Sofia Coppola: Wie man aus dem Schatten des Vaters herauskommt und Frauengeschichten erzählt

Am Ende des Cannes Film Festival Sofia Coppola Er erhielt einen Regisseurpreis für das Drama "Fatal Temptation", das Ende Juli an den russischen Verleih kommt. Dies ist ihre dritte bedeutende Auszeichnung nach dem Oscar für das beste Originalskript ("Lost in Translation") und dem Hauptpreis, dem Goldenen Löwen, beim Venice Film Festival for Somewhere.

Abgesehen von Coppola gewann eine Frau in der Geschichte von Cannes den Preis für Regie nur einmal - 1961. Für den Film "The Tale of Fiery Years" wurde dann unsere Landsfrau Julia Solntseva ausgezeichnet. Wenn der Beginn von Sophia Coppolas Karriere von nachsichtigen Kommentaren im Sinne von "Sie selbst kennen Ihre Tochter" begleitet werden, werden ihre Entschlossenheit und Fähigkeiten am Set nach zwanzig Jahren von niemandem mehr bestritten. Die 46-jährige Coppola ist eine der wenigen weiblichen Regisseure der Neuzeit, die selbst denjenigen bekannt ist, die weit vom Kino entfernt sind. Wir verstehen, an welchem ​​Punkt sich das Mädchen und die Klatschheldin im Kino befanden und was daraus entstand.

"Ich möchte mich bei Roman bedanken (Coppola, Bruder und Produzent Sofia. und Freunde, die mich angefeuert haben, als ich auf Seite zwölf feststeckte, "- Sofia Coppola umarmt die Oscar-Statuette für das beste Original-Skript. Fragile, in einem einfachen und eleganten schwarzen Kleid, wenige Monate bevor sie die prestigeträchtige Golden Globe-Nominierung gewann "sieht aber trotzdem überrascht aus und überrascht nicht mit Eloquenz. Dank an Papa, danke an alle, die im Rahmen sind - in Sofia Coppola mit einer wichtigen Auszeichnung können Sie alles sehen außer Stolz und Selbstvertrauen.

Dies sind ihre ersten Schritte in der Welt der Filmpreise und der beruflichen Anerkennung: Sie glauben an sie, nachdem nur die erwähnten Eltern und Freunde jahrelang geglaubt haben. In Gesprächen über Sophia Coppola stand von Anfang an der Klatsch über Nepotismus an erster Stelle: Wenn man sich im Kino engagiert, wenn der Vater ein anerkannter Klassiker ist, ist das viel einfacher, und Sophia hat es nie geleugnet. Allerdings können nicht alle Kinder großer Menschen mit einem guten Erbe über Privilegien verfügen - und in dieser Gründlichkeit können sie nur beneidet werden.

Lieblingsbaby in einem großen Haus

Sophias Weg ist das Szenario eines glücklichen Kindes aus einer berühmten Familie, das so erzogen wurde, dass Kreativität der vernünftigste unter den Klassen zu sein schien. In einem Interview, das Coppola immer noch nicht gefällt, erinnert sie sich nicht nur an ihren Vater, zu dem sie jederzeit zum Set kommen könnte, sondern auch an ihre Mutter, die glaubte, dass ihre Tochter ihren Brüdern in nichts nachsteht.

Sofias Kindheit und Jugend waren stürmisch: Dann kam ein Praktikum im berühmten Modehaus, eine Freundschaft mit den Rockhelden der Generation und ein kurzer Besuch der Filmschule. Coppola stand viel herum und war mit allen befreundet, die seit den späten 80ern unermüdlich beobachtet worden waren, von vielversprechenden Designern bis zu MTV-Stars. Die idiotische Fernsehshow der frühen 90er Jahre, Hi-Octane, die Sophia mit ihrem Freund, einem weiteren berühmten Kind in Hollywood, Zoe Cassavetis, drehte, war ein verzerrtes Gesicht, entspannte das Selbstvertrauen und eine völlige Furcht vor der Kamera - allerdings im Interview mit Sophia und Zoe Es gab nichts Besonderes zu sagen: Es fiel auf, dass sie bei Sonic Youth oder Beastie Boys mehr als nur Unsinn mehr gefielen als einen Fernsehmoderator zu beeindrucken.

Sofia wirkte zwischen Musik- und Showgeschäft und lehnte den Film zunächst ab: Sie wollte Mode betreiben und sogar eine eigene Modelinie auf den Markt bringen, die immer noch in Asien verkauft wird. Nur wenige Eltern erlauben Kindern Dutzende Male, Dinge zu werfen und zu werfen, und in Coppolas Leben gab es viele Versuche, etwas anderes als Kino zu tun: Nachdem sie eine Rolle in "Der Pate - 3" gespielt hatten und Mobbing in der Presse hatten, sagt sie, die Tochter meines Vaters spielt schlechter als Sofia Ich dachte an alles, aber nicht an meine eigenen Filme. Alles änderte sich, als der Bestseller von Virginia Suicide über die Familie Puritan in Michigan in ihre Hände kam, wo freundliche und hübsche Teenager-Schwestern das System der häuslichen Gewalt nur auf Kosten ihres eigenen Lebens verlassen konnten. Sophia hatte bereits mit dem Video gearbeitet und ihren ersten Meter gedreht, entschied sich jedoch dafür, dass sie nur dann Regisseurin werden würde, wenn sie ein Buch über kindliche Schicksale hielt: Sie beschloss, sie um jeden Preis zu filmen.

Artikuliert femininer Look

Coppole ist ungewöhnlich, wenn er seine Wahl lobt oder erklärt, aber es ist leicht zu erkennen, dass die Sicht der Frauen auf die Geschichte für sie von grundlegender Bedeutung ist. In jedem Film stellt der Regisseur nicht nur starke und gut geschriebene (Coppola) Heldinnen vor, sondern weigert sich auch absichtlich, Ereignisse gemäß den Vorgaben von Robert McKee zu erzwingen. Vom ersten kurzen Meter von "Lick The Star" über die dreizehnjährige Bande will Sofia Geschichten erzählen, in denen die Erfahrungen der Heldinnen mit ihrer persönlichen Erfahrung und allen Stadien des Aufwachsens zusammenhängen, auch wenn sie unterschiedliche Erfahrungen haben. Vom Bösen für die ganze Welt Mädchen an der Schwelle des Übergangszeitalters - über diejenigen, die in ihrem eigenen Körper und Welt der Konventionen eingesperrt waren, bis zu den Bewohnern einer geschlossenen weiblichen Herberge. Die Welt der jungfräulichen Suizide war völlig anders als die, in der Coppola selbst erzogen wurde, und deshalb war sie so interessant. Die Familie von Francis Ford und Eleanor war am allerwenigsten besessen von starren Verboten und der Vorstellung von Frömmigkeit und teilte niemals Kinder in Tiersöhne und eine Tochter auf, die sich einfach an die Regeln halten sollten.

In "Die Schwierigkeiten der Übersetzung" balancierte Coppola sanft zwischen den beiden Hauptfiguren, ohne irgendjemand irgendeinen Vorteil zu bringen, und enthüllte den jungen Scarlett Johansson auf einer Stufe mit dem bekannten Star Bill Murray. Beide Helden haben genug Raum, um ihre Entfremdung und die tägliche Langeweile zu spüren, und mit ihnen aufregend durch die stürmische Nacht Tokios, Spielautomaten und auf der Party, wo beide Karaoke singen.

In Marie Antoinette kommt Coppola in Versailles an, um Fotos von einem nicht-traditionellen Biopic zu machen, dessen Höflinge wie eine Schnur gespannt sind, aber eine schreckliche Geschichte eines falsch interpretierten Schicksals - ein Mädchen, das als Teenager in einem Nachbarland als Geisel genommen wurde, obwohl dies als dynastische Ehe bezeichnet wurde. Ihre Freilassung kommt durch Partys, Mutterschaft, Verliebtheit, Versuch, ihr Land unter ihren Füßen zu fühlen, wo jede Minute reguliert wird und ihr Status mit allen offiziellen Insignien niedriger ist als der Frisiertisch in ihrem eigenen Schlafzimmer. Marie Antoinette, eine Frau in Form einer fehlgeleiteten Ordnung, scheitert daran, dass sie nicht für die Rolle geschaffen wurde, die Erwachsene an ihr aufgehängt haben.

Sophias nächster Film spricht nicht von ihrer Beziehung zu ihrem Vater (wie sie zu Zeiten von "Somewhere" klatschte), sondern von der einfachen und kompakten Welt von Los Angeles, in der sie aufwuchs und mit der sie zu bekannt war. Die Routine des Prominenten wird unterbrochen, als eine Tochter ihn besucht - die engste und genaueste und verständnisvollste und forderndste Person, mit der die Hauptfigur fast keine Zeit verbringt. Ein Film über die Rückkehr zu sich selbst durch direkte Kommunikation und das Nichtstun bricht die Tradition von Eltern-Kind-Filmen, in denen Dogmatismus und Trauma Hand in Hand gehen. Anstatt dem Helden des Vaters die Macht zu geben, fragt Sofia zart: "Und was ist mit der Tochter? Kann das Kind die Eltern nicht beeinflussen?" - und antwortet mit einer Kammer und einem sehr warmen Film über Intimität, wo wenig passiert.

„Elite Society“ in den Händen von Sofia Coppola verwandelt sich aus einer Schlagzeile der Zeitung in einen frechen und fröhlichen Film über Gruppendynamik und Verbrechen ohne Bestrafung: Coppola spricht in diesem Film explizit über den Einfluss und die Privilegien der Generation kalifornischer Teenager, die davon träumen, zu kopieren und jemand anderes zu sein. Und auch hier gibt es sehr wenig Dogma und viele richtige Kommentare über die Sechzehnjährigen - Sophia hat ihre gesamte Karriere immer wieder beobachtet.

Die in Cannes gezeigte "fatale Versuchung" zeigt erneut einen femininen Look, und während der vierten Welle des Feminismus zögern Kritiker nicht mehr, Coppola direkt zu fragen, ob sie ein feministisches Projekt macht, und sie bestreitet auch nicht, dass sie eine klassische Geschichte für sich selbst neu gestaltet. Der Originalfilm "Deceived" aus dem Jahr 1971, der Coppola in einer Handlung wiederholt, wurde aus der Sicht eines Mannes gedreht, der in die Falle seiner eigenen Männlichkeit geraten und hungrig in die Hände einer weiblichen Herberge geraten ist. Unter mehreren Heldinnen ist der Erzähler immer noch ein Mann - eine Situation, die die Erzählung der Zeit widerspiegelt, die Sofia Coppola bewusst verschiebt. Wir sehen mehrere Epochen der Weiblichkeit und leben in einer Beziehung in einer geschlossenen Gruppe, in der ein Mann, der sich selbst als Herr der Situation fühlt, nicht wirklich ist.

Modernes Hollywood gegen Neu

Eine der schönen Eigenschaften von Sophia Coppola, die sich in Interviews und öffentlichen Angelegenheiten zeigt, ist, dass sie genau weiß, wem und was sie ihren Erfolg verdankt, und nicht wie eine Autorin aussieht, an jedem neuen Film nagt oder bei der alle Erben gefallen sind der Himmel Sie ist die Regisseurin eines unabhängigen Films mit Filmen, die nicht immer Geld sammeln, einen Film von Anfang bis Ende lang, trostlos und ausführlich macht: sechs Jahre ist der Lebenszyklus ihres Films von der Idee bis zur Realisierung. Ihre wichtigsten Produktionsassistenten waren schon immer Bruder Roman und Vater - mit denen sie so gerne vergleiche.

Francis Ford Coppola ist die Seele und der Motor von New Hollywood, einer der interessantesten Trends im Kino des 20. Jahrhunderts, die auf den Trümmern des alten Hollywood-Studiosystems beruht. Coppola und seine Kollegen (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis), die als Handwerker in der Kategorie B der Filmbranche aufwuchsen, waren die ersten, die seit vielen Jahren das Recht auf die Endbearbeitung genehmigten, dh die vollständige Kontrolle über das gesamte Material, das entfernt wurde. der Film Sie drehten frühe Arbeiten unabhängig voneinander und kannten den Preis für jedes Bild, jeden Schauspieler und jeden Szenariofehler. Jemandem in dieser Situation gelang oft (Spielberg), jemand triumphierte mit Misserfolg (tatsächlich Coppola selbst), jemand, der in der Hollywood-Industrie verdientes Geld für die Produktion von nicht konventionellem Kino (Cassavetis) ausgab. Viele von Sophias Vaters Filmen scheiterten an der Kinokasse, andere wurden nicht rechtzeitig erkannt, und trotz der illusorischen Allmacht ging die New-Hollywood-Generation oft auf dünnem Eis - zwischen ihrem guten Namen, ihren mutigen Schriften und dem Wunsch eines Studios, einmal im Jahr ein unkompliziertes Produktionsprojekt zu machen. die alle runterfallen.

Sofia Coppola leitet eine neue Generation des unabhängigen Kinos, in der die Lücken für die Vision des Autors gleich bleiben. Wie ihr Vater besteht sie auf die Endredaktion und gab deshalb den vielversprechenden Disney-Blockbuster "The Little Mermaid" auf. Meistens hält es ein durchschnittliches oder kleines Budget ("Fatal Temptation" kostet 10 Millionen US-Dollar, "Somewhere" kostet 7 und "Schwierigkeitsgrade der Übersetzung" - 4), wobei Filme auf Festivals gezeigt werden und sich keine Sorgen um die Kinokasse machen. In Interviews betont sie oft, dass Frauen in der Filmbranche viel weniger darauf fokussiert sind, mit Filmen Gewinn zu erzielen, und Roll-Misserfolg als ein weiteres Durcheinander eines schwierigen und unvorhersehbaren Geschäfts betrachten. Sofia hat keine Lust, ihren Paten zu filmen, und die Generation intelligenter Hollywood-Regisseure sieht jetzt anders aus. Coppola ist von Leuten wie Wes Anderson und Noah Baumbach umgeben, sie war mit Spike Jonze verheiratet - und dies ist der Kreis der Regisseure, die trotz ihres Namens auf Festivals und in der Branche oft auch riskieren, an der Abendkasse scheitern und ihre Finger mit einem Kreuz beugen, um sie neu zu machen Der Film gab ihnen Ruhe und Gelegenheit, den nächsten zu filmen.

Väterliche Ambitionen, das Drehbuch unter Kontrolle zu halten, selbst zu schreiben und Einfluss auf die Produzenten zu haben, wurden nicht nur nach Sofia übertragen, sondern auch auf die gesamte neue Generation von Autorenfilmen, wo der Regisseur fast immer der Autor der Idee und der endgültige Text ist. Der Schwerpunkt verschob sich jedoch: Wenn in New Hollywood keine sehr erfolgreiche Regiekarriere unter Frauen stattfand (es war ein Männerclub und eine sexistische Zeit), ist dies jetzt ein seltenes, aber mögliches Szenario (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - der gleiche wichtige Teil der Festivalbewegung wie die stärker geförderte Sofia Coppola). Bei den Sofia Coppola-Filmteams sind mehr als die Hälfte der Teilnehmer Frauen, ob sie nun Produzenten, Kameramänner, Kostümbildner oder nur Assistenten am Set sind.

Stichwort: Sicherheitslücke

Sophia beschäftigt sich seit ihrem Debüt Virgin Suicides mit dem Thema Anfälligkeit, wo die Unsicherheit der Kinder von ihren Eltern die Grundlage für das Überleben des Systems ist. Die wichtigsten Entdeckungen der Heldinnen und die schmerzhaftesten Erlebnisse sind mit Verletzlichkeit verbunden: In dem Moment, in dem sie ihre Gefühle unabhängig voneinander steuern wollen, werden sie von unvermeidlicher elterlicher Kontrolle und Tadel überrannt. In den „Schwierigkeiten der Übersetzung“ ist die Verwundbarkeit sowohl der ungeliebten als auch der einsamen Protagonisten bemerkenswert, aber wenn sie Erwartungen und Gefühle äußern, werden sie nur trauriger, so dass ihnen Ansichten, Lieder, unschuldige gemeinsame Klassen, Ablenkungen und andere halbe Andeutungen zur Verfügung stehen.

Maria Antoinette ist verwundbar in ihrem Geschlecht: Die Zeit zwingt eine Frau, Frau und Mutter zu sein, und vor der Geburt von Kindern mit dem König wird das junge Mädchen aus Österreich einfach nicht als unabhängige Person wahrgenommen, sie ist immer eine Quelle für etwas anderes. Die Tragödie, eine Rolle zu spielen, keine Zuneigung für die Familie zu empfinden, ist das, womit die hilflose und verängstigte Heldin fertig wird, indem sie den Kreis der geliebten und gleichgesinnten Menschen um sie herum vergrößert.

Die Zerbrechlichkeit der Beziehung zwischen Vater und Tochter in „Somewhere“ wird durch die vorübergehende Situation unterstrichen: Die Mutter überlässt die Tochter auf unbestimmte Zeit dem Vater, und der kaum gebildete Faden der Intimität kann jederzeit brechen. Ihre Familie ist auch zerbrechlich, weil die selbstsüchtige Berufswahl des Vaters ihm selbst zu wenig persönlichen Freiraum gibt: Die Ressource Aufmerksamkeit, Liebe und Gesamtzeit kann jederzeit verschwinden.

In der "Elite Society" werden durch Anfälligkeit jugendliche Straftäter gefüttert, die in Häuser von Prominenten einbrechen, um Paris Hilton-Schuhe zu messen oder Megan Fox 'Tasche zu stehlen. Natürlich wird ihre Straflosigkeit früher oder später enden, aber so leben, als gäbe es keine Bestrafung und es kann keine geben, eine Kunst, die nur Menschen mit Privilegien gehören, wie Coppola selbstironisch behauptet. In Fatal Temptation versucht Sofia der Reihe nach, alle Helden anfällig zu machen: Dies ist ein Soldat, der sich ein Bein verletzt hat, eine geschlossene Gesellschaft nicht ohne Heilung verlassen kann, und eine kleine Gruppe von Frauen und Mädchen mit Stockholm-Syndrom, die ihren eigenen Schmerz und ihre eigene Lust verspüren.

Talent, alles auf einmal zu kombinieren

Sofia Coppola träumte in ihrer Jugend davon, Chefredakteurin eines Mode-Magazins zu sein, und das aus gutem Grund: Mit ihrer Einstellung und ihrem Lebensgefühl kann sie die Textur für einen Film sammeln, ohne jemanden um Rat fragen zu müssen. Sie braucht keine Tipps, um zu verstehen, dass Brian Ferry der perfekte Soundtrack sowohl für das ungläubige Datum als auch für den Einstiegshintergrund der Werbung mit Imogen Putts ist. Sie ist sich der rebellischen Musik der 80er Jahre bewusst, um gegen Ende des 18. Jahrhunderts ein alternatives OST von New Order und The Cure zu sammeln. Es reicht für sie, wenn sie selbst mit einer Flasche Parfüm vor Jurgen Teller im Pool schwimmt. Marc Jacobs: Sofia ist so ruhig, entspannt und fröhlich, dass sie die Idee von Parfüms ohne Anstrengung verkauft.

Sie weiß, wie man nach Versailles bevorzugt, um Paläste und Parks zu erschießen, und ist ideal für die Oscar-Preisträgerin Milena Canonero. Sie kann eine Notiz über Diebe von Vanity Fair in einen unaufdringlichen Essay über den Zeitgeist und den Durst nach Zustimmung verwandeln - und nimmt das Feuer aus dem Herzen von New Hollywood, um ihre Lieblingsschauspielerinnen Kirsten Dunst und El Fanning ins Spiel zu bringen. Sie recycelt die Geschichte ihres gescheiterten Umzugs nach Tokio in eine traurige Geschichte von verwirrten Fremden in einer Stadt voller Möglichkeiten, in der sie nichts wollen. Und denkt darüber nach, wie man eine tägliche Hollywood-Enttäuschung in diese glücklichen Momente der Intimität und Glückseligkeit packen kann, an die wir uns am Ende erinnern werden. In der Kombination von Orten aus verschiedenen Epochen und Stilen, damit sie eine neue Bedeutung bekommen, ist Coppole nicht gleichwertig - wie in der Delikatesse, mit der sie es tut.

Fotos: Getty Images (1, 2), Ewigkeitsbilder, NALA-Filme, Fokusfunktionen