Natalie Leskova über die Kuriositäten, Designkleidung zu unterrichten

Natasha Leskova ist eine sehr junge Designerin. Sie schafft einfache Dinge mit Drucken von St. Petersburg: Die Isaakskathedrale, die Newa und Steine ​​der Peter-und-Paul-Festung. Diese einfache Idee brachte dem Designer sofort Erfolg und Kunden. Jetzt ist die Marke Natali Leskova im Ausstellungsraum im Zentrum von St. Petersburg im Bildungshaus "Benoit" angesiedelt und führt den Verkauf über die VKontakte-Seite. Wir haben mit dem Designer darüber gesprochen, wie man eine Marke alleine macht und wie russische Modedesign aussieht.

Wie haben Sie als junger Designer entschieden, selbst einen Markennamen zu lancieren?

Ich habe an der Stieglitz Academy in der Abteilung Kostümdesign studiert. Es war der vierte oder fünfte Kurs, als die Erkenntnis kam, dass sich mit dem Abschluss eines Diploms nichts ändert und dass Sie anfangen müssen, an Ihrer Marke zu arbeiten, je früher, desto besser. Ich hatte Glück und bekam ein Praktikum an der Domus Academy in Mailand. Zwei Wochen dort haben mir enormes Wissen und Erfahrung vermittelt. Ich machte darauf aufmerksam, dass sie sich im Ausland auf die Praxis konzentrieren, die mir fehlte. Dort erklärten sie mir, wer meine Zielgruppe war, wie man mit ihr kommuniziert, welche Interaktionskanäle vorhanden sind und wie alles richtig dargestellt wird. Darüber hinaus lehren dort Menschen, die im Bereich Mode arbeiten. In Russland werden nur Theorien von Menschen gelehrt und gelehrt, die seit mindestens dreißig Jahren nicht mehr in der Modebranche tätig sind. Daher haben beide Ansichten und ein Programm von 20 bis 30 Jahren.

Wildheit.

Das ist sehr traurig. In der Mode ändert sich jeden Tag alles. Wir müssen ständig auf dem Laufenden bleiben und in all dem ständig kochen. Menschen, die aus der Industrie gezogen wurden, können nicht gut unterrichten.

Aber lehren wir etwas gut?

Wir haben eine starke Schule im Malen und Zeichnen, mit diesem Wissen ist es gut, ins Ausland zu gehen. Ihre Skizzen dort begeistern jeden, weil europäische Studenten stattdessen alle Ausschnitte irgendeiner Art oder eines sehr kleinen Malyaki am Computer erstellt haben. Man lernt, die menschliche Anatomie gut zu verstehen, aber sie verbringen zu viel Zeit mit diesen Dingen: Ich habe sechs Jahre lang studiert, fünf von ihnen gingen zum Zeichnen und Malen. Aber hier haben wir keine Wirtschaft. Und wie wird der Designer seine Sachen verkaufen, ohne zu verstehen, wie der Preis gemacht wird? Von hier, so scheint es mir, sind alle Probleme - Kleider von je 25.000 von Designern, die die erste Kollektion produzieren. Als ich anfing, kosteten meine Kleider so 1200-2500.

Und wie viel kostet Ihrer Meinung nach die Kleidung eines jungen Designers?

Nun, ein angemessenes Geld. Zumindest auf Augenhöhe mit dem Massenmarkt. Es ist klar, dass viel von den Materialien abhängt. Wenn sofort teures Material verwendet wird, sollten Sie nicht im Minus arbeiten. Gleichzeitig müssen wir jedoch feststellen, dass Sie von der ersten Sammlung an nicht reich werden und nicht alles auf einmal bezahlen. Daher müssen Sie vorausdenken und etwas Geld investieren, da sie wissen, dass sie etwas später zu Ihnen zurückkehren werden.

Wann haben Sie angefangen, hatten Sie eine Strategie?

Ich habe meine ersten Sachen über soziale Netzwerke verkauft. Es war eine sehr kleine Frauenkollektion: zwei Anzüge, ein Pullover, Röcke und Hosen, ein Overall und mehrere Kleider. Eher nicht einmal eine Sammlung, sondern nur eine Reihe von Dingen, die wir gut gemacht haben. Ich habe sofort verstanden, dass beim Verkauf über soziale Netzwerke die Hauptsache ein gutes Bild ist. Es kommt oft vor, dass Dinge im Leben schön sind und sehr schlecht entfernt werden. Dies entmutigt die Käufer. Der Designer muss zuerst das Bild und dann das Ding selbst verkaufen. Ich nahm die Sammlung ab, legte sie bei VKontakte ab und erhielt von dort die ersten Bestellungen. Die Dinge kosten zwischen 2000 und 3000 Rubel und ich habe alles selbst genäht, da die Waage angemessen war.

Dinge aus der Natali Leskova-Kollektion

Schuhe: Banya Concept Store

Welchen Rat würden Sie jungen Designern geben, wie Sie Ihre Kleidung promoten können?

Nicht aufhören Auch bei sehr erfolgreichen Designern gibt es Misserfolge - sowohl beim Verkauf als auch bei der Werbung und beim Erfolg der Kollektion. Die Hauptsache ist, weiter alles zu tun und es die ganze Zeit zu tun, ohne auf die Tatsache zu achten, dass etwas mehr Erfolg hat und etwas weniger.

Jetzt nähen Sie sich weiter?

Nein, jetzt habe ich eine Produktion. Nicht direkt von mir persönlich - diese Leute nehmen Aufträge von anderen Designern entgegen, aber sie gehören auch zu meinem Team: ein professioneller Schneider, eine Schneiderin und ein Designer. Ich konnte mich jetzt nicht nähen, weil die Volumen nicht gleich sind. Ich engagiere mich wiederum für Werbung und neue Projekte.

Welche Art von Kleidung wollten Sie ursprünglich kreieren und wie kamen Sie auf die Idee, Drucke aus St. Petersburg anzufertigen?

Ich wollte immer Kleider machen, die für Mädchen bequem sind. Etwas schlichtes Design, aus guten Stoffen, aber mit eigenem Chip. Irgendwann hatte ich wunderschöne Fotos von Peter in den Armen, und ich dachte, warum nicht auf den Rock? So entstand der erste Rock "Fontanka", er wird noch produziert. Jetzt habe ich eine Kapselkollektion mit Drucken von Mailand - ich habe sie für mehrere Reisen gesammelt. Ich veröffentliche nur einige Dinge außerhalb der Sammlung, wenn mir klar wird, dass ein Bedarf besteht.

Arrangieren Sie Shows?

Eindrücke sind nicht meine Geschichte. Ich bin für Präsentationen, für die Kommunikation mit Kunden, ich mag es viel mehr und ist meiner Meinung nach sinnvoller. Ich treffe mich mit Redakteuren, Käufern und denen, die ich brauche, und der Rest wird mich bei der Entwicklung der Marke finden.

Profitiert Ihre Marke?

Ja Ich investiere zwar sofort alles in die Weiterentwicklung, aber es gibt einen Gewinn.

Mit welchem ​​Budget haben Sie angefangen?

Ich hatte kein Anfangskapital. Es war nur Geld, das ich nicht für Kleidung ausgab, für Unterhaltung, stattdessen kaufte ich Kleidung. Dann kaufte ich etwas, sah aus, als ob alles geht und bewegte mich in kleinen Schritten. Es hatte keinen Grund zu eilen, ich wollte nur aufstehen. Ich denke immer noch, dass die Hauptsache ist zu handeln und nicht aufzuhören. Wenn keine Investoren oder großes Familiengeld hinter Ihnen sind, können Sie trotzdem Erfolg haben. Im Internet dafür eine Million Straßen - Sie können den Menschen Ihre Kleidung zeigen. Die Hauptsache ist, zu verstehen, was Sie tun, und es auf gutem Niveau fortzusetzen, nicht, um die Leute zu täuschen.

Unseren Studenten fehlt es an praktischen Kenntnissen in der Modebranche.

Gehen wir zurück zur Bildung. Heute jede Sekunde - ein Designer.

Es stimmt. Wenn Sie sich selbst als Designer bezeichnen, wird Ihnen niemand diesen Titel wegnehmen, aber normalerweise kostet das wenig. Mit Bildung ist alles traurig. Nicht jeder hat die Möglichkeit, ins Ausland zu gehen, außerdem kostet es unglaubliches Geld. Vor einem Jahr war ich in Seliger und habe dort Designer und Modedesigner aus den Provinzen gesehen, nicht einmal von Millionen Menschen, sondern aus sehr kleinen Städten. Sie wissen, wie man näht, ein paar Sachen machen, aber am Ende gibt es keinen Geschmack. Es sieht alles traurig aus, warum tun sie es? Wir müssen immer das Gehirn einbeziehen und angemessen auf die geleistete Arbeit eingehen.

Unseren Studenten fehlt es an praktischen Kenntnissen in der Modebranche: Wie verkaufen, an wen - das sind wichtige Punkte. Ich habe versucht, mit den Kommilitonen die neueste Show von Louis Vuitton zu besprechen, damit sie nicht einmal wissen, was Louis Vuitton ist, ganz zu schweigen davon, wer die Markendesigner sind. Dies ist im Allgemeinen schrecklich - und dies geschieht in St. Petersburg und nicht in einer kleinen Stadt. Oder hier wurde uns die Modegeschichte gelehrt, aber auf einem solchen Niveau, dass ich mehr aus Büchern gelernt habe. Es ist sehr wichtig, sich in der Selbstbildung zu engagieren, Kunst- und Modealben zu kaufen oder zumindest in die Bibliothek zu gehen.

Welche anderen Disziplinen haben gelehrt?

In den ersten zwei Studienjahren war es uns untersagt, bestimmte Kostüme zu malen. Als ich dieses Verbot durchbrach, wurde mir gesagt: "Was ist dieser Barbie-Anzug? Setz dich, zwei." Und im dritten Jahr begannen wir mit der Vorbereitung auf das Industriedesign - dies ist, wenn Sie einen Anzug malen, eine technische Skizze erstellen, ein Regal und eine Rückenlehne separat zeichnen, sodass Sie mit diesen Skizzen zu den Designern gehen und über die Hintergründe sprechen können. Studenten können es nicht nehmen und nach all diesen Missverständnissen und Abstraktionen in Einzelheiten neu aufbauen. Oder, in der Zusammensetzung, hatten wir Aufgaben dieser Art: Im Industriedesign nehmen Sie eine Massenmarktmarke - Mango oder H & M - und machen eine Sammlung von 6-7 Dingen für sie.

Warum der Massenmarkt? Es gibt kein Design, es ist nur grundlegende Kleidung.

Warum nicht Dior? Ich war schon bei Dior, aber die meisten Marken kennen sie noch nicht. Als Beispiel wurde uns meistens ein Massenmarkt gegeben. Es gab einen Lehrer, der später mein künstlerischer Leiter für ein Diplom wurde, und so sagte sie regelmäßig: "Geh zu Mango, geh in die Galerie, geh einkaufen, schau rein." Bei einigen Kursen haben wir uns der Vergangenheit zugewandt, bekannten Marken, aber alle Beispiele endeten wieder im 20. Jahrhundert, aber über die Moderne wurde nichts gesagt.

Und gesagt, wie man eine Show macht, was ist ein Bogenbuch?

Nein. Als ich in meinem Wortschatz die Worte "Inspiration", "Lookbook", "Mudboard" verwendete, hörte ich darauf: "Das kann man nicht sagen - kein Bogen, sondern ein Bild." Im Allgemeinen erhielt ich während der fünf Jahre meines Studiums nie Informationen darüber, wie ein Buch gedreht wird, wie ich meine Sachen kombinieren und präsentieren kann. Ein Diplom, das sich auf ein ganzes Jahr konzentriert, nähern alle Studenten im April. Die Demonstrationsmodelle sind in begrenzten Mengen isoliert und in die gesamte Ausgabe unterteilt, sie können nicht auf ihre eigene Weise gefärbt werden und keine Frisur bilden. Daher suchte ich von der Seite nach Modellen. Wir hatten eine Show in einer der Hallen der Akademie, alles war schlecht: Es gab kein Podium, keine Kulisse, keine Bedingungen.

Wie wurde die jährliche Arbeit an der Abschlusskollektion aufgebaut?

Die Kollektion umfasst nur sieben Bögen, sodass alle im April genäht wurden. Theoretisch sieht das System so aus: Im September werden Sie mit einem künstlerischen Leiter beauftragt, und Sie beginnen mit ihm an Skizzen und Stoffauswahl. Im Dezember die erste Rektorenshow, in der Sie das gewählte Thema verteidigen. Ich hatte ein Flugthema - Wolken, Himmel, das ist alles. Ein Mädchen stellte eine ganze Sammlung alter Fallschirme zusammen. Dies ist ein typisches Beispiel dafür, wie wir die Avantgarde lieben und nicht mögen, was getragen werden kann.

Sind auch die Ideen der Avantgarde spezifisch?

Es wird angenommen, dass je mehr Schnickschnack desto besser: 8 Ärmel, 50 Taschen auf einem Bein, Strasssteine, Federn. Designer, bei denen ich studierte, glaubten aufrichtig, dass sie etwas Neues erfinden. Und die Lehrer haben sie gelobt, dass du gut gemacht bist, so viel Arbeit. Niemand hat gedacht, dass Sie es später nicht verkaufen würden, und Sie könnten es nicht noch einmal anziehen, weil alles auseinanderfallen würde - so ist die Qualität der Leistung. Zur gleichen Zeit hatten wir unter dem Verbot das Wort "tragbar". Als ich sagte: "Meine Kleidung ist tragbar. Sie können im Leben getragen werden. Dies ist ein einfaches Set, ich habe diesen Rock genommen, dieses Oberteil angezogen, ich habe eine Jacke von hier genommen. Alles ist so", antwortete sie: "Nein, ich kann nicht. Es gibt kein solches Wort, ändern Sie Ihr Konzept. "

Warum lehren dann die Mango-Sammlungen?

Schwer zu sagen Sogar mein Lehrer scheint zu versuchen, Dinge zu forcieren, die gefragt sind, die verkauft werden können und die normale Leute tragen werden. Aber je mehr sie das Absurde in der Sammlung sah, desto mehr freute sie sich. Es wäre lustig, wenn es nicht so traurig wäre.

Natali Leskova

Artikel Designer finden Sie in St. Petersburg:

Ausstellungsraum Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Vielen Dank für die Hilfe bei der Organisation der Dreharbeiten und Interviews mit dem Team der Aurora Fashion Week.