Politik, russischer Boom und Knoten: Was 2016 mit Mode passiert ist

FORTSETZUNG DER ERGEBNISSE Jahre und erinnern uns an die wichtigsten Ereignisse, an die wir uns 2016 erinnern werden. Es ist schwer, nicht zu bemerken, wie sich die Welt und die Modebranche mit verändert haben: In der Werbung und auf dem Laufsteg werden immer mehr untypische Modelle allgegenwärtiger bewusster Konsum, und Mode mischt sich mit Politik. Wir sprechen über das Wichtigste, was im vergangenen Jahr passiert ist.

Schema "Ich habe gesehen - ich habe gekauft"

Das neue Konzept "Jetzt kaufen, jetzt kaufen" ist zum Haupttrend der September-Modewochen geworden. Sie als "Frühling-Sommer" zu bezeichnen, ist jetzt schwierig: Einige Designer, die sich an dieses Verkaufsprogramm gewöhnt hatten, zeigten in einer Saison saisonale Dinge oder machten sogar einmalige Kollektionen, die als "September" bezeichnet werden. Burberry wurde zu den Pionieren, und das Beispiel von Christopher Bailey schien alle anderen anzustacheln. Zu den Followern gehören Tom Ford, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Topshop Unique und Rebecca Minkoff. Für einige von ihnen wurde nur ein Teil der Sammlung sofort zum Verkauf angeboten, während andere über alles verfügten. Die Umstellung auf das neue System sollte Marken dabei helfen, das nach der Messe noch frische Interesse zu monetarisieren. Die Marken orientierten sich an einer einfachen Logik: Nachdem sie die Zeitlücke zwischen „Ich möchte“ und „Ich kann“ reduziert haben, hofften sie, die Gewinne sofort zu steigern.

Die in einem Monat zusammengefassten Ergebnisse erwiesen sich als nicht eindeutig. Einige Online-Shops sagten, dass der Verkauf von Briefmarken für Experimentatoren in den Himmel stieg, andere bemerkten den Unterschied nicht. Einige der Artikel waren schon in den ersten Tagen ausverkauft: Zur gleichen Zeit hatte Burberry nur drei der 175 Modelle der Kollektion. Die Marken, die an der Aktion teilgenommen haben, erregten jedoch genau die Aufmerksamkeit. Business of Fashion liefert Statistiken zur Online-Verkaufsplattform von Lyst: Am Tag der Burberry-Show stieg die Anzahl der Suchanfragen für die Marke um 400 Prozent im Vergleich zu den üblichen. Im Falle von Topshop - bei 75. Wenn also ein neues Konzept keinen Super-Umsatz garantieren kann und nicht, dann ist das Interesse der Käufer sehr groß. Das ist für die Industrie, in der die Mehrheit des Haupteinkommens Kosmetik und Accessoires bringt, sehr gut.

Schließen Sie die zweiten Zeilen

Große Häuser schlossen weiterhin die zweite, demokratischere Linie - eines der letzten Opfer war Sonia von Sonia Rykiel. Seien Sie nicht traurig: Die "jüngeren" Linien sterben nicht, sondern verschmelzen nur mit den älteren und Marken lehnen es nicht ab, günstigere Produkte zu kaufen. Die gleiche Absicht wurde von Calvin Klein, Vivienne Westwood und Paul Smith angekündigt - jetzt müssen Sie in zahlreichen Unterkategorien nicht mehr verwirrt werden.

Eine solche Entscheidung fiel Modehäusern nicht leicht: Die Zusammenführung der zweiten, dritten und N-Linie, die produziert wurden, erfordert große finanzielle Investitionen. Darüber hinaus folgt ihm eine Welle von Personalabbau, wie im Fall Sonia von Sonia Rykiel. Briefmarken gehen zu einem so ernsten Schritt und wägen die Vor- und Nachteile ab: Käufer ändern ihre Gewohnheiten, was bedeutet, dass Marken nach ihnen wechseln sollten. Die Ablehnung von Ästen hilft bei der präziseren Positionierung. Besitzer wollen nicht mehr zwischen "einfach" und "komplex" unterscheiden: Beide Fälle für iPhone und bestickte Jacken haben das Recht, sich im selben Raum zu befinden.

Bewusster Konsum

Modefreundlich für die Umwelt, war vor einem Jahr außer in Skandinavien beliebt. Im Jahr 2016 wurden neue Akteure gebildet, doch der Mittelpunkt des Kampfes um Respekt vor der Natur liegt immer noch im Norden. H & M in Schweden startete eine stürmische Aktivität auf der Suche nach "grünen" Talenten und versammelte in Kopenhagen die wichtigsten Gesichter der Modewelt beim Copenhagen Fashion Summit. Unter den Gästen waren die Kritikerin und Modedirektorin der New York Times, Vanessa Friedman, der modische Geschäftsmann Renzo Rosso, adidas, H & M und ein Dutzend Denim-Marken, die einen bewussten Ansatz praktizieren. Einer der Neuankömmlinge auf dem Gipfel war Miroslava Duma, einer der wenigen Vertreter Russlands, die laut Business of Fashion zu den einflussreichsten Personen der Modewelt zählen.

adidas kündigte an, dass sie in naher Zukunft Plastiktüten in ihren Filialen abgeben würden, und arbeite weiterhin mit Materialien, die aus dem Meerabfall stammen. Monki startete ihre eigene Sammlungskampagne und trat H & M bei. Eine Gruppe britischer Marken, darunter Topshop und ASOS, die den Anforderungen des Tierschutzes nachgingen, kündigte an, Vogelflusen aufzugeben. Der Mode-Riese Kering hat einen Bericht zu seinem umfangreichen Öko-Programm veröffentlicht.

Der Gewinner des H & M-Preises für junge Designer, der die Kollektion nächstes Jahr machen wird, ist Richard Quinn, ein Öko-Aktivist in der Modewelt. Stella McCartney erinnerte erneut an ihren Glauben und machte Inschriften auf der Frühlingskollektion "Mädchen Dank, kein Fell, kein Leder". Viele Menschen, die mit dem Problem der Meeresverschmutzung in Verbindung gebracht werden, sind Meeresmotive, die in Maison Margiela und Miu Miu auftauchten. Es erschienen immer mehr russische und ukrainische Marken, die sich der "langsamen" Mode schnell widersetzten. Schließlich ist bewusster Konsum kein Nischenthema mehr, einmal im Blickfeld des Mode-Glanzes.

Neue russische Welle

Demna Gvasalia wurde definitiv zur Designerin des Jahres. Wenn sie am Ende der 2015. Ausgabe immer noch versuchten zu verstehen, "wer ist Herr Gvasalia", dann musste Ende 2016 das Genie georgischer Herkunft nicht mehr eingeführt werden. Ein Beweis dafür sind nicht nur zahlreiche Interviews, sondern auch die Anzahl der Anhänger. Obwohl Gvasalia selbst Martin Marghela zitiert, ohne es zu verstecken, zitiert der Rest ihn bereits - und die postsowjetischen Neunzigerjahre allgemein. Dies geschieht nicht nur in Russland und Georgien, wo der Designer als "sein" gilt, sondern auf der ganzen Welt.

In diesem Jahr musste Gosha Rubchinsky auch über sich selbst sprechen: Zunächst wegen des Erfolgs der Kollektion bei Pitti Uomo und der Veröffentlichung des ersten Duftes zusammen mit COMME des GARÇONS. Die Aufmerksamkeit des Designers erreichte seinen Höhepunkt zu Beginn dieses Winters, als Kanye West in die Hauptstadt Russlands flog. Ihr in sozialen Netzwerken dokumentiertes Treffen wurde zu einem ausreichenden Spekulationsgrund.

Sie können den Erfolg von Modellen mit ungewöhnlichem Erscheinungsbild der Agentur Lumpen, modischen Hoodies und der Beliebtheit des kyrillischen Alphabets in der Gestaltung der Inschriften nicht ignorieren. Sogar die Sportuniform der russischen Olympiamannschaft stand im Mittelpunkt des Interesses. So veröffentlichte Dazed ein Material mit der Überschrift "Der Hauptgewinner der Olympiade ist die Uniform der russischen Nationalmannschaft."

Neue Supermodels

Das Wort "Supermodel" war lange Zeit ausschließlich in engen Bündeln aus den 90er Jahren. Nur wenige haben diesen Titel getragen - Christy Turlington, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford und Kate Moss -, deren Karrierestart auf das goldene Jahrzehnt fiel. Obwohl die Medien nie auf Fortschritt gesetzt hatten und alle populären Modelle als "super" bezeichneten, erschien bis 2016 ein neuer Titel, der auf Erfolg hindeutet. Heute ist ein Instagram-Konto mit Hunderttausenden Abonnenten eine große Hilfe für eine erfolgreiche Karriere. Jetzt waren Instamodels mit Kendall Jenner und Gigi Hadid die Heldinnen der Modewelt. In den letzten Jahren haben sie bewiesen, dass sie das neue "Super" sind - jene Modelle, deren Teilnahme das Projekt in allen Schlagzeilen sofort anzeigt.

Einige der alten Wächter waren bei dieser Wendung der Ereignisse empört. Im Juni kam es aufgrund der Aussagen von Model Stephanie Seymour zu einem echten Skandal. In einem Interview mit Vanity Fair sagte sie, dass die neuen Heldinnen sich völlig von den vorherigen unterscheiden, so dass sich das Wort nur auf die Vergangenheit bezieht, aber für neue lohnt es sich, nach etwas anderem zu suchen. Sie bot ihre mizoginistichesky Version von "Bitches of the moment" an, die weder Kendall und Gigi selbst noch die Öffentlichkeit vorhersehbar schätzte.

Die Diskussion darüber, ob diese Mädchen als Supermodels bezeichnet werden können, begann jedoch lange vor ihrem Ende. Im April stellte die britische Vogue auf ihre Twitter-Frage: "Wer hat gesagt, dass Kendall und Gigi keine" echten Supermodels "sind?" - Als Antwort darauf duschten hunderte und tausende kurze "jeder". Über Gigi und Kendall sagen oft, dass sie nicht die "Magie" der alten Supermodels haben, dass der Ruhm nicht durch harte Arbeit, sondern einfach wegen ihrer Herkunft zu ihnen kam. Aber ihre Namen, seien wir Realisten, sind heute nicht weniger als die Namen der Modehäuser erkennbar.

Politik in Mode

Mode und Politik waren noch nie so nah wie in diesem Jahr. Natürlich hatten Designer zuvor direkt auf dem Podium über tatsächliche Probleme geäußert - wir erinnern uns zum Beispiel an den berühmten "feministischen" Marsch von Chanel oder die regelmäßigen Demonstrationen und Treffen von Vivienne Westwood. Dieses Mal hat die Interaktion jedoch eine neue Ebene erreicht.

Die Wahl des Präsidenten der Vereinigten Staaten zwang die Designer, ihre eigenen politischen Überzeugungen offen darzulegen - die Mehrheit unterstützte Hillary Clinton. Designer machten Merchandising für den Kandidaten, waren in sozialen Netzwerken aufgeregt und schlossen ihre eigenen T-Shirt-Shows zu ihrer Unterstützung. Anna Wintour, Chefredakteurin von Vogue, wurde fast die offizielle Stylistin von Clinton, Ralph Lauren - praktisch ihr Schneider, der viele berühmte Hosenanzüge angefertigt hatte. Opening Ceremony machte aus ihrer Show eine politische Performance. Viele zögerten nicht, Trump offen zu beschuldigen: Die Marke R13 hat beispielsweise Kleider mit den Worten "FUCK TRUMP" und "God Save America" veröffentlicht. Hosenanzüge (erinnern an die Aktion #pantsuitnation) und Nasty Women T-Shirts erwiesen sich als die größten Hits der Wahlsaison, und danach waren die wichtigsten Accessoires die Pins, mit denen Sie Ihre Unterstützung für die Ideen von Gleichheit und Respekt erklären konnten.

Amerikaner liehen sich die Idee mit den Stecknadeln von den Briten, die auch auf den Brexit reagierten. Sie erinnerten sich an ein Referendum über den Austritt aus der EU und auf den Laufstegen: Der indische Designer Ashish Gupta, der seit 1996 in London lebt, mischte in seiner Kollektion traditionelle Saris mit Overalls und üblichen Sportartikeln und drückte sich mit der Aufschrift "Immigrant" nach oben.

Vielfalt der Schönheit

Die Menge der Heldinnen und Vorbilder der Modewelt war noch nie so vielfältig wie heute. In der Liste der Top Newcomers Models.com sind ausschließlich Mädchen aus Brasilien, der Dominikanischen Republik und Korea Modelle mit sehr unterschiedlichem Aussehen und Ursprung. Auf Zeitschriften-Covers - egal. Die britische Vogue stellt zum ersten Mal ein Modell in Übergröße vor, obwohl einige Designer, wie der Chefredakteur der Zeitung Alexander Shulman schreibt, es ablehnen, mit dem Team zusammenzuarbeiten, nachdem sie herausgefunden haben, wer sie tragen werden. Es ist bemerkenswert, dass dieses Cover das üblichste ist und keine Sonderausgabe, die der Vielfalt der Schönheits- oder Übergrößenmodelle gewidmet ist. Zur gleichen Zeit erscheinen "Nodels" weiterhin auf dem Laufsteg - nicht-professionelle Modelle mit verschiedenen Figuren, die im Internet, auf der Straße oder unter Freunden von Designern zu finden sind.

In Russland erregte das gemeinsame Projekt der Marke Bezgraniz Couture und der British Higher School of Design, das im Oktober auf der Mercedes-Benz Fashion Week Russia gezeigt wurde, große Aufmerksamkeit. Yanina Urusova und Tobias Reizner stellen zusammen mit Studenten der British Higher School of Design wirklich schöne Kleider für Menschen mit Behinderungen her, die ihren speziellen Bedürfnissen entsprechen. Und die russischen Hochglanz-Publikationen haben diese Geschichte nicht nur nicht ignoriert, sondern sie auch von allen möglichen Seiten hervorgehoben: Jemand hat die Ideologen interviewt, jemand hat mit den Models aus der Show gedreht und sie gefragt. Und dies ist vielleicht eines der aufschlussreichsten Dinge, die im vergangenen Jahr passiert sind.

Neue kreative Direktoren

Wie Sie wissen, gibt es keine unersetzlichen Elemente: Selbst das Haus des Namens des Designers zu Lebzeiten und gegen seinen Willen kann leicht in die Hände eines anderen fallen, wie wir uns an das Beispiel von John Galliano erinnern. So bekamen alle Modehäuser, die ohne Kreativdirektoren verblieben waren, im Laufe des Jahres neue, und die meisten konnten sogar ihre Debütkollektionen präsentieren. Besonders interessant war die Frühlingssaison: Maria Grazia Curie zeigte die erste Kollektion für Dior, Anthony Vaccarello für Saint Larent und Bushra Jarrar für Lanvin. Jonathan Saunders, der mit Diane von Fürstenberg zu arbeiten begann, wurde nicht gebührend beachtet, aber vergeblich: Seine Arbeit erwies sich als bedingungslos gut.

Vakkarello wurde auf jeden Fall akzeptiert: Er ließ genau das los, was von ihm erwartet wurde, und erhielt möglicherweise Anklagen wegen übermäßiger Vorsicht. Busher Jarrar bekam am meisten - ihre Version von Lanvin wurde überhaupt nicht geschätzt. Es ist nicht nur ein außergewöhnlich hässlicher Abschied mit dem Haus Elbaz, sondern leider in der Sammlung selbst. Am meisten wurde über das Debüt von Maria Gracie Curie, die früher als die Hälfte des Valentino-Duos bekannt war, in Dior gesprochen. Die erste Frau in diesem Ehrenposten provozierte zwei Hauptzweige der Diskussion: die Aufrichtigkeit politischer Äußerungen auf den Podesten (alles wegen des T-Shirts) und die Bewegung der modernen Mode einschließlich der alten Luxushäuser in den Alltag.

Raf Simons bekam einen Job in einem neuen großen Haus, in dem er Calvin Klein leitete. Es gibt nicht genug Arbeit für seine eigene Marke. Aber Edie Sliman, der kürzlich die Verkäufe von Saint Laurent in den Himmel gehoben hat, verklagt immer noch die Kering Holding. In diesem Jahr wurde ihm auf zweierlei Weise erzählt: Es gab Gerüchte, dass er mit Unterstützung arabischer Investoren seine eigene Marke eröffnen oder alternativ Karl Lagerfeld in Chanel ersetzen würde - Letzteres scheint nicht so unglaublich zu sein. Die Gründerin Marni Consuelo Castiglioni verließ ihren Posten, um ihr persönliches Leben zu beginnen, und Francesco Risso ersetzte sie. In Oscar de la Renta wurden zwei Designer der jungen und lebhaften Marke Monse eingeladen, um zu arbeiten. Es ist zu hoffen, dass das amerikanische Haus selbst zu ihnen passt. DKNY verabschiedete sich von Tao-Yi Chou und Maxwell Osbourne von Public School, die es in anderthalb Jahren geschafft haben, die Marke wahrhaft würdig zu machen.

Eine der kuriosesten Geschichten des Jahres ist die kurze Zusammenarbeit von Justin O'Shea und Brioni, von der nur Fotos der Kampagne mit der Metallica-Gruppe und einer Pelzmantel-Sammlung übrig geblieben sind. Als O'Shea im März zum Creative Director der Marke ernannt wurde, fanden viele die Veranstaltung jedoch als programmatisch. Die Vorhersagen erfüllten sich jedoch nicht: Brioni und O'Shea gingen im Oktober auseinander.

Fotos: Gosh Rubchinsky, Burberry, Lane Bryant, Reformation, Mango