Ohne Ruhestand: 11 Grand-Ladies der modernen Mode

Zuletzt haben wir über Buddy Vinkle gesprochen -Eine 86-jährige Frau, die Instagram buchstäblich mit eigenen Bildern explodierte, die jedem jungen und mutigen Blogger eine Chance geben können. "Age" -Heldin ist für die moderne Modeindustrie keine Nachrichten mehr. Das legendäre Model Carmen Dell'Orefais agiert immer noch auf dem Laufsteg, Marc Jacobs Beauty bezeichnet die 64-jährige Schauspielerin Jessica Lang als ihr Gesicht und die 68-jährige Charlotte Rampling von NARS. MAC stellt eine gemeinsame Kollektion mit einer Ikone des Iris Apfel-Stils her, und das Magazin Dazed & Confused bringt es auf das Cover. Ältere Modelle werden in Werbekampagnen von American Apparel und Lanvin entfernt. Wenn Sie den New Yorker Blog Advanced Style noch immer nicht abonniert haben, lohnt es sich jetzt. Es ist offensichtlich, dass die Mode heute keine Geisel mehr für die Altersgrenze ist, und nicht zuletzt dank der Designerinnen, die durch ihr eigenes Beispiel beweisen: Nach sechzig Leben, wenn sie nicht beginnt, geht sie definitiv nicht in den Sonnenuntergang. Wir sprechen von elf Grand-Ladies, die hinter weltbekannten Marken stehen (und manchmal nicht für eine).

Alberta Ferretti

Alberta Ferretti begann ihre Modekarriere im Alter von 18 Jahren, als sie 1968 eine Modeboutique in der italienischen Kleinstadt Cattolica eröffnete und sechs Jahre später ihre eigene Marke gründete. 1988 gründete sie zusammen mit ihrem Bruder Ferretti die Firma Aeffe S.p.A. für die Herstellung und den Vertrieb von modischer Kleidung, zu der heute Alberta Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic und andere gehören. Alberta Ferretti ist in der breiten Öffentlichkeit als Schöpfer klassischer Damen- und Abendkleider in Strasssteinen bekannt, obwohl ihr Beitrag zur italienischen Mode viel größer ist: 1998 erhielt die Designerin den Order of Merit in Labor vom italienischen Präsidenten und 2005 den Preis für Lebensleistungen .

Ich versuche, mit der Zeit Schritt zu halten: Ich lese sehr gerne, ich gehe zu allen Filmpremieren, höre modernen Künstlern zu, außerdem bin ich sehr sozial aktiv und nehme an fast allen Veranstaltungen teil. Also versuche ich zu verstehen, was moderne Frauen wollen, dh meine potenziellen Kunden, die ein intensives und ereignisreiches Leben führen. Bei all dem gehe ich durch und versuche, die zukünftigen Wünsche meiner Kunden vorherzusagen.

Betsey Johnson

Die jungen Jahre der rastlosen Großmutter Betsy Johnson waren in der Blütezeit der "swingenden sechziger Jahre", und das erklärt vieles. Im Jahr 1965 bekam Johnson einen Job bei Paraphernalia, einer New Yorker Boutique, einem der coolsten Geschäfte der Zeit, und mit Mary Quant und Andy Warhol wurde sie Leiterin einer revolutionären Jugendbewegung in einer Art und Weise, die Youthquake genannt wurde. 1970 zog sie sich zur kreativen Direktorin der Sportbekleidungsmarke Alley Cat zurück, für die sie den prestigeträchtigen Coty American Fashion Critics 'Award erhielt - dann war Johnson erst 29 Jahre alt und wurde die jüngste Designerin, die diesen Titel erhielt.

Acht Jahre später, nach der Punk-Bewegung, gründete Betsy Johnson ihre eigene Bekleidungsmarke, 1999 erhielt sie eine Auszeichnung vom American Council of Fashion Designers und im Jahr 2000 wurde bei ihr Brustkrebs diagnostiziert - glücklicherweise frühzeitig. Es schien, dass dieser Umstand die Designerin nur dazu veranlasste, voranzukommen: 2003 begann Johnson neben der Herstellung von Accessoires, Schuhen, Badeanzügen und Schmuck. 2009 erhielt sie vom National Arts Club Fashion Committee die nächste Auszeichnung für ihren Beitrag zur Mode. Heute, im Alter von 72 Jahren, veranstaltet Betsy Johnson regelmäßig Shows im Rahmen der New York Fashion Week und kreiert verrückte Outfits im Geiste ihrer stürmischen Jugend.

Wenn wir alt werden, spiegelt sich alles gelebte Leben in unserem Gesicht. Ich wusste es aus meiner Kindheit, also habe ich immer versucht, nur das Gute zu tun und positiv zu bleiben, um im Alter großartig auszusehen! Als ich jung war, war ich verrückt nach Tina Turner. Ich sah sie an und dachte: "Ich möchte gleich sein, wenn ich groß bin." Weißt du, so beeindruckend, stark und trotz seines Alters im Spiel bleiben. Im Allgemeinen versuche ich heute, ein gutes Vorbild für junge Menschen zu sein.

Carolina herrera

Carolina Herrera war schon früh mit der Welt des modischen Glamours vertraut: Ihre Großmutter, eine bekannte soziale Dame, nahm oft ihre Enkelin mit, um hochrangige Freunde zu besuchen, und besuchte dann die Show in Balenciaga. Eigentlich war Herrera selbst eher für ihr soziales Leben und ihre erfolgreiche Ehe bekannt (1968 verlobte sie sich mit dem reichen Erben Reinaldo Herrera und erwarb den Titel Marquise), der Titel einer der stilvollsten nach der International Best-Dressed List, die sie gewann 1972 und Freundschaft mit Künstlern wie Robert Mapplethorpe und Andy Warhol, die ihre Porträts gemalt haben.

Aber nachdem Diane Vreeland Herrere einmal auf die Idee gebracht hatte, modisches Design zu entwerfen, geschah dies zu Beginn der 80er Jahre, und die Bewohner der Upper East Side genossen ausdrucksstarke, fast modische Kleider. Ihr bekanntester Kunde war jedoch Jacqueline Kennedy, die Herrera in den letzten 12 Jahren ihres Lebens trug und für deren Tochter Caroline 1996 ein Brautkleid kreierte. Carolina Herrera wurde 2004 nach Angaben des American Council of Fashion Designers zur besten Designerin für Frauenkleidung ernannt. 2008 erhielt sie den gleichen Jeffrey Bean Award für ihren Beitrag zur Entwicklung der Mode. Herreras jüngste Auszeichnung ist heute der Couture Council Award für die Artistry of Fashion des New York FIT Museum.

Habe ich jemals an den Ruhestand gedacht? Aber warum aufgeben, was Sie wirklich lieben? Ich bin mit schönen Dingen aufgewachsen und habe ein gutes Auge für Mode. Außerdem ist dies meine wahre Leidenschaft. Und Schönheit ist vor allem ein Spiegel Ihrer Individualität und Innenwelt. Manchmal sieht man eine Frau und man versteht, dass sie anscheinend nicht sehr schön ist, aber gleichzeitig bringt sie etwas zum Nachdenken: „Was für eine Schönheit!“ Es ist nicht so viel äußere Attraktivität, Schönheit ist eine Kombination aus vielen Faktoren: Ihre Gedanken und Ihren Geschmack und Ihre Leidenschaft für Literatur und Kunst.

COMME des GARÇONS

Das Erscheinungsbild der modernen Mode ist ohne Rei Kawakubo nicht denkbar - Frauen, die mehr als eine Generation von Designern beeinflusst haben. Sie war in vielerlei Hinsicht eine Pionierin: Sie kreierte konzeptionelle Modelle im Sinne hässlicher Schönheit, experimentierte mit kostspieligen und billigen Gemischen in einem Bild und benutzte sogar berühmte Schauspieler als Modell bei Shows. All dies trotz der Tatsache, dass Kavakubo nie eine besondere Designausbildung erhielt - stattdessen studierte sie Literatur und Kunst an der Keio University. Das hinderte sie jedoch nicht daran, 1973 ein eigenes Unternehmen zu gründen - die Marke Comme des Garçons, die heute jährlich 200 Millionen US-Dollar einbringt.

Kawakubos frühes Werk erhielt den Spitznamen "Antimoda", "itemized" und "Hiroshima chic" für Dekonstruktion und übermäßigen Einsatz dunkler Farben. Wie die Designerin selbst jedoch zugesteht, ist "Comme des Garcons ein Geschenk für Frauen für sich, nicht für das andere Geschlecht". . Nach der Debüt-Show in Paris 1981 wurde Kawakubo zu einem der wichtigsten Botschafter japanischer Mode in der globalen Industrie. Später nannten Martin Marzhela, Anne Demeulmeister und Helmut Lang Rei Kawakubo ihre Inspirationsquelle. Mode ist jedoch noch weit von dem einzigen Tätigkeitsbereich von Kawakubo entfernt: In den frühen 1990er Jahren veröffentlichte die Designerin das SIX-Magazin, 1996 wurde sie eine Gastredakteurin bei Visionaire und eröffnete mit ihrem Ehemann Adrian Joffe den Concept Store Dover Street Market in London (und dann in Tokyo und New) York) entwickelte in Zusammenarbeit mit dem Future Systems Studio und dem Innenarchitekten Takao Kawasaki das Design der Vitrinen seiner Boutique in Tokio, entwickelte 2008 eine Kapselkollektion für den Massenmarkt von H & M und wurde Teil des Pariser Modesyndikats.

Eine widerspenstige Seele sucht immer einen Kampf mit der Mittelmäßigkeit und der Kraft der Ungerechtigkeit, die sich entfaltet. Es ist jedoch unmöglich, in diesen Kampf einzutreten, wenn Sie sich nicht frei fühlen. Und ich glaube, der sicherste Weg dafür ist Kreativität. Deshalb ist Freiheit und der Wunsch, die Regeln zu brechen - die Quelle meiner Energie.

Diane von Furstenberg

Der Name Diana von Furstenberg ist auch weit entfernt von der Modewelt bekannt. In den 70er Jahren wurde diese legendäre Frau für ihre besten New Yorker Partys berühmt und freundete sich mit dem lokalen Studio 54 von Andy Warhol bis Jane Fort an. In der Modegeschichte drang von Fürstenberg aufgrund ihres Kleidungsstücks mit einem Duft ein - Mitte der 1970er Jahre machte sie dieses unkomplizierte Jersey-Modell populär, sodass Diane von Fürstenberg-Kleidern fast jede Amerikanerin in der Garderobe stand und heute eines der Exponate des Metropolitan Costume Institute ist. das museum. Auf der Erfolgswelle 1976 wurde Diane von Furstenberg das Gesicht des Titels der Zeitschrift Newsweek. 1998 veröffentlicht Diana die Memoiren "Diane: A Signature Life".

2006 wurde sie zur Präsidentin des American Council of Fashion Designers ernannt und betreut jetzt Projekte für junge Designer des CFDA / Vogue Fashion Fund und des CFDA Fashion Incubator. 2008 gewann sie einen Star auf dem Fashion Walk of Fame in der New Yorker Seventh Avenue. 2012 veröffentlichte sie sie Die erste Kapselkollektion von Kinderbekleidung für Gap Kids und während der Saison Frühjahr / Sommer 2013 arrangiert eine Zusammenarbeit mit Google Glass. Diana von Fürstenberg verdient jedoch nicht nur Respekt für ihre modischen Aktivitäten, sondern auch für Wohltätigkeitsprojekte: Sie gründete die philanthropische Organisation The Diller - von Fürstenberg Familienstiftung, in der die DVF Awards 2010 ins Leben gerufen wurden. Darüber hinaus leitet von Fürstenberg die gemeinnützige Organisation Vital Voices, die den politischen und wirtschaftlichen Aufstieg von Frauen auf der ganzen Welt unterstützen soll.

Das Schönste daran, dass wir älter werden, ist unsere Vergangenheit. Tatsächlich ist das einzige, was mich beim Älterwerden irritiert, das, wie ich aussehe. Ich trage kein Kleid mehr mit einem Geruch, weil meine Taille nicht mehr wie ein Mädchen ist und ich es nicht mag. Aber ich kann mich rühmen, dass ich noch nie etwas mit meinem Gesicht gemacht habe - weder Botox noch Füllstoffe. Im Allgemeinen werde ich gerne erwachsen. Ich werde älter und gütiger.

Jil Sander

Gilles Zander, eine der wichtigsten Anhängerinnen des Minimalismus der 1990er Jahre, begann ihre Karriere als Mode-Redakteurin in der deutschen Zeitschrift Petra. Bald eröffnete sie mit 24 Jahren ihre erste Modeboutique, in der sie Thierry Mugler, Sonia Rykiel und ihr eigenes Design verkaufte. Gilles Zander gründete seine eigene Marke nur ein Jahr später, 1968, 1975, zum ersten Mal auf der Paris Fashion Week, was leider keinen Erfolg bringt - der minimalistische Stil Zander wird später voll geschätzt. Ebenso wie der Firmenempfang des Designers - der sogenannte Zwiebel-Look, der auf vielschichtigen Kombinationen von Dingen aufgebaut ist. Für Dienstleistungen für die Industrie erhielt Zander 1994 den Ehrenauftrag der Bundesrepublik Deutschland und 1996 den Fashion Group Award in New York.

1997 verkauft Gilles Zander 75% der Anteile an die Marke an den Konzern der Prada Group - und hier beginnt eine ganze Reihe von Wendungen: Aufgrund von Unstimmigkeiten mit dem CEO der Prada Group, Patrizio Bertelli im Jahr 2000, verliert Zander seinen Posten als Chefdesigner seiner eigenen Marke, verlässt ihn und kehrt 2003 zurück. Nicht lange, ein Jahr später, nahm der junge Designer Raf Simons ihren Platz ein. Zander geht jedoch nicht in den Untergrund: 2009 gab sie die Gründung eines Unternehmens für Mode-Beratung bekannt, dessen erster Kunde die japanische Bekleidungsmarke Uniqlo ist. Gemeinsam lancieren sie die + J-Linie, die schließlich zu einem der erfolgreichsten Beispiele für diese Art der Zusammenarbeit wurde. Die nächste triumphale Rückkehr zu den Wurzeln fand im Februar 2012 statt - Gilles Zander wurde erneut Kreativdirektor ihrer eigenen Marke, blieb aber leider nicht stehen: Nach drei Saisons kündigte Zander an, dass sie aus "persönlichen Gründen" abreiste.

Ich stelle mir das ideale Alter so vor: ein einfaches Leben zu leben, meinem Traum zu folgen und immer daran zu denken, dass die wunderbarsten Dinge passieren können, wenn Sie nur um die Ecke gehen. Aber das Wichtigste ist, kreativ zu bleiben.

Prada

Miuccia, die jüngere Urenkelin des berühmten Mario Prada, der bereits 1913 das Modegeschäft gründete, schien kein besonderes Interesse an der Idee eines Familienunternehmens zu haben. Nach ihrem Abschluss tritt sie an der Universität von Mailand ein, tritt während des Studiums in die Kommunistische Partei Italiens ein, erklärt sich selbst als aktive Feministin, absolvierte ein Philosophiestudium in Politikwissenschaft und tritt dann fünf Jahre lang als Pantomime am Piccolo Theatre in Mailand auf. 1978 entschied sich Prada jedoch, die Arbeit seines Urgroßvaters fortzusetzen, und zusammen mit ihrem zukünftigen Ehemann Patrizio Bertelli wurde die Marke dazu gebracht, die Marke auf eine neue Höhe zu bringen. 1985 bot sie den ersten it-bag der Marke an - einen Nylonrucksack mit einem lakonischen dreieckigen Logo (im Gegensatz zu den damals lebenden Logomanien), und 1989 veröffentlichte sie die erste Frauenkleidungskollektion in der Geschichte von Prada.

Drei Jahre später führt Miuccia Prada eine Tochtermarke, Miu Miu, ein, die auf jüngere Käufer abzielt, und 1996 eine Männerkollektionslinie. 1993 erhielt Prada eine internationale Auszeichnung aus den Händen der CFDA, 2010 den Turner-Preis, einen der renommiertesten der Welt auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst. 2013 wurde er als erster "International Designer of the Year" von den British Fashion Awards ausgezeichnet und 2014 ausgezeichnet Das Forbes-Jahr zählt sie in die Liste der einflussreichsten Frauen der Welt. Und dies ist keine vollständige Liste. Darüber hinaus ist Miuccia Prada ein großer Kenner der zeitgenössischen Kunst: In der Fondazione Prada Gallery wurden Ausstellungen von Künstlern von Walter de Maria bis Michael Kaiser abgehalten, die Gestaltung der Prada-Boutiquen in New York und Los Angeles als Architekt Rem Koolhaas und 2013 das Unternehmen zusammen mit Der Künstler Damien Hirst präsentierte in Katar ein gemeinsames Kunstprojekt „Prada Oasis und Damien Hirst's Pharmacy Juice Bar“, das dieses Geschäft mit einer begrenzten Sammlung von Plexiglas-Taschen aufpolierte.

Für Frauen ist das Thema Altern ein echtes Drama, vor allem wenn man bedenkt, dass die durchschnittliche Lebenserwartung viel länger geworden ist. Ich denke, das Thema Altern wird für die Gesellschaft der Zukunft entscheidend sein. "Hässlich" zieht und erregt uns. Im Gegensatz zu Kino oder Malerei wurde es selten als visuelles Werkzeug in der Mode verwendet, und deshalb wurde meine Arbeit oft kritisiert. Die Erforschung dieses Themas erscheint mir interessanter als die bürgerliche Vorstellung von Schönheit.

Sonia Rykiel

Das rothaarige Tier russisch-rumänischer Abstammung, Sonia Rykiel in der Modewelt, erhielt den Titel "Queen Knitwear". Die Geschichte einer autodidaktischen Designerin ist so alt wie die Welt: Als sie schwanger war, konnte sie kein passendes Kleid finden, in dem sie "das schönste schwangere Mädchen der Welt" sein würde, und beschloss daher, so etwas selbst zu schaffen. Rykiel war übrigens einer der ersten Designer, der in dieser Position Kleidung für Frauen anbot. Nach mehrjähriger Tätigkeit in der Boutique ihres Mannes Laura eröffnete Sonia Rykiel 1968 ein eigenes Geschäft, in dem er Konfektionsware verkauft und zu einem der Pioniere der Konfektionsbewegung in Paris wird.

Sonia Rykiel baute ihre Marke auf die Idee einer bequemen Mode auf und begründete damit Dinge, in denen sich Frauen frei fühlen und einfach nur das Leben genießen können: Strickpullover, einfach geschnittene Kleider, Höschen. Im Jahr 1974, bevor die japanischen und belgischen Dekonstruktivisten in die Pariser Modeszene kamen, präsentierte Rykiel eine Kollektion von Artikeln mit Naht, rohen Kanten und losen Strickwaren. 1983 erhielt der Designer den Auftrag für Kunst und Literatur des französischen Kulturministeriums, zwei Jahre später den Orden der Ehrenlegion. 2012, im Alter von 81 Jahren, gibt Sonia Rykiel eine öffentliche Erklärung ab: Sie leidet seit 15 Jahren an der Parkinson-Krankheit und erzählt ihre Geschichte im Buch „N'oubliez pas que je joue“..

Frauen brauchen für mich Eleganz und Raffinesse. Baudelaire sagte einmal: "Sie müssen sich mit Vergoldung bedecken, um Sie anzubeten", und genau das müssen Frauen tun. Natürlichkeit ist flach, leer und hässlich. Ich glaube aufrichtig, dass die kosmetische Chirurgie heute für Frauen eine Notwendigkeit ist, in einem Jahrhundert, in dem wir Angst vor dem Älterwerden haben.

Vera Wang

Amerikanischer Designer chinesischer Herkunft machte den Namen bei der Herstellung von Brautkleidern - jeder Student weiß davon. Seit ihrer Kindheit widmete sich Vera Wong ihrer Freizeit dem Eiskunstlauf - das Mädchen nahm an mehreren Wettbewerben teil und erschien sogar irgendwie in der Zeitschrift Sports Illustrated. Nachdem sie jedoch nicht in die Olympiamannschaft aufgenommen wurde, beschließt Wong, sich der Mode zu widmen und arbeitet als leitende Modedakteurin in der Modebibel - American Vogue, die übrigens eine der jüngsten Redakteure in der Geschichte der Zeitschrift ist. Diese Position verlassend, schließt sie sich dem Designteam von Ralph Lauren an.

Ein paar Jahre später, während er sich auf seine eigene Hochzeit vorbereitet, erkennt Wong, dass Hochzeitsmode als Branche in der Tat nicht existiert, und kein Modedesigner tut ein Kleid, das den Erwartungen moderner Bräute entspricht. Und hier ist die gute Idee - am besten die perfekten Brautkleider zu kreieren! 1990 eröffnete Vera Wong die erste Boutique an der Madison Avenue, einem Unternehmen, das heute die Größe eines modernen Imperiums erreicht hat und dessen Einkommen auf 1 Milliarde US-Dollar pro Monat geschätzt wird. Übrigens, Wong vergaß ihre jugendliche Leidenschaft nicht - sie kreierte Kostüme für Auftritte solcher Skater wie Michelle Kwan und Evan Lysacek, und die Silbermedaillengewinnerin Nancy Kerrigan trat 1994 sogar im Kostüm von Vera Wang bei den Olympischen Spielen auf. За эту деятельность в 2009 году Вера Вонг попала в зал славы фигурного катания США.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. Einige Jahre nach der Scheidung kreiert Kamali eine Marke namens OMO - eine Abkürzung für On My Own, die symbolisch ist.

In der Ära der kreativen Freiheit in der Mode und gleichzeitig der Blüte des Kultes eines gesunden Körpers beschließt Kamali, zeitgemäße Kleidung zu produzieren: Badeanzüge von grundlegend neuen Styles mit einer sehr hohen Bikini-Linie, Oberteilen und Abendkleidern aus Fleece, die ausschließlich für Sportartikel und sogar für Sportartikel gedacht waren Turnschuhe auf der Plattform, die später von vielen Designern kopiert wurden (Sie wissen, was wir meinen). Übrigens war es Kamali, der Autor des berühmten roten Badeanzugs wurde, in dem Farra Fawcett auf dem Poster von Charlie's Angels posiert - jetzt wird dieser Artikel im National Museum of American History der Smithsonian Institution aufbewahrt. In den späten 1990er Jahren gründete Norma Kamali als erste Modedesignerin ihren eigenen eBay-Shop (dies war einige Jahre vor der Gründung von Net-A-Porter.com). Heute verbessert Kamali nicht nur ihre Marke, sondern auch ihren eigenen Körper. Wie der Designer gesteht, kann kein einziger Tag von ihr ohne Sporttraining auskommen. Was wir wollen

Wenn unsere Branche direkt mit dem Schönheitsbegriff verbunden ist, sollte auch die Gesundheitsfürsorge ein wichtiger Teil davon werden. Ich bin sehr aufgeregt, dass die Modelle so erschöpft aussehen. Es gibt Möglichkeiten, gleichzeitig dünn und gesund zu bleiben, man muss nur vernünftig darauf eingehen. Eine Frau sollte ein Feuer in den Augen haben, dichtes glänzendes Haar und strahlende Haut. Hungern ist schlecht. Echter Luxus ist es, gesund zu sein.

Vivienne Westwood

Punk-Oma Vivienne Westwood wurde in einer bescheidenen Familie eines Schuhmachers und eines Baumwollfabrikarbeiters geboren. Als Vivien 17 Jahre alt war, zog ihre Familie in einen Vorort von London, und Vivien besucht die Kunstschule vor Ort, um Design und Schmuck zu studieren. Nach ihrem Abschluss arbeitet sie jedoch als einfache Grundschullehrerin, weil ihrer Meinung nach "das Mädchen aus der Arbeiterklasse keine Chance hatte, in die Welt der Kunst einzudringen". Um irgendwie aus der Armut zu kommen, heiratet Vivienne Derek Westwood, mit dem er jedoch in ein paar Jahren auseinandergeht und Malcolm McLaren trifft - später den Sex Pistols-Manager und den Mann, der tatsächlich die Welt des subkulturellen London nach Westwood öffnete. 1971 eröffnet Maclaren in der Kings Road die Boutique Let It Rock (die Namen wurden mehrmals geändert), in der Westwood Kleidung unter eigenem Namen verkauft, inspiriert von Bikern, Fetischisten und Prostituierten. Bald ist der Laden unter den jungen Londoner Jugendlichen berühmt und wird zu einem Kultplatz für die damalige Punk-Bewegung.

Es war die von Punk inspirierte Ästhetik, die Vivienne Westwood als Designerin prägte und sie im Modebereich berühmt machte. Westwood ist jedoch nicht nur ein herausragender Rebell aus der Mode, sondern auch ein bemerkenswerter politischer Aktivist. Sie hat wiederholt zur Unterstützung der Bürgerrechte und -freiheiten gesprochen, im Jahr 2005 zusammen mit der britischen Gruppe zum Schutz der Interessen der Bürger. Liberty veröffentlichte eine Reihe von T-Shirts mit dem Slogan "Ich bin kein Terrorist, bitte verhaftet mich nicht" und beteiligte sich 2008 daran größte Kampagne für nukleare Abrüstung. Darüber hinaus hat Westwood kontinuierlich mit Ethical Fashion Africa zusammengearbeitet und Taschen veröffentlicht, deren Erlös den Nairobi-Slumfrauen zugute kommt. 2013 veröffentlichte er eine Kollektion, die dem amerikanischen Chelsea Manning gewidmet ist, der an dem WikiLeaks-Skandal beteiligt ist. Vivienne Westwood arbeitet mit PETA zusammen, unterstützt aktiv den Erhalt der Wälder auf der Erde, einen angemessenen Verbrauch von Süßwasser und organisierte vor einigen Jahren die Bewegung Active Resistance to Propaganda, um den Klimawandel zu verhindern.

Heute sieht jeder aus wie ein Klon, und die einzigen Menschen, die wirklich auf der Straße stehen, sind Menschen meines Alters. Ich bemerke nur diejenigen, die nicht wie andere sind, und oft sind sie etwa 70 Jahre alt. Aber junge Leute sind meistens Konformisten, niemand will auf seine Art denken. Wir wurden zu unersättlichen Käufern ausgebildet - und jetzt konsumieren wir alles ohne Maß.