Handgefertigte und Vintage-Stoffe: 7 bekannte russische Designer
Markenautor Jahnkoy Masha Kazakova erregte die Aufmerksamkeit der Modemarke der Welt nicht nur mit Kleidung, sondern auch mit ihrer prinzipiellen Position: Sie nimmt Straßenkleidung als Basis, die sie mit traditionellen Techniken verwandelt. Kazakov kann als einer der klügsten Vertreter des globalen Trends bezeichnet werden: Junge Designer haben sich heute nicht das Ziel gesetzt, ein "neuer Zara" zu werden. Statt die Verbreitung monotoner Dinge zu verstärken, erkunden sie die Traditionen der Vergangenheit, arbeiten mit Vintage-Materialien und schaffen komplexe Strukturen Silhouetten und arbeitsintensive Stickereien. Wir sprechen über junge russische Designer, die sich an ähnliche Prinzipien halten.
Geruch
Der Autor der Marke ist die junge Designerin Nikita Kalmykov, Absolventin der RSU. A. N. Kosygin mit einem Diplom als Zubehördesigner."Ich habe schon in den letzten Kursen der Universität die Ästhetik von Odour erfunden “, sagt er. - Dann wurde mir klar, dass es nichts Inspirierenderes als eine Person gibt, und ich fand einen Namen, der in fast allen Sprachen der Welt „Riechen“ bedeutet. Der Geruch ist mit dem Bild einer Person verbunden und wird dauerhaft im Speicher gespeichert. "
Nikita begann, Vintage-Stoffe und -Zubehör zu verwenden, während sie an einer Sammlung von Israelismus arbeitete, die vom Leben und der Freiheit des modernen Israel inspiriert war: Sie bezog sich auf Relikte der Familie, die in den Jahren der Kriege und Wanderungen stattgefunden hatten. Zur gleichen Zeit arbeitete der Designer in einem privaten Studio in Berlin und beschäftigte sich mit den Prinzipien des ethischen Konsums, der Ästhetik von Second Hand- und Flohmärkten: "Ich habe erkannt, dass der Mix aus modernen Materialien und Vintage nicht nur ein schöner, sondern auch ein vernünftiger Schritt ist." Nikita beschloss, die Herrenkollektion aus bestickten Urgroßmutter-Textilien in Tiflis zu zeigen - und er hat nicht verloren: Hier haben progressive Käufer und Publikationen auf ihn geachtet. Kalmykov träumt jetzt von einer Show in Paris und plant, an einer Herrenwäsche-Linie zu arbeiten.
Roma Uvarov
Krasnodar Roma Uvarov ist erst einundzwanzig, und er nähert sich kompromisslos dem Entwurf. Er hat keine Profilausbildung, hat aber ein Diplom in Public Relations:"Ich kann nicht sagen, dass das Wissen der Universität mir geholfen hat, die Marke zu fördern, aber meine Mutter war froh, ein rotes Diplom zu haben. "Uvarov möchte aus den Alltagsgegenständen etwas Neues schaffen, zum Beispiel in seiner ersten Kollektion gab es Taschenheizungen und Pullis aus Teppichen." Viele Haushaltsgegenstände sind schön, ich gebe ihnen nur neue Bedeutungen. Ich arbeite oft mit ungewöhnlichen Materialien - so entstehen Folienpullover, Zubehör von Röntgenstrahlen usw. "Der Designer sagt, dass er sich von Kindheit an für die Ästhetik der Mystik hingezogen fühlte - daher das Third-Eye-Motiv, das hilft, das Schöne im Gewohnten zu sehen.
Uvarov ist ein Gegner des Massenmarktes nicht nur als Künstler, sondern auch als Verbraucher. "Ich kaufe selbst junge Designer-Kleider und trage sie gerne, ohne sie als Konkurrenten zu betrachten", sagt er, "wir sind alle verschieden und talentiert. Die Leute haben oft Fragen, wenn sie meine Sachen sehen: Wer wird sie kaufen? Wie kann man sie tragen? Ich kann sagen, dass die meisten nicht standardgemäßen, nach Ansicht der Mehrheit unerträglichen Gegenstände in erster Linie demontiert werden. Ich denke, das liegt an der Ermüdung derselben gesichtslosen Kleidung. "
Olga Kremlyakova
Die Dinge von Olga Kremlyakova reagieren auf die Tendenz der „neuen Romantik“: Das Mädchen sucht keine praktische Anwendung in der Kleidung und arbeitet begeistert mit Kaskaden aus weichem Mesh, Spitzendekor und filigraner Stickerei. Im Berufsgepäck des Kreml gibt es eine Kunstschule, eine Studie an der Staatlichen Universität für Wirtschaft und Service Wladiwostok in der Spezialität "Artist-stylist" und eine Vielzahl internationaler Modewettbewerbe in China, Japan und Italien.
"Ich wurde im Fernen Osten geboren, daher beeinflusste die Nähe von Japan und China meine Ästhetik. Ich bin beeindruckt von ihrer Sicht der Kunst, ich liebe die zarte und elegante Welt eines so geschlossenen Landes wie Japan - sogar daran zu denken, dorthin zu ziehen." der Designer Jetzt entwickelt Olga ihre eigene Marke in Moskau und näht mehrlagige, aber fast schwerelose Kleider aus hellem Tüll und Seidenhemden mit handgefertigten Spitzeneinsätzen, die an Vintage-Kleider erinnern.
Omut
Nastya Klimova experimentierte viel mit verschiedenen Materialien und Formen - zum Beispiel war sie eine der ersten, die mit der Stickerei Lisa Smirnova eine gemeinsame Kollektion anfertigte. "Ich war 2011 fasziniert von der Ästhetik des BDSM: Ich habe Lederkorsetts, Masken und Gürtel ausgeschnitten - alles sehr gut verkauft. Dann lernte ich Marken wie Fleet Ilya und Zana Bayne kennen und erkannte, dass das Beste in diesem Segment bereits erfunden wurde. Also entschied ich mich, ein solches Produkt herzustellen, das sie kaufen und tragen werden. " So entstanden Omut-Accessoires aus Metallketten, die sich oft zu einem vollwertigen Kleid „auswachsen“.
Die Hauptschwierigkeit bei ihrer Herstellung ist eine bestimmte Technologie. Die Modelle werden von Hand zusammengebaut, der Meister verbringt acht Stunden auf Tops und Schmucktransformatoren, bis zu hundert und mehr - auf Kleidern. Ist es schwierig, ein solches Produkt auf kommerziellen Schienen zu platzieren? "In Russland ist das nicht einfach", räumt Nastya ein. "Hier sind die Käufer bei neuen Entwürfen eher zurückhaltend. In Paris war es einfacher, Kommunikation aufzubauen. Während der Fashion Week gingen wir beispielsweise zu einem Geschäft, das uns in Bezug auf Ästhetik und Format nahe kam Bei der Gastgeberin hinterließen sie mehrere Muster, und jetzt hat sie bereits einen Kauf getätigt. In Russland ist ein solches Szenario schwer vorstellbar. "
Anya Komyagina
Designerin Anya Komyagina balanciert zwischen Design und "purer Kunst". Sie studierte nie an einer Kunstschule und erhielt eine höhere Ausbildung an der Kosygin University an der Fakultät für angewandte Kunst. „Der Designer braucht vor allem eine Fantasie“, sagte sie. „Mein Stil entstand aus dem Tumult meiner inneren Welt. Und ich wollte immer einen schwachen Rand zwischen Kunst und Design von Objekten finden, so dass Dinge und Zubehör gleichzeitig funktional waren verwandt mit der Kunst. "
Anya erstellt zumindest vorerst keine vollwertige Kollektion und arbeitet an einzelnen Designobjekten. Jeder von ihnen ist einzigartig, zusammengestellt und vom Künstler von Hand bestickt. Komyagin ist nicht vorsichtig und unterschätzt nicht: Ihre Broschen, Ohrringe und Halsketten sind gigantisch, von wunderlichen Formen, die aus einer Vielzahl von Elementen unterschiedlicher Form und Textur bestehen. "Wenn der Schöpfer nicht aufhört und mit seiner Kreativität verbrennt, hat er für alles eine Chance. Mein Unstandard kann kommerziell sein", ist sie überzeugt.
Ekaterina Tkachenko
Katya Tkachenko studierte an der Florentiner Schule Polimoda und nach einem Praktikum im Amsterdamer Atelier Iris Van Herpen, wo sie Kleider für Björk machte. Tkachenko stellt unter seiner eigenen Marke Dimensionskollektionen her, hauptsächlich für Männer, mit Autorendrucken und viel Natur- und Kunstfell. Die Linie der bestickten T-Shirts entstand aus der Notwendigkeit, die helle, aber komplexe Ästhetik zu monetarisieren - und auch aus dem persönlichen Drama.
"Nach einer schmerzhaften Trennung begann ich meine Emotionen auf dem Papier auszuspülen. Mein früheres Gegenüber wollte unbedingt eine gemeinsame Zukunft planen, aber diese Projekte blieben auf dem Niveau von "bla-bla", so dass der Slogan "Ta Gueule!" (Grob "Auf Deutsch" auf Deutsch) auftauchte. Ich habe auch ein Kaninchen in eine Maske gezeichnet - eine gefährliche und aggressive Kreatur, die nur süß erscheint. Dann kamen Perlenarbeiten und andere Themen zum Thema Unschuld und Aggression. "
Eine aufrichtige Nachricht fand schnell eine Antwort - T-Shirts begannen sich gut zu verkaufen. Die meisten von ihnen sind selbst handgesticktes Katya, so dass trotz wiederholter Drucke der Drucke jedes Einzelstück ein Unikat ist. "Im Allgemeinen behandle ich die provokanten Parolen auf zwei Arten", räumt der Designer ein, "einerseits ist Provokation immer interessant, andererseits besteht die Gefahr, dass die Grenze überschritten wird und in die Vulgarität gerät."
Ich muss sterben
Die Markendesignerin Natalina Bonaparte verkauft seit einigen Jahren Vintage-Kleidung. Irgendwann wollte sie tiefer graben und in einem historischen Kostüm nach Inspiration suchen. So entstand die Marke, genauer gesagt, ein einziges Modell - ein Helm mit Perlen, der letzten Winter zum absoluten Verkaufsschlager wurde. Es wurden bereits Kragenschneider, surreale Handschuhe und mehr gefolgt.
"Ich suche überall nach Materialien: in Textillagern, in Baumärkten, in Spielzeugläden und sogar in Tierbedarf", sagt der Designer. "Ich weiß, dass natürliche Materialien jetzt relevant sind und jeder versucht, bequeme Kleidung zu wählen. Wir haben eine andere Philosophie Das sagt der Markenname. Wir werden eher überraschen als gefallen. "
Aus dem gleichen Grund lehnt Natalina die üblichen Werbemethoden ab und mag keine aggressive Werbung: "Wir haben keine Botschafter und Werbeaktionen. Ich wollte von Anfang an, dass Ego Must Die eine Wahl ist. Ich persönlich glaube nicht, dass Schock kein kommerzielles Potenzial hat. Es gibt modische Häuser wie Gucci, die eine erstaunliche Ästhetik fördern, und Sie sollten nicht bei uns oder bei anderen außergewöhnlichen Projekten leben. "
