Geschmack und Farbe: Wie war der rote Teppich?
Kritiker der roten Spuren vor dreißig Jahren liebe es, sich an den Kopf zu klammern: "Wie könnten Sie sich so anziehen? Was denkt die Schauspielerin? Wo hat der Stylist ausgesehen und war er überhaupt dort?" Zu den häufigsten Beleidigungen gehörte die Annahme, dass das Kleid "von der Stange", das heißt, es wurde für ein paar Minuten in einem Kaufhaus gekauft und nicht wochenlang in einem fabelhaften Atelier an der Avenue Montaigne gehalten. Diese Annahmen sind übrigens nicht so weit von der Wahrheit entfernt.
Zur gleichen Zeit, bis vor kurzem, die Pflicht "wer trägst du?" - Eine Frage, die impliziert, dass die Kleidung Designer sein muss. Was ist kein Grund für Schauspielerinnen und Marken, eine für beide Seiten vorteilhafte Allianz einzugehen?
Bis Mitte der neunziger Jahre gab es keinen roten Teppichverband in der Form, wie wir ihn kennen, einfach nicht. Keine Stylisten, minimaler Kontakt zu Marken. Gastauszeichnungen konnten ein Kleid wirklich kaufen, ein Kostümkostüm bestellen (Gina Davis kam 1992 in einem asymmetrischen Minikleid, das die berühmte Kostümdesignerin Ruth Myers für eine Schauspielerin entworfen hatte, zum Oscar) oder - oh, Horror! - um ihn zu erfinden. Demi Moore griff irgendwie auf Letzteres zurück und erschien schließlich auf der Preisverleihung der American Film Academy in Fahrrädern. Die Reaktion anderer und der Kritiker war unklar, aber die Schauspielerin schien es zumindest nicht zu berühren: Sie kam, um sich zu unterhalten - und sie tat es.
Näher am Jahrtausend begann sich das Konzept zu ändern: Die roten Spuren überschwemmten plötzlich Designeroutfits. Nacheinander ging Angelina Jolie durch die Kleider des inzwischen verstorbenen Randolph Duke. Im Jahr 1997 wählte Nicole Kidman ein Kleid für Oscar in einer schönen „alkoholischen“ Farbe von Chartreuse aus John Gallianos erster Couture-Kollektion für Dior. Zwei Jahre später zog Gwyneth Paltrow ihren berühmten rosafarbenen Ralph Lauren an (der übrigens bereits eine eigene Seite in Wikipedia hat). Ersetzt durch "nouneyma" kamen schwere Suiten: Chanel, Versace, Valentino, Armani.
Ein solcher abrupter Kurswechsel war sofort mit mehreren Umständen verbunden. In den neunziger Jahren stieg die Anzahl der Auszeichnungen zunächst erheblich an: Die Gotham Awards, die Hollywood Film Awards, die Producerrs Guild of America Awards, die Screen Actors Guild Awards und die Critics Choice Awards schlossen sich dem Basispaket an, das die gleichen Oscars und Golden Globes enthielt. Infolgedessen wurde das Konzept einer "Filmsaison" - eines viermonatigen "Rennens" - formuliert. In der Regel durchlaufen dieselben Projekte alle Phasen der Preisverleihungen, was bedeutet, dass ein Designer, der eine erfolgreiche Gewerkschaft mit einem Prominenten eingegangen ist, zu einer dauerhaften Werbekampagne werden kann. Darüber hinaus fallen die meisten dieser Auszeichnungen im Fernsehen.
Darüber hinaus erschienen 1989 Fernsehshows: zwei Kanäle auf einmal - Movie Time (heute ist das E! Producing Reality über die Kardashian-Schwestern) - und MTV - beschlossen, zu kommentieren, was auf dem roten Teppich geschieht. Es scheint, dass gleichzeitig das obligatorische "Wer tragen Sie?" - Eine Frage, die impliziert, dass die Kleidung Designer sein muss. Was ist kein Grund für Schauspielerinnen und Marken, eine für beide Seiten vorteilhafte Allianz einzugehen? Die erste musste kein Geld für Outfits ausgeben (außerdem würden einige Mädchen selbst dafür bezahlt, eine bestimmte Kleidungsmarke zu tragen), und letztere erhielt erneut Werbung, weil die Antwort auf die Frage "Wer?" von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt gehört.
Schließlich ein weiterer Grund - das schnell wachsende Internet wurde schnell zu einem alles sehenden Auge. Ja, die Geschwindigkeiten in den 90ern waren noch nicht so hoch, aber man konnte bereits Fotos finden und sehen. Und da es einfach langweilig ist, nachzusehen, begann die zweifelhafte Einteilung in die Besten und Schlechtesten, und die Helden und Heldinnen der Dreharbeiten versuchten, nicht in die zweite Kategorie zu fallen. Bei Null wird das Konkurrenzelement des Geschehens besonders deutlich: Wer hat einen luxuriöseren Rock? Wer ist länger als der Zug? Effektiver Ausschnitt? Die Schauspielerinnen übernehmen einen Teil der Modellfunktionen - und lernen, so zu posieren, dass sowohl Schuhe als auch Clutch und Diamantohrringe des Schmuckhauses im Rahmen sein werden.
Die heutige Met Gala ist eine echte Parade der Eitelkeit, ein roter Teppich für den roten Teppich: Modehäuser machen seit Wochen oder sogar Monaten Outfits, nur damit die Schauspielerinnen und Sängerinnen mit ihren Kameras durch sie laufen.
Tauche tief in die Geschichte ein. Im Jahr 1955 erhielt Grace Kelly ihren Oscar für das Country Girl in einem coolen, grün-blauen Kleid, das von Edith Head (einer preisgekrönten Kostümdesignerin, die fast zwanzig Jahre lang Gäste für einen Preis der American Film Academy befragt hatte) geschaffen wurde. Eigentlich trug diese Schauspielerin bereits ein Jahr zuvor bei der Premiere des gleichen "Country Girl". Aber das waren Zeiten vor dem Instagram, und buchstäblich wussten nur wenige über das "Duplikat" Bescheid - schließlich flogen die Fotos der Sterne nicht mit Lichtgeschwindigkeit auf Blogs. Zwei Wochen nach dem großen Sieg wird Grace in einem Wahrzeichen wieder erscheinen - auf dem Cover von Life. Es ist unmöglich, sich eine solche Situation in den Null- oder frühen 2010er-Jahren vorzustellen: Die Sterne standen rund um die Uhr unter der Waffe, jeder Fauxpas wurde böswillig kritisiert - von Journalisten, Bloggern, aber die am wenigsten anonymen Online-Kommentatoren sind mit Ausdrücken beschäftigt.
Der Druck der öffentlichen Meinung zwang die Prominenten buchstäblich dazu, sich von professionellen Stylisten beraten zu lassen. Zumal sich die Herangehensweise an die Vermarktung von Kassetten in null verwandelte: Nun konnte der Film in drei oder sogar fünf Städten eine Premiere haben, wo unter anderem die Stars Interviews geben mussten, ins Fernsehen kamen und an anderen teilnahmen Ereignisse. Sie können hier kein Kleid retten - Sie mussten eine ganze Garderobe sammeln. Was haben die Stylisten Emma Watson, Keira Knightley und Kristen Stewart gemacht?
Der Kostümball des Instituts wird seit fast einem halben Jahrhundert veranstaltet, und vor fünfzehn bis zwanzig Jahren versuchten die Gäste nicht, dem erklärten Thema der Ausstellung zu entsprechen. Die heutige Met Gala ist eine echte Eitelkeitsparade, ein roter Teppich für den roten Teppich: Modehäuser machen seit Wochen oder sogar Monaten Outfits, nur damit die Schauspielerinnen und Sängerinnen mit vorgehaltener Waffe durch die scharlachroten Stufen des New York Metropolitan Museum gehen. Anders als bei Filmpreisen wird das, was hinter verschlossenen Türen passiert, nirgendwo gesendet (und es gibt wirklich nichts zu senden, sagen wir einfach: Die Gäste speisen unter der Aufführung einer Person und inspizieren die Ausstellung). Aber das Spiel ist immer noch die Kerze wert: Wenn Sie sich anstrengen, können Sie "das Internet in die Luft sprengen" (wie Rihanna immer wieder zu einem Mem wurde), und dann profitieren alle davon - der Promi und die Marke, die ihr einen Anzug verpasst hat. Das ist alles und versuche es.
Inzwischen steht der rote Teppich wieder kurz vor dem Wandel. Es versteht sich, dass der rote Teppich verwendet werden kann und sogar verwendet werden sollte, um eigene Ansichten und Werte zu übersetzen. Unter dem Einfluss einer Reihe hochkarätiger Sex-Skandale auf der Golden Globe 2018 kleideten sich die Schauspielerinnen in Schwarz: Es war eine Version eines friedlichen Protestes, der auf die eine Woche zuvor gegründete Time's Up-Bewegung aufmerksam machte (einen Monat später tat dies die britische BAFTA). Interviews mit den Gästen des Abends begannen zum ersten Mal seit vielen Jahren nicht mit der Bitte, über Ihr Kleid zu berichten. Seitdem wird es immer interessanter, den roten Spuren zu folgen.
Es scheint, dass die "Sinnlichkeit" bei den aktuellen Filmfestspielen in Cannes ihren Höhepunkt erreicht hat, bei dem die Teilnehmer, da sie keine klaren Anweisungen zur Farbkleiderordnung haben, sich an das Monochrom halten und gegen das Tragen von Absätzen rebellieren. Und doch kämpfen sie für den bewussten Konsum: Die Präsidentin der Jury, Cate Blanchett, zog am Eröffnungsabend das gleiche Kleid an, in dem sie vor vier Jahren den Golden Globe besuchte. Bei den Premieren der Tageszeitung markierte Outfits aus den fast vergessenen Sammlungen. Es scheint, dass die richtige Frage jetzt nicht nach "Wer tragen Sie?" Klingt, sondern "Wie tragen Sie es?". Natürlich hat niemand die Stylisten abgesagt: Sie sind nach wie vor die ersten Assistenten, wenn es um Preise oder Premieren geht. Trotzdem leisten einige Persönlichkeiten (zumindest in Form der Botschaft) immer noch Prominente im Outfit. Ansonsten ist es wieder unmöglich.
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