Schlimmer als Stehlen: Warum ist es an der Zeit, nicht mehr nach Plagiaten in der Mode zu suchen?

1989 übernahm der Underground-Designer Dapper DanEr war bekannt für seine Liebe zum Hip-Hop-Get-together und zur Logomanie und erbeutete die amerikanische Athletin Diane Dixon in einem Nerzmantel nach seinen eigenen Vorstellungen - mit voluminösen Ärmeln, die mit der Abkürzung LV verziert waren. Nach 28 Jahren erscheint eine ähnliche Sache in der Gucci Cruise Collection, und das Internet explodiert buchstäblich in Memen: Ist es ein Plagiat oder eine dünne Hommage an die Legende der 80er Jahre?

Alessandro Michele selbst, der Kreativdirektor von Gucci, versichert, dass der berühmte Mantel von Dapper Dan nur eine Inspirationsquelle für ihn war - es gibt keine direkte Sprachaufnahme. Trotzdem ist es schwer, das Gefühl von Deja Vu loszuwerden: Warum sollte eine Marke nicht einfach mit einem Designer zusammenarbeiten, indem sie ihn einlädt, seine Erfolge im Kontext moderner Mode zu überdenken?

Ein paar Wochen vor der Show im Miho Museum in der Nähe von Kyoto präsentierte Louis Vuitton, ein weiterer bedeutender Industrieunternehmen, seine Kreuzfahrt-Kollektion; Der Kreativdirektor des Hauses, Nicolas Ghesquière, hat daran mit dem wichtigsten Designer des 20. Jahrhunderts, Kansay Yamamoto, gearbeitet. Die Streifen, die die optische Täuschung erzeugen, wie bei David Bowies Kostüm für die Aladdin Sane-Tour, wurden von japanischen Kalligrafie-Drucken inspiriert - all dies liest Verweise auf die eigenen Kollektionen des Mannes, die die Popularität der japanischen Designer in Paris erwarteten. Louis Vuitton verbirgt es jedoch nicht: Gheskyer bezeichnet sich selbst als Fan von Yamamoto, während der japanische Künstler selbst in der ersten Reihe saß.

Die Frage nach dem sekundären Charakter der modernen Mode wird in der Industrie regelmäßig gestellt. Angefangen mit einem aufrichtigen Plagiat, einer sensationellen Geschichte darüber, wie Zara die Arbeit der Künstlerin Tiusdie Bassen aus LA ohne ihr Wissen einsetzte, bis zu zahlreichen Laufstegkollektionen großer und kleiner Marken, die Gedanken im Sinne von "irgendwo haben wir es schon gesehen haben" hervorrufen. Die Grenze zwischen freiem Kopieren und berüchtigten Inspirationen zu ziehen, wird immer schwieriger - während man darüber spricht, wer diesen oder jenen Druck verwendet oder Ärmel geschnitten hat, ist ein einfacher Mann auf der Straße nicht besonders beunruhigt.

Der berühmte Journalist Angelo Flaccavento schrieb mehr als einmal, dass wir in der Postproduktionszeit leben - der Begriff wurde einst vom Kurator und Kunstkritiker Nicolas Burrio eingeführt. Einfach ausgedrückt, ist die gesamte moderne Kultur von Mode und Design bis hin zu Musik und Kunst die Verarbeitung vorhandener oder vorhandener Dinge. Es ist fast unmöglich, etwas völlig Neues und Unvorhergesehenes zu entwickeln: Künstler aller Bereiche imitieren oder interpretieren bewusst oder unbewusst, was vor ihnen geschaffen wurde.

Es ist eine Sache, das Original so zu überarbeiten, dass die Handschrift des Designers erraten wird, und eine andere, um potenzielle Treffer gedankenlos zu prägen, in der Hoffnung, dass sich niemand an die Originalquelle erinnern wird

Bis zu einem gewissen Grad ist die gesamte Modegeschichte mit der Kreditaufnahme verbunden. Chanel spähte mit ihrem geliebten Arthur "Boy" Kapel vor allem im Männerkleiderschrank des frühen 20. Jahrhunderts auf Ideen für ihren Unternehmensstil à la Garçonne. Dior erfand die berühmte Corolle-Silhouette nicht aus dem Nichts, sondern überarbeitete ein Kleid mit einer Krinoline des späten 19. Jahrhunderts - Anfang des 20. Jahrhunderts - und modernisierte es. Die skandalöse Kollektion von Yves Saint Laurent aus dem Jahr 1971 wurde von der Pariser Mode der 1940er Jahre inspiriert und ähnelte einer Collage von Dingen, die in Vintage-Läden der Left Bank gefunden wurden. Vivienne Westwood verwendete in ihren Arbeiten häufig Bezugnahmen auf das historische Kostüm und sammelte ein einziges Bild aus Bildern verschiedener Epochen (später verwendete John Galliano diese Technik als Teil ihrer eigenen Marke und dann Dior). Die Idee, Männer in Röcke zu setzen, gehörte nicht Jean-Paul Gautier - er hatte sie dem herausragenden Stylisten Ray Petri entlehnt.

Es gibt viele ähnliche Beispiele, aber keines davon beeinträchtigt die Autorität der genannten Designer. Was unterscheidet sie dann von den Vetements, die nicht nur aus den Sammlungen von Martin Margiela aus den 1990er Jahren eine Kopie machen, sondern sogar aus den Stiefeletten, die Julia Roberts 'Heldin in "Pretty Woman" trug? Oder von Balmain, die in der Frühjahr / Sommer-Kollektion 2015 das Kostüm genauso zeigen wie in der Givenchy Couture-Kollektion von 1998? Oder von dem gleichen Gucci, der eine Brille für seine neueste Kreuzfahrtkollektion herstellte, genau wie die, die Goldie Hawn im Film "Overboard" trug?

Zitate, auch direkt, sind normal. Es ist jedoch eine Sache, das Original so zu überarbeiten, dass die Handschrift des Designers erraten wird, und eine andere, um potenzielle Treffer in der Hoffnung zu ignorieren, dass sich niemand an die ursprüngliche Quelle erinnern wird. Nehmen Sie die Kollektion Prada Herbst-Winter 2014/2015 - sie sah aus wie ein modernes Remake des Films Bitter Petra Von Kant, angefangen mit Drucken und Farbkombinationen bis hin zu Accessoires wie Seidenbändern, die um den Hals gebunden werden. Es wäre jedoch unfair, Miuccia Prada das Kopieren vorzuwerfen: Bei aller Ähnlichkeit der Merkmale wirken die Arbeiten des Designers wie ein qualitatives Umdenken des Themas.

Eigentlich wurde Alessandro Michele vom Moment seines Auftretens in der Modebranche eher als talentierter Stylist wahrgenommen, der relevante Bilder aus vorhandenen Dingen sammelte und sie nur geringfügig durch gebildete Details ergänzt. Und selbst seine Idee, Modelle auf T-Shirts und Gucci-Sweatshirts zu veröffentlichen, als wäre sie mit Fälschungen auf den Ruinen zu finden, schien eine witzige Aussage über den ursprünglichen Wert in der modernen Mode zu sein.

Vor einigen Jahren tauchte die Geschichte von Phoebe Failo auf, die in der Herbst / Winter-Kollektion von Céline den Entwurf des vor zehn Jahren von Geoffrey Beene erstellten Mantels nachgebildet hat. Die Ansprüche an den bedingungslos talentierten Designer können auf die gleiche Weise wie bei Michele im Fall der "guckenden" Kreation von Dapper Dan geltend gemacht werden. Der Vertrauensguthaben von Filelo nahm jedoch nicht rechtzeitig ab. Schalten Sie Michele nicht aus. Es wird davon ausgegangen, dass das letzte ursprüngliche Jahrzehnt der Mode, das einen neuen, frischen und nicht zuvor existierenden Stil mitbrachte, die 1990er Jahre waren: Alles, was danach im Bereich Modedesign geschah, war eine Zusammenstellung von Referenzen und Zitaten.

Der moderne Konsument verlangt vom Designer überhaupt keine Originalität - oft wird die um die Marke HYIP geschaffene Marke oder die Einhaltung von Trends immer wichtiger.

Zum Teil kann dieser Zustand mit einem stark gestiegenen Interesse an Modemarken mit Namen und Geschichte in Verbindung gebracht werden: In den 1990er Jahren verpflichteten sich Händler wie Bernard Arnaud und François-Henri Pino, die verstorbenen Modehäuser wiederzubeleben. An die Stelle von Kreativdirektoren wurden junge, vielversprechende Männer berufen, deren Aufgabe darin bestand, das Erbe der ihnen anvertrauten Marke in Einklang mit ihrer eigenen ästhetischen Vision zu bringen. Im Laufe der Zeit wurde dieser Ansatz zur Grundlage für die Kreativität von Designern, die nicht nur als Lohnarbeiter fungieren, sondern auch Kollektionen für ihre eigenen Marken schaffen. Heute leiht sich jeder - nur das Qualitätsniveau ist anders.

In der Zwischenzeit verlangt ein moderner Konsument gar keine Originalität von einem Designer - oft werden die um die Marke HYIP geschaffenen Marken oder die Einhaltung von Trends immer wichtiger. Es ist unwahrscheinlich, dass die meisten Durchschnittsbürger wissen, wer der Dapper Dan ist und warum der von Michele erstellte Mantel nicht als Flug des brillanten Gedankens des Schöpfers bezeichnet werden kann.

Mode ist heute zu 90% ein Geschäft und nur zu 10% Kreativität. Daher ist es für fast jede Marke das wichtigste Ziel, das Produkt zu verkaufen, anstatt eine brillante Idee zu produzieren, die das ganze Jahr über Bestand haben wird. Was in den letzten fünf oder sieben Jahren in der Mode passiert ist, kann durch das bekannte Internet-Mem beschrieben werden: "Das einzigartige Original ist eine erbärmliche Parodie." Um dies alles zu behandeln, lohnt es sich jedoch mit ein bisschen Humor: Am Ende besteht immer die Chance, dasselbe Original bei eBay zu finden.

FOTOS: Balenciaga, Getty-Bilder (1), Vetements

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