Musikerin Karina Ghazaryan über Lieblingsbücher
IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Heute teilt Musikerin Karina Ghazaryan ihre Lieblingsbuchgeschichten.
Ich glaube, dass meine Lesegewohnheit höchstwahrscheinlich auf die Langeweile in der Stadt zurückzuführen ist, in der ich aufgewachsen bin. Aber auch die Neugier hat ihren Job gemacht: Ich wusste, dass ich in jeder Ecke unserer Wohnung war und jedes Buch in der Elternbibliothek. Ihre Bibliothek bestand hauptsächlich aus analytischer und politischer Literatur. So gab es beispielsweise Bücher über forensische Untersuchungen und den einundzwanzigsten Kongress des ZK der KPdSU. Ich habe es wirklich genossen, Bilder von "Bhagavad-Gita" und "The Origin of Species" anzusehen, aber das Wertvollste, was ich dort gefunden habe, ist die Biografie von Andrey Platonov.
In Omsk war das von einem großen lokalen Verlag herausgegebene Buch "It's Me, Eddie" von Eduard Limonov sehr populär. Wie viele Kinder wurde ich vom Verbotenen gelockt, und dies war fast das erste Buch, das ich nach The Headless Horseman und The Amphibian Man mit Interesse las. Ich möchte nicht sagen, dass ich mich sehr gefreut habe, aber der Autor erwähnte Henry Miller im Vorwort und sagte, dass er mit Alain Rob-Grillet im selben Flugzeug geflogen sei. In der Regel lernte ich Schriftsteller auch über Bücher (beispielsweise von Miller über Knut Hamsun und Arthur Rambo). Ich hatte vor allem keine Berater. Vor den Studenten hatte ich fast keinen Kontakt mit jemandem. Im Institut haben ich und drei meiner Freunde nichts anderes getan, als das sibirische Land aus dem Müßiggang zu treten und zu reden. Sehr oft, besonders im Winter, verbrachten wir einige Zeit in einer Buchhandlung in der Lenin Street. Dies war unsere zweitliebste Freizeitbeschäftigung, nachdem wir Jesus Lizard und Big Black live auf YouTube gesehen hatten.
Mit siebzehn Jahren erschien das Internet in meinem Leben, und das Problem des Informationsdefizits verschwand von selbst. Zufällig stieß ich auf die Gruppe "Marginal Film and Literature" VKontakte, von der ich etwas über Jean-Genet und Georges Bath erfuhr. Mein Ziel war es, alle zu studieren, und ich hatte ein wertvolles Notizbuch mit Namen: Ich entschied mich für eine intuitive Ebene. Mit einundzwanzig zog ich nach Moskau und machte mich auf die Suche nach einem Job. Zu dieser Zeit gab es erstaunliche kleine Zufälle zwischen meinem wirklichen Leben und dem Inhalt der Bücher, die ich in dieser Zeit las. Die klügsten sind die Arbeit des Werbetreibenden und das Lesen des Post Office von Bukowski oder die Zeit, als ich kein Geld hatte, und ich las The Hunger von Knut Hamsun. Ich habe mich gerne selbst getestet und präsentiere mich als Heldin der Romane.
Zu dieser Zeit las ich Bücher und interessierte mich nicht für die Realität. Ich war jenseits der Grenzen, bis mich das raue Leben in Moskau ernüchterte. Die richtigste Entscheidung damals war, einen Job in einer Buchhandlung zu bekommen, den Löwenanteil eines unbedeutenden Gehalts, in dem ich wieder einmal für Bücher ausgegeben wurde. Mit sechsundzwanzig las ich nur ein Buch pro Jahr, und es war Platonovs „Chevengur“. Immer wieder schrieb er Zitate: "Ein Fußgänger ging von Zeit zu Zeit auf sie zu. Er legte sich hin und rollte und rollte dann wieder mit den Füßen", "sprechen Sie rund", "Ihr Pferd ist ein Bourgeois", "glaubt Blut im Kopf." "eine Art roher Gott stinkt", "das Subjekt weiß, und das Prädikat hat vergessen." Und doch ist eines meiner Lieblingsbücher das Alte Testament. Als ich mir das Bein gebrochen habe, hatte ich ein strenges Regime: Lies jeden Tag zehn Seiten. Ich halte das Alte Testament für einen der schönsten Texte, der wahre Schatz ist das Hohelied.
Dann tauschte ich Fiktion, um die Theorie des Klangs zu studieren, um die Grundlagen der Tontechnik zu verstehen - der Grund dafür war die Beschäftigung mit elektronischer Musik. Es hat mir große Freude bereitet und abgelenkt, aber ich erkannte sehr genau, dass meine Gedanken praktisch und banal wurden. Es war mir peinlich, dass ich das Interesse an Fiktion verloren hatte und es uninteressant wurde, meine Lieblingsautoren zu lesen. Jetzt habe ich drei Bücher parallel gelesen und es ist mir zur Gewohnheit geworden, sie wegzulassen. Früher war es das Ziel und die Regel, Bücher fertigzustellen, aber jetzt sehe ich keinen Sinn. Lesen bedeutet für mich, keine Lücken mehr zu füllen und keine Gelehrsamkeit zu fördern. Ich finde eine zufällige Seite in einem zufälligen Buch und lese sie einfach, während ich auf dem Bett liege.
Andrey Platonov
"Ulya"
Platonov ist für mich einer der geheimnisvollsten Autoren. Dank der Geschichte "Ulya" schrieb ich meine erste Geschichte, die ich auch "Ulya" nannte. Aber nur ich habe eine Katze, und Platonov hat ein kleines Mädchen, das sich unter ihren großen Augen versteckt. Die Reflexionen der Menschen, die sie betrachten, sind das Wichtigste an ihnen. Sie blinzelte schnell, so dass der Zuschauer keine Zeit hatte zu sehen, was wirklich da war. Die Hauptfigur fasziniert Distanz, Dunkelheit und das Fehlen eines bewussten Verständnisses von Gut und Böse: Ihre Augen spiegeln die ganze Wahrheit für andere, nicht aber für sich selbst wider.
Lotreamon
"Maldors Lieder"
Isidore Ducasse, ein junger Enthusiasten, der zu Lebzeiten nicht anerkannt wurde, schrieb für sein kurzes vierundzwanzigjähriges Leben nur zwei Werke, die zur Bibel der Surrealisten wurden. Dyukass selbst starb unter sehr merkwürdigen Umständen, er hat kein Grab, kennt aber die Straße in Paris, wo er "Songs of Maldodor" schrieb. Andre Breton und Philip Supo veröffentlichten seine Werke zum ersten Mal: Eine Periode der "Unzufriedenheit mit der Kultur" wurde durch diesen dunklen und impulsiven Aufstand im Menschen aufgegriffen. Lotreamon beleuchtet die Widersprüchlichkeit mit einer besonderen Silbe: "Die amerikanische Eule, schön wie die Kurvenformel, die von einem Hund beschrieben wird, der seinem Besitzer nachläuft." Ich war beeindruckt von der Subversivität des Textes und der vollständigen Emanzipation des Autors - manchmal hatte ich sogar Angst, die Seiten zu wechseln.
Pierre Guyot
"Koma"
Guyot war besessen davon, ein Buch seines Lebens zu schreiben, das er später "Buch" nannte. Riesige Arbeitskraft verlangte nach einer Konzentration von Willen und Stärke und brachte den Autor in Depressionen: Guyot war erschöpft und fiel buchstäblich in ein Koma. In dem Buch "Coma" beschreibt Guyot den Zeitpunkt seiner Rehabilitation aus dem Grenzstaat, in dem sein "Buch" eingeführt wurde. Bei all dem geht es um das Phänomen der Selbstbeschuldigung, das auf die absolute Loyalität gegenüber der Sache zurückzuführen ist. Der Autor schreibt über das Streben nach Qual und Sklaverei. Körper und Geist - das, was ihn am meisten interessiert, und in „Coma“ sehen wir, wie der zweite den ersten isst. Es genügte mir, nur ein Teil des "Buches" aus dem Mund von Marusya Klimova zu hören, um sicherzustellen, dass die Handlungen und das Verhalten des Autors gerechtfertigt waren - er erreichte das Ziel. Ich habe eine außerordentliche Freude am Text erlebt - dies ist eine völlig unnatürliche Arbeit für den Verstand und die Sprache. Mein Kopf passt nicht, wie könnte er ins Russische übersetzt werden?
Louis Ferdinand Celine
"Tod auf Kredit"
Selin ist ein begabter Nihilist, völlig enttäuscht von Mensch und Mensch, der nie aufgehört hat, die Ungerechtigkeit der Welt und der Menschen zu spüren. Einer seiner Fans war Henry Miller, und aus seinen Büchern lernte ich Selina kennen. Miller war schockiert, seine Werke zu lesen, und bewunderte buchstäblich Selin, der jedoch absolut nicht reziprok war. „Tod auf Kredit“ ist ein autobiografischer Roman des Schriftstellers, der erst in den neunziger Jahren auf Russisch veröffentlicht wurde. Mit zynischer Sprache und grotesken Gemälden beschreibt Celine ihre Kindheit und die schreckliche Seele.
Rolan Axt
"Prinzessin Angina"
Ich habe durch Alejandro Jodorowski von Rolan Topor erfahren - wie viele andere erlebte ich eine Zeit, in der er mein Lieblingsregisseur war. Zusammen mit ihm und Fernando Arrabal war Rolan Ax in der post-surrealistischen Gruppierung "Panic". Ich habe den Namen der Axt sehr oft getroffen: Er wurde von Herzog erschossen, laut seinem Roman "The Tenant" hat Polanski den Film mit demselben Namen gemacht, und seine berühmteste Leistung ist der erstaunliche Trickfilm "Wild Planet". Rolan Axe verwirrt mich oft. Er flirtet mit der Realität: Es ist gebrochen, voller Absurdität und darin steckt viel schwarzer Humor.
George Minoya
"Teufel"
Seit meiner Studienzeit interessiere ich mich für das Archetyp des Teufels und irgendwann fand ich einen neutralen analytischen Text, der die Geschichte des Auftretens des Teufels im Epos und seine Position in der Mythologie beleuchtet. Ich neige in keiner Weise zur Ideologie, sondern beobachte und erforsche einfach. Das Buch Minua inspiriert mich ausnahmslos und verursacht eine angenehme Bestürzung.
Peter Kropotkin
"Anarchie"
Mir wurde geraten, "Anarchie" von einem Regisseur zu lesen, der gerade einen Mockuit über die Achtzigerjahre der Punks in Moskau drehte, wo ich eine Cameo-Rolle spielte. Er war voller Helden und kam schnell zur Grundarbeit von Kropotkin. Die Überzeugung, dass Anarchie der ideale Zustand der Gesellschaft ist, wuchs in mir mit jeder Zeile. Ich habe oft beobachtet, wie viele Menschen mit dem Wort "Anarchie" ihren Gesichtsausdruck ändern: Die Leute denken oft, dass dies ein unbewusster Wunsch ist, die Zivilisation zu zerstören. Kropotkin dagegen legt den Schwerpunkt auf die Einhaltung ethischer und moralischer Normen in der Gesellschaft, ohne die Anarchie unmöglich ist. Er spricht von einer gerechten Gesellschaft als Einheit der Gleichen, fängt jedoch mit der einfachsten an: Er gibt die Entwicklung der Entwicklung von Organismen in der Natur als Beispiel an und erklärt die Idee der gegenseitigen Hilfe.
ALEXANDER Vvedensky
"Alle"
In einem Interview mit Egor Letov erfuhr ich, dass Vvedensky sein Lieblingsdichter war. Es gibt nur zwei komplette Werke: Eines davon ist das seltenste weiße zweibändige Buch, das erst vor dreißig Jahren zum ersten Mal veröffentlicht wurde, und das zweite ist die Sammlung „Everything“. Ich sah ihn lange an, als ich in einer Buchhandlung arbeitete. Das Buch wurde selten gekauft, aber für Kenner war es das Wertvollste. "Rund um Gott ist möglich" - eines meiner Lieblingswerke.
Vvedensky wurde von den Behörden und in den letzten Jahren seines Lebens im Exil verfolgt und durch eine Infektion in einem Zug voller Kritiker auf tragische Weise getötet. Er wurde wie andere Oberiuts der Tatsache vorgeworfen, dass ihre Gedichte zu "abstrus" seien, als ob sie den Leser von den Aufgaben des Aufbauens des Sozialismus ablenken würden. In der einzigartigen Welt von Vvedensky: Untergang, Offenbarung, Nachdenken über Leben und Tod, die Zufälligkeit verbaler Symbole - all dies ist mit einem Rätsel bekleidet. Seine Welt ist eine Welt, in der die Lebenden und die Toten zusammen sind.
"Alle waren verrückt. Die Welt ging aus. Die Welt ging aus. Die Welt wurde geschlachtet. Er ist der Hahn Fomin, der blau lag und begann mit einer zweiäugigen Hand zu beten."
PAUL BOWLES
"Mitternachtsmesse"
Ich war immer fasziniert von Menschen, die bewusst auf Haushaltswaren verzichteten und sich mit gehorsamer Seele der Askese zuwandten. Das war Paul Bowles, der den größten Teil seines Lebens in Marokko lebte. Land und Leute machten einen unauslöschlichen Eindruck auf den Schriftsteller, akzeptierten seine Kunst jedoch nicht. Er schien in der islamischen Kultur verschwunden zu sein: Es ist kein Zufall, dass Kritiker ihn als unsichtbaren Beobachter bezeichnen.
Midnight Mass ist eine Sammlung von Bowles-Geschichten über das Leben in Tanger. Trotz seines realistischen Stils sind seine Geschichten voller Magie, sie zeigen eine geheime Verbindung zwischen der natürlichen Welt und dem menschlichen Bewusstsein. Bowles erzählt über das Leben und die Stimmungen der Anwohner und offenbart uns allen selbst. Viele Erzählungen des Autors sind teilweise Nacherzählungen seiner Gespräche mit Liebhabern von Cephalus (Haschisch).
Außerdem hatte Bowles ein musikalisches Talent - im Internet finden Sie wunderschöne Sammlungen traditioneller marokkanischer Musik (Music of Morocco: Recorded By Paul Bowles).
LOUIS ARAGON
"Lono Irene"
Diese Geschichte, die ich für einen der schönsten erotischen Texte halte, wurde in die Anthology Four Steps in Delirium aufgenommen - eine sehr seltene Ausgabe. Diese leidende lyrische Arbeit, in der der Autor über eine Besessenheit von einer Frau nachdenkt, ist eine leicht verzerrte Erinnerung an die Jugend des Autors. Es wird davon ausgegangen, dass der Text der Geliebten des Schriftstellers gewidmet ist - der aristokratischen Nancy Cunard, die von Man Ray bis auf die Ellbogen mit Armbändern fotografiert wurde. Die kommunistischen Ansichten und die Unterwürfigkeit seiner Frau Elsa Triolet verdeckten die surrealistische Periode von Aragons schöpferischer Arbeit fast vollständig: Irgendwann schämte er sich für dieses Buch und erlaubte sich sogar, kurz vor dem Selbstmord den Roman Defense of Infinity zu zerstören, der zum Teil Lono Irene war.
KNUT GAMSUN
"Hunger"
Das Lesen von "Hunger" kam zu dieser Zeit in meinem Leben, als ich zum ersten Mal nach Moskau zog. Wie der Protagonist wanderte ich ziellos durch die mir unbekannten Straßen, in Erwartung einer ungewöhnlichen Geschichte. Parallel suchte ich nach Arbeit, um mich wenigstens irgendwie zu ernähren und für gemietete Wohnungen zu bezahlen.
"Hunger" wird aufgrund der Technik des "Bewusstseinsstroms" als erster Roman der Moderne bezeichnet. Fast im gesamten Roman beobachten wir das Bewusstsein des Protagonisten, der sich unter dem Einfluss des vorherrschenden Gefühls verändert - unerträglicher Hunger. Hamsun vergleicht körperlichen Hunger mit geistigem Hunger, der gleichzeitig den Helden quält.