Duftende Welt: 10 Flaschen für Parfums und ihre Entstehungsgeschichte
Text: Yana Zubtsova, Beauty-Redakteurin, Journalistin und Autorin des Beauty-Insider-Blogs. Abbildungen: Vika Lobanova.
Nina Ricci - l'Air du Temps (1948)
Eine der ikonischsten Flaschen, eine der ikonischsten Aromen und eine der wenigen, die in der über 60-jährigen Geschichte der Existenz keine radikalen Veränderungen erlebt und Sequenzen und Prequels glücklich gemieden hat. Es wurde in der Nachkriegszeit geschaffen, ein neues Aussehen und neues Leben, als der Weltfrieden zerbrechlich und sehr romantisch wirkte. Die Taube war ein Symbol für Geschmack und Tauben waren schon immer ein Symbol der Liebe. Mark Lalique, der Sohn von Rene Lalique und der Nachfolger seines Glasbläsers, entwarf Tauben auf dem Deckel der Flasche, wo sie bis heute geblieben sind.
Chanel No. 5 (1921)
Die Flasche ist in diesem Jahr 90 Jahre alt und befindet sich noch im Trend. Vor seinem Erscheinen wurde das Parfüm in komplizierte Amphorenflaschen und Engelsflaschen gegossen: Man glaubte, dass der Duft selbst nicht dazu in der Lage war, den Käufer zum Verzweigen zu zwingen, und beim Anblick des Engels platzte der Geldbeutel von selbst auf. Mademoiselle Chanel - der erste, der daran dachte, dass Parfüm ein Juwel ist und eine Flasche nur ein Behälter ist. Der Prototyp der Flasche Nr. 5 wurde zu einer Apothekenflasche mit beruhigenden Tropfen, die Koko am Abend zuvor nahm, da sie nicht schlafen konnte. Diese Flasche war, wie auch die Tropfen selbst, russischer Abstammung aus der Vorontsovskaya-Apotheke in St. Petersburg.
Guerlain - Shalimar (1925)
Jacques Guerlain war der erste, der vermutete, dass selbst ein guter Duft eine Legende braucht, um verkäuflich zu werden. Über die Shalimar-Legende - über die Liebe des indischen Herrschers von Shah-Jahan zu der Schönheit Mumtaz-Mahal, die nicht mit ihrem Tod endete, sondern im Taj Mahal und den Shalimar-Gärten ("Love Gardens") verkörpert wurde, kämpften offensichtlich die besten Texter und PR-Leute dieser Zeit . Die Flasche wurde von Vertretern der Familie Baccarat geschaffen, mit denen Jacques Gerlaine ein Freund war. Nach dem Plan handelt es sich bei der Flasche um eine fantasiereiche Kopie der Brunnen in den Shalimar-Gärten. Die Ähnlichkeit war wirklich auffällig, bis vor einem Jahr Jade Jagger mit einem Update beauftragt wurde. Sie beseitigte die aufregende Rundung, fügte ein wenig modernen Minimalismus hinzu, und es bleibt abzuwarten, ob diese (und auch die komplett neu geschriebene Geschmacksformel) für Shalimar, eine neue Generation von Konsumenten, sorgen wird.
Lancome - Tresor (1952, 1990)
Dieser Schatz wurde 1952 auf einem Ball im Schloss von Chaillot der Öffentlichkeit präsentiert. Sie gaben Ballett, und unter den Tänzern waren Fee Magie und Prinz von Ost-Tresor. Der Duft selbst wurde in Kristallflaschen in Form von Facetten eines klassisch geschliffenen Diamanten gegossen - streng genommen 75. Es war nicht zu bezweifeln: Vor Ihnen liegt ein echter Schatz, der auf Französisch eigentlich das Wort Tresor bedeutet. Niemand zweifelte daran. 1990 wurden der Duft und die Flasche völlig neu gedacht. Nun ist dies eine Pyramide, die auf Wunsch auch als Schmuckstück betrachtet werden kann, jedoch mit etwas Dehnung. Im Jahr 2010 eine limitierte Edition (20 Stück) Version von Tresor Diamant Noir in einer Flasche, die einem Diamanten in einem schwarzen Rahmen ähnelt, auf einem Hals - Kristalle der Preis - 2.000 €.
Christian Dior - Fräulein Dior (1947), Fräulein Dior Cherie
Der erste Duft des Hauses ist Dior, der viele Nachdrucke und Transfusionen (in andere Flaschen) ertrug, aber an seinem Hals die berühmte Diorovsky-Fliege, eine Fliege, die einst der große Illustrator Rene Gruot auf dem Hals eines weißen Schwans dargestellt hatte. Zunächst wurde der Bogen auf den Hals der Kristallamphore gelegt, dann auf der Zeichnung des Etiketts einer rechteckigen Flasche und wanderte dann erneut zum Flaschenhals. Die Flasche änderte ihre Farbe (weiß - für eine Konzentration Parfüm, schwarz - für eine andere), entweder metallisch oder Glas, dann schien es frostig zu sein. Aber er kam zu unseren Tagen und schmückte die Version, in die Natalie Portman jetzt involviert ist: In der Werbung stiehlt das Mädchen die Krawatte ihres Freundes und verwandelt es in ein Sexspielzeug.
Dior - J'Adore (1999)
Der wohl kommerziell erfolgreichste Duft zu Hause, Dior, der seit über 12 Jahren viele Neuveröffentlichungen, Verbesserungen, Verschlechterungen und limitierte Auflagen durchführte, verdankt seinen Ruhm nicht nur dem Parfümeur Calis Azancheev-Becker, der ihn erfunden hat, sondern auch dem Designer Herve van der Straten, der die Flasche kreierte . Die wichtigste Aufgabe von Straten war es, etwas Ewiges, Modernes und etwas sehr Dior zu einem Ganzen zu verbinden. Er tat es meisterhaft und erfand eine Flasche, die einer alten Amphore (ewig), lakonisch (modern), horizontal wie ein Unendlichkeitszeichen ähnelt, und sich in einer vertikalen Position wie Christian Dior's Lieblingsnummer "8" befindet und gleichzeitig die Silhouette des New Look wiederholt, die der Designer geschüttelt hat die Welt im Jahr 1947 Ende 2011 werden neue limitierte Editionen von J'Adore erscheinen. Sie kosten zwischen 8.000 und 30.000 Euro.
YSL - Opium (1977)
Die Parfumeure Jean Amik und Jean-Louis Siezak begannen mit der Kreation dieses Parfums und erhielten eine klare Anweisung von Yves Saint Laurent: Parfums herzustellen, die der japanischen Kaiserin gefallen hätten. Das Design der Flasche wurde von Pierre Dinan erfunden - er erhielt die Aufgabe, das vom Meister gesehene Bild bei einem Treffen mit LSD neu zu erstellen. "Etwas Feuriges, Buntes, Hell, Orange, Lila, na gut, du verstehst mich!" Dinan verstand: Er diente in Indochina und probierte dort Opium. So entstand ein einzigartiges Aroma, das die halbe Welt verrückt machte, und eine einzigartige Flasche, ähnlich einer lackierten Schachtel für Tabakwaren und Opium, die bereits da ist. Dies ist fast der einzige Fall in der Geschichte der Parfümerie, als die Form der Flasche den Namen des Dufts bestimmte. Belle d'Opium wurde nach Beginn des Jahres 2011 geschaffen und wird den Erfolg des Originals wahrscheinlich nicht wiederholen. Und seine Flasche weckt keine Gedanken mehr an unautorisiertes Glück.
Guerlain - Mitsouko (1919)
Diese vom Baccarat-Haus hergestellte Flasche wurde vom Haus Guerlain zweimal verwendet: für die Parfüme von L'Heure Bleue, veröffentlicht 1912, und für den großen Geruch von Mitsouko, veröffentlicht 1919. In der Folge hatte Guerlain viele Möglichkeiten, diese beiden Geschmacksrichtungen zu verdünnen und einen Mitsouko in etwas Originelleres zu packen, was jedoch nicht geschah. Bis jetzt halten alle an der Legende fest, dass zwei identische Flaschen das Datum des Beginns und des Endes des Ersten Weltkrieges symbolisieren. Der Grund ist jedoch vielleicht etwas prosaischer: Mitsouko verkaufte sich so gut, dass es einfach nicht nötig war, daran etwas zu ändern.
Givenchy - Organza (1996)
Zwei Designer haben eine Hand in diesem Duft. Die Idee zu seiner Gründung gehörte Alexander McQueen, der 1996 den Posten des Art Directors des Hauses Givenchy übernahm. Ein weißes Chiffon-Kleid, das Serge Manso, dem Autor der Organza-Flasche, als Inspirationsquelle diente, wurde von John Galliano entworfen, der vor McQueens Ankunft im Haus arbeitete. Zu dieser Zeit war es die modischste Flasche und der modischste Duft. Passage des Modells auf dem Laufsteg und ein flüchtiger Stopp am Rand vor fotografischen Objektiven, Chau-Welle, perfekter, durchsichtiger Körper - alles wurde im Glas festgehalten.
Van Cleef & Arpels - First (1976)
Nachdem sie begonnen hatten, das Parfümgeschäft zu beherrschen, versuchten die Schmuckhäuser, ihre Düfte direkt mit ihrem Schmuck zu verbinden. Van Cleef & Arpels gelang dies als erster mit der Veröffentlichung von First First. Die Flasche wurde von seinem großen Parfümeur Jean-Claude Ellen entworfen und ist eine vergrößerte Version des berühmten VCA-Anhängers. Ein weiteres Meisterwerk der Marke ist Feerie-Toilettenwasser in einer Flasche mit der berühmten VCA-Fee mit einem Zauberstab. Die Fee schreibt einen Ballett-Pass aus, und die Flasche selbst ist wie ein Edelstein geschnitten. Zwei Designer arbeiteten an der Flasche: Joel Desgripp war für das Gesamtkonzept und die Fee verantwortlich, Fabrice Legros war für das Schneiden der Flasche verantwortlich, er hatte ein Geheimnis darin, banales Glas zu einem echten Juwel zu machen.