mit einem sauberen Layout. Die lakonischen Sachen von COS gehen nach Schweden, weil Sie die Lurex-Blusen vergessen wollen, die alles, was Gott ihnen gab, und die Schuhe, die mit körperlosen (eigentlich fast orangefarbenen) Strümpfen getragen werden, eng anliegen. Ashish-Kleid, das leicht auf der Heldin "Sweet Sixteen" präsentiert werden kann, und Geschwisterstrickwaren mit aufgestrickten Blumen rufen Emotionen in Ihnen hervor, die weit von den Gefühlen der Briten entfernt sind. Nehmen Sie sie von den Modellen ab und setzen Sie sie auf den Mitschüler - und hier sind die Fragmente von Russen der 2000er Jahre, an die Sie sich nicht erinnern wollten, die in Ihrer Vorstellung lebendig erscheinen.

In der Tat verstehen LFW-Gäste, worüber sie sprechen, und Sie beginnen ein Herz-zu-Herz-Gespräch mit ihnen. Der Punkt ist nicht, dass ihre 2000er Jahre verfeinert und sauber aussahen, sondern dass ihre Vorjahre eine Art ästhetische Immunität gebildet hatten. Höschen, die unter Jeans herauskommen und Tops mit riesigen Logos, gehen als logische Spaßphase vor und kommen mit einem unglaublichen Hype für junge Leute zurück, die sie jetzt mit Ironie wahrnehmen. Und es geht nicht darum, dass sie so denken, weil sie selbst wie Weihnachtsbäume aussehen und den Minimalismus nicht schätzen - hier, wie oben gesagt, für jeden seinen eigenen. Die Frage ist in der Wahrnehmung: Die explosionsartig gekleidete Sängerin Mademoiselle Julia und der raffinierte Modeberater Yasmin Sewell können in die Show von Nazira Mazhar kommen - und beide werden besprechen, wie geschickt der Designer an der Schnittstelle zwischen Vulgarity und hier TLC spielt.

Wie lernt man, die schwierige britische Mode wahrzunehmen? Machen Sie den Vorurteil frei und lesen Sie mehr. Er weitete seinen Verstand - und erkannte, dass J. W. Anderson mit seinen Kleidern für Männer ebenso einen Durchbruch in der Geschichte erzielte wie Yves Saint Laurent mit Smoking für Frauen. Ob du sie magst oder nicht (ich zum Beispiel nicht), aber meine Augen vor der Bühne zu schließen bedeutet, nicht das ganze Bild zu sehen. Selbst wenn Sie wirklich vermissen, was Hannah MacGibbon in Chloé getan hat, und Sie um die neueste Francisco Costa-Kollektion für Calvin Klein (minimalistisch bis auf die Knochen) im Allgemeinen beten, verschmelzen Sie immer zu einer fabelhaften Meadham Kirchhoff-Show. Sie sitzen in der Tate Modern-Halle, hängen mit gigantischen Herzen und goldenem Regen, und Straßenmädchen in fliegenden Kleidern und massiven Schuhen (hässlich und charmant zugleich) ziehen durch ein Tor, das einer Schatulle ähnelt. Denken Sie die Hölle in Spitze? Schreibe einen Kommentar

FOTOS: Getty Images / Fotobank