Szenografin Galya Solodovnikova über Lieblingsbücher

Wonderzine ist seit langem ein regelmäßiger Kurs, wo Mädchen über ihre Lieblingsoutfits und gleichermaßen beliebte Kosmetik sprechen. Jetzt starten wir eine neue Serie, in der wir Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und alle anderen Personen, die nicht ihre literarischen Vorlieben berücksichtigen, und nach Publikationen fragen werden, die einen wichtigen Platz in ihren Bücherregalen einnehmen. Heute ist unser Gast Bühnenbildner, Künstler, Modedesigner und Lehrer Galya Solodovnikova, der auch den Kurs "Theater Design" BHSAD betreut. Als Theaterkünstlerin entwarf sie Auftritte in Russland und Großbritannien - darunter „The Field“ von Pryazhko in „The School of Contemporary Play“, „The Trunk“ im Battersea Art Center in London und die Oper „The Golden Cockerel“ von Serebrennikov im Bolshoi Theater.

Das Lesen zum Wohle des Lesens ist ein fast unzulässiger Luxus, den ich mir nur auf Reisen leisten kann. Ich habe etwas Freizeit, die nicht mit Arbeit und professionellem Lesen beschäftigt ist. Es macht Spaß, Ihre Bücher auf die Reise vorzubereiten, und dann am Strand zu liegen, nichts zu denken und zu lesen, weder für Wissen noch für Fähigkeiten. Im Allgemeinen fliege ich viel bei der Arbeit, und am einfachsten ist es, ein kleines Buch mitzunehmen, das in das Handgepäck passt. Vor kurzem ging das Buch mit Bunins Geschichten "Dark Avenues" mit mir, weil ich eine Edition gefunden habe, die in meine Handfläche passt.

Ich bin ein schrecklicher Fan von Büchern über Kunst und alles, was mit der visuellen Umgebung zusammenhängt. Ich interessiere mich für Bücher, die mich zum Nachdenken anregen können oder das Potenzial von Bildern haben, die funktionieren können. Von der Reise nehme ich eine halbe Kiste mit, und in der Stadt, in die ich gerne zurückkehre, gibt es zwei Lieblingsbücher, in denen ich viel Geld ausgeben kann. Sie sind Dussman und Walther König, beide wurden mir von Regisseur Kirill Serebrennikov gezeigt, als wir in Berlin mit ihm zusammenarbeiteten, wofür er sich sehr bedankt.

Es gibt nichts Schöneres als im Bett zu lesen, wenn Sie Papierblätter anfassen können. Eines meiner Lieblings-Bücher am Bett ist Tibetan Dream Yoga, das sich luziden Träumen widmet und Ihre Gedanken im Schlaf verwaltet. Ich habe viel auf Englisch gelesen, in London und in den USA habe ich nur auf Englisch gelesen, aber die Freude am Lesen in meiner Muttersprache kann nicht überschätzt werden. Von den russischen Schriftstellern habe ich eine lange und komplexe Beziehung zu Vladimir Sorokin. Ich lese in der Regel nur in elektronischer Form für Arbeiten, Skripte oder sonstiges in der Post. Ein Papierbuch, das umgedreht werden kann, ist mir wichtig. Lesen vom Papier ist eine andere Art der Wahrnehmung, Interaktion mit dem Motiv, Blattstruktur, Illustrationen. Ein Buch öffnen, durchsehen, langsamer werden und nachdenken - dies ist ein völlig anderer Prozess.

"Post-Drama-Theater"

Hans-Thies Lehman

Auch eines meiner Bücher am Bett. Ich habe modernes Theater in englischer Sprache studiert und spreche unvollständig russisches Vokabular und Terminologie für Phänomene, die ich bereits kenne. Schön, eine leserliche Übersetzung zu lesen. Es ist gut, dass endlich eine Publikation veröffentlicht und übersetzt wurde, die angemessen vom modernen Theater und seiner Theorie spricht.

"Light Fantastic"

max keller

Dies ist ein Buch für Künstler, die Bühnenbeleuchtung in ihren Arbeiten berücksichtigen. Jetzt unterrichte ich an der British Higher School of Design und bestellte zwei Exemplare dieses Buches: für mich und die Bibliothek "British" für meine Schüler. Hier wird nicht nur gezeigt, wie unterschiedliche Leistungen gelöst werden, sondern auch technische Beleuchtungspläne im Detail gezeichnet. Der Vorteil dieses Buches ist, dass es ein Gleichgewicht zwischen technischen und künstlerischen Aspekten gibt.

"Szene machen"

Oscar G. Brockett, Margaret Mitchell

Ein sehr solides Buch über die Geschichte des Bühnenbildes von der Antike bis heute. Dies ist eine wunderbare Ausgabe mit Illustrationen, Diagrammen, Zeichnungen von Mechanismen und ausgezeichneten Texten. Ein ausführliches und notwendiges Buch für mich, wenn man bedenkt, wie viel ich im Theater arbeite. Es erzählt detailliert über die theatralischen Mechanismen verschiedener Epochen, das Gerät der theatralischen Szenerie - wie mobile Wellen, Methoden zur Erzeugung von Illusionen der Wasserbewegung, die von Menschen hinter den Kulissen manuell ausgeführt wurden.

"Mythogene Liebes Kasten"

Pavel Pepperstein

Ich persönlich kenne Pasha und bewundere ihn als Künstler und Schriftsteller sehr. Dieses Buch kam mir in meiner Jugend zu einer Zeit, als eine Mischung aus Märchen und Psychedelika wie die Realität schien, in der Sie leben.

"Schneesturm"

Vladimir Sorokin

Mit Sorokins Texten habe ich eine komplizierte Beziehung, ich kann nicht alle seine Bücher lesen. Für andere behandele ich sehr sanft. "The Blizzard" scheint mir ein großartiges Werk zu sein, poetisch, eingebettet in die Atmosphäre und den tiefen Zustand der von ihm geschaffenen Realität. Ich hatte das Glück, den Autor kennenzulernen, als wir ein Theaterstück spielten, das auf seiner Geschichte "Waves" basiert. Sorokin war bei der Premiere und mochte das Stück sehr, was für mich ein großes Lob war: Selten mögen Schriftsteller die Welt, die Künstler ohne ihre Beteiligung und genaue Anweisungen schaffen.

"Alice durch den Spiegel"

Lewis Carroll

Ich habe dieses Buch wegen der Veröffentlichung selbst gewählt. Dies ist eine seltene alte Ausgabe, in der die atemberaubenden Illustrationen des Künstlers Kalinovsky sehr schön sind, in schwarzer Grafik. Dieses Buch wurde mir von einem Freund, Regisseur Philip Grigoryan, vorgestellt. Er fand eine alte Ausgabe, die ihn als Kind inspirierte.

"Performance Live Art seit den 60er Jahren"

RoseLee Goldberg

Roseley Goldberg hat ein berühmtes Buch ins Russische übersetzt, das über die Geschichte der Performance vom Futurismus bis heute berichtet. Dies ist eine andere Ausgabe, ein kürzerer Zeitraum wird hier behandelt, daher ist das Buch sehr detailliert und wird mit anschaulichen Fotos illustriert. Dieses Buch zog mit mir aus London, wo ich Bühnenbild studierte, und war mein Nachschlagewerk, während ich meinen Master am Central Saint Martins College of Art erhielt.

"Psycho-Gebäude"

Brian Dillon Jane Rendell

Dieses Buch stammt auch aus London, aber kürzlich habe ich es in der Serpentine Gallery gekauft. Das Buch präsentiert Arbeiten von Künstlern aus dem Bereich der Installationskunst, die an die Architektur grenzt. Es ist voll von interessanten Ideen und Techniken, die bei der Entwicklung von Lösungen für die Szene inspiriert werden können.

"Modedesign 1800-1940"

Dies ist eine wunderbare Kollektion mit sehr guten otrisovki-Kostümen aus verschiedenen Jahrzehnten bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Ich arbeite oft als Kostümbildnerin und kombiniere es mit Bühnenbild. Nach meiner ersten Ausbildung bin ich Modedesignerin. Wenn Sie klar verstehen, welche Epoche Sie im Stück haben, verweisen Sie auf verschiedene historische Quellen für Details. Hier ist der Schnitt sehr deutlich nachvollziehbar, was beim Anlegen eines bestimmten Kostüms für den Charakter des Helden zu beachten ist.

"Die große Bento-Box unbenutzbarer japanischer Erfindungen"

Kenji Kawakami

Dies ist eine Sammlung nutzloser japanischer Erfindungen, bei denen viele absurde Ideen vorkommen. Ich fand dieses Buch nicht praktisch, aber als ich es anschaute, lachte ich viel. Es gibt viele absurde Erfindungen wie eine Katze mit Welpen an den Beinen zum Reinigen des Hauses oder einen speziellen Gesichtskragen, der die Kleidung vor Spritzern von Nudelsuppe schützt.