"Mädchen im Make-up": Wie koreanische Schülerinnen gemalt werden
JEDER TAG FOTOGRAFEN WELTWEIT Auf der Suche nach neuen Wegen, Geschichten zu erzählen oder festzuhalten, was wir zuvor nicht bemerkt haben. Wir wählen interessante Fotoprojekte aus und fragen ihre Autoren, was sie sagen wollen. Diese Woche ist die „Cosmetic Girls“ -Serie des koreanischen Fotografen Oh Hyun Kyn, der mehr als hundert geschminkte koreanische Teenager-Mädchen fotografierte, um zu zeigen, wie die Popkultur ihre Vorstellungen von Schönheit beeinflusst.
Anfangs sollte ich Filmregisseur werden und interessierte mich überhaupt nicht für Fotografie. Ich denke, ich wurde von der Komplexität und den mehrstufigen Filmprozessen angezogen. Ich begann zunächst mit dem Studium der Fotografie und wurde paradoxerweise nach und nach involviert: Ich war fasziniert von der Einfachheit und dem Minimalismus eines fotografischen Bildes. Am meisten hat mich vielleicht die abstrakte Natur der Fotografie und ihre Offenheit für Interpretationen angezogen. Mitte der 80er Jahre studierte ich am Brooks Institute of Photography in Santa Barbara Werbefotografie. Danach arbeitete ich zwei Jahre in der koreanischen Armee und kehrte dann in die USA zurück, um meine Ausbildung in Kunstfotografie und Filmkunst fortzusetzen.
Im modernen Korea ist die gesamte Unterhaltungsindustrie, einschließlich Musik, Film und Mode, stark auf den Geschmack von Mädchen im Teenageralter ausgerichtet. Auf der Rückseite verstehen viele junge Mädchen die Grundlagen der Weiblichkeit aus der Popkultur - vor allem den Stil der Kleidung, des Make-ups und der Frisuren. Dies beeinflusst ihr Verhalten, ihre Wahrnehmung und die Ausbildung ihrer Persönlichkeit - also heute in Korea tatsächlich die Ära der Mädchenzeit. Diese Jugendlichen rebellieren gegen die Traditionen, die Make-up verbieten, gehorchen aber gleichzeitig den Geboten eines neuen massenkulturellen Codes und modernen Klischees über die weibliche Schönheit, die in ihrer Umgebung vorherrscht. In dieser Serie von Portraits wollte ich die Hauptideen und Klischees über das Erscheinungsbild zeigen, die sich bei jugendlichen Mädchen aufgrund der modernen koreanischen Popkultur und Massenmedien gebildet haben.
Der Kunstkritiker Puck Ji Sok hat gesagt: "Mädchen sind sowohl Subjekt als auch Objekt der Begierde." Ich fühle mich von der Idee der mädchenhaften Dualität in der modernen koreanischen Gesellschaft angezogen und versuche dies in meinen Arbeiten zu reflektieren. Ich möchte in diesen Porträts von Mädchen die unbewusste Zweideutigkeit, die Zweideutigkeit ihrer Position vermitteln und den Betrachter aus der Komfortzone bringen.
Trotz der Tatsache, dass alle diese Portraits Großaufnahmen von Heldinnen sind, habe ich versucht, das Porträtgenre so groß wie möglich zu gestalten und stattdessen Distanz zu schaffen und die körperlichen Ähnlichkeiten innerhalb einer sozialen Gruppe betont hervorzuheben. Extrem detaillierte und helle Aufnahmen von bemalten Mädchen sind eigentlich eine Einladung für den Betrachter, die Fassade von Putz, Farblinsen, gefärbten Haaren und Make-up genauer zu betrachten. Ich habe sie auf verschiedenen, aber sich wiederholenden, monochromatischen hellen Hintergründen aufgenommen, um die Grenzen ihrer Individualität zu betonen und ihre Verletzlichkeit herauszuarbeiten.
Für dieses Projekt habe ich eine Straßenbesetzung durchgeführt, insgesamt 518 Mädchen haben angeboten zu spielen, und 138 von ihnen haben geantwortet. Es war wichtig für mich, das Gefühl der Gemeinschaft zwischen ihnen zu betonen, und ich bat alle von ihnen, in derselben Pose und mit demselben Gesichtsausdruck zu spielen. Als sie ins Studio kamen, fühlten sich viele natürlich unbeholfen oder unsicher: Die meisten von ihnen waren gewöhnliche Mädchen, die sich in ihrem Leben noch nie für einen professionellen Fotografen posiert hatten. Ich mag die Tatsache, dass dieses Gefühl von Anspannung und Unbehagen zum Nutzen des Projekts beitrug - ich wollte Gleichgültigkeit gegenüber einer soziologischen Studie erlangen, in der es keinen Platz für Entspannung und Befreiung gibt.
Um die "kindliche und weibliche" Mädchenfotografie zu beschreiben, verwendet Anne Beatty den Begriff "Ambivalenz". Ich habe das Projekt mit dem gleichen Gedanken angefangen. Mit dem Fortschreiten des Projekts wurde mir jedoch klar, dass diese Ambivalenz mehr mit der feinen Linie zwischen einem Mädchen und einer Frau zu tun hat als zwischen einem Kind und einem Erwachsenen. Infolgedessen führte das Projekt zur Untersuchung des Merkmals, das die Sichtweise des Mädchens voneinander trennt, und die ersten Symptome des Erwachens der Weiblichkeit, die in Haltungen und Gesten auftreten. Auf diese Weise versuchte ich, die emotionale Instabilität jugendlicher Mädchen zu erfassen, die sich in einer Übergangszeit ihres Lebens befinden.
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