Kunstkritikerin Karina Karaeva über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Heute teilt die Kunsthistorikerin und Kuratorin Karina Karaeva ihre Geschichten über Lieblingsbücher.

Bildung von Lesegewohnheiten, Oder eher vom akustischen Klang weg zu dem aufgenommenen Text (ich hatte zu Hause viele Schallplatten mit Märchen, einer meiner Favoriten ist Goldilocks), der von meiner Mutter geformt wurde, die immer noch allen erzählt, dass ich extrem gruselige, traurige Geschichten liebte. Ich hatte ein riesiges Buch - eine Sammlung skandinavischer Märchen, die irgendwie meine Einstellung zur Welt und vielleicht etwas Zynismus über Texte beeinflusste. Das Turnaround-Buch für mich im Übergangszeitalter war Lawrence Darrells Alexandria-Quartett, Hans Zedlmairs Verlust der Mitte, Von Caligari bis Hitler, von Siegfried Krakauer und Nikolaus Punins russischer und sowjetischer Kunst.

Beziehungen zu Büchern entwickelten sich uneinheitlich. Ich könnte kopfüber in die Memoiretexte eintauchen, sie dann wegwerfen und von Konzeptualisten gelesen werden, die im Raum meiner Interessen als Ergebnis unglücklicher Liebe entstanden sind. Aus irgendeinem Grund schien es mir, dass "Fragmente der Geliebtenrede" offensichtlich und nur für mich ist, da Bart alle klassischen Fälle von Melancholie beschrieb, die im Fall der Liebe auftreten. Dann wurde mir natürlich klar, dass Barts Werk mehr mit literarischer Verbundenheit und der Lust des Textes zu tun hatte - und es war für mich ein enormer sprachlicher Schock: Wenn Literatur sich selbst dient, existiert sie um ihrer selbst willen, und der Leser muss darin stecken.

Es gibt sehr wenige Menschen, deren Meinung ich bei der Auswahl der Literatur höre. Da ich viele Fachbücher lesen muss, die ich normalerweise selbst auswähle, bleibt mein Vater der wichtigste Zensur in meinen Vorlieben innerhalb der Grenzen klassischer Texte.

Bei den gelobten Autoren rief ich Elfred Yelinek und Mikhail Elizarov an - ich nahm es zum Lesen und konnte es einfach nicht, weil ich ein buchstäblich übeles Gefühl bei der Konstruktion des Textes spürte. Und ich möchte, dass Reinhard Yirgl und Robert Walser mehr lesen. Der für mich sprachlich wichtigste Schriftsteller wird Konstantin Vaginov sein, und die schwierigste Beziehung, die ich zu Michail Kusmin habe. Das heißt, es ist eine ideale Beziehung, in dem Sinne, dass seine Texte einer meiner Lieblings sind, aber jedes Mal, wenn ich lese, "Die Türen sind mit blauer Farbe bemalt, die Türen sind gut mit Öl geölt", scheint es mir, dass ich ein Zeuge werde Textgewalt, Wortgewalt.

Ich lese lieber morgens zum Frühstück. Nichts Besonderes, nur im Morgengrauen, das Gehirn kennt den Text besser und öffnet ihn manchmal wieder. Ich kaufe Bücher in Second-Hand-Buchhandlungen, ich bestelle sie online, da ich viel in Fremdsprachen lese. Zwischen Fikshen und Nicht-Fikshen wählen Sie Nicht-Fikshen. Zum Glück kann ich Bücher in Bücherregalen aufbewahren, was natürlich nicht ausreicht. Bücher werden sowohl bei der Arbeit als auch zu Hause gespeichert: Die Anwesenheit mehrerer Räume für eine Bibliothek zwingt zum einen die Zeit zum Umzug, zum anderen gibt es immer einen Platz zum Lesen.

Franz Kafka

"Briefe an Felicia und andere Korrespondenz. 1912-1917"

Meine Interessen mit Kafka zu gestalten, ist eher eine Gelegenheit, mich selbst zu verstehen. Da ich kein persönliches Schicksal und keine Literatur teile - daher mein Interesse an Memoiren und Tagebüchern -, ist Kafka ein ideales Beispiel für die Pathologie, die Zerstörung des Textes. Einerseits ist dies das körperliche Verlangen des Briefes ("... in den ersten Stunden des neuen Jahres gibt es kein stärkeres und dummeres Verlangen als die Tatsache, dass unsere Handgelenke, Ihre linke und meine rechte Hand, unauflöslich miteinander verbunden sind", andererseits die Beschränkung des Textes. wie er kategorisch persönlich ist.

Ich bewundere auch die Konstruktion dieses Buches: Tatsache ist, dass der Autor über seinen Liebhaber und seinen Liebhaber schreibt, als ob er einen utopischen Roman geschaffen hätte. Er beschreibt jeden seiner Schritte und wendet sich als Freund an Felicia. Freundschaft ist eine Kategorie, die in einer Beziehung praktisch verloren ist. In Francois Fedier zum Beispiel in Voice of a Friend wird diese sinnliche Unzulänglichkeit beschrieben. Tatsächlich ändert sich Kafka als Schriftsteller in Briefen an Felicia, weil er den Text so gestaltet, dass die Beziehungsdynamik wie eine Detektivgeschichte gelesen wird - eine der ungeliebtesten meiner Genres. Dies ist interessant, da der Autor diese Komposition der Korrespondenz absichtlich zu haben scheint.

Walter Benjamin

Moskauer Tagebuch

Das Moskauer Tagebuch von Walter Benjamin ist eine andere Art konfessioneller Literatur, die für mich mit der deutschen Romantik verbunden ist. Topografie als Sinnlichkeit, die Beschreibung von Kinderspielzeug und die schmerzhafte Liebe von Asya und Benyamin fließen ineinander als Elemente eines Märchens, in dem der Autor ein Ritter, ein Betrüger und ein Betrüger ist. Mir scheint auch, dass Viktor Shklovsky in "ZOO oder Letters Not About Love" in gewissem Sinne Benjamin antizipiert, da er die Melancholie von Distanz und Ort erforscht. Hier scheint mir, dass sogar die "Sad Tropics" von Levy-Strauss einer der möglichen Zusammenhänge sind.

Sergey Dobrotvorsky

"Kino durch Berührung"

Acht Jahre nach dem Tod von Sergei Dobrotvorsky wurde ein Buch mit seinen Artikeln und Vorträgen veröffentlicht. Zu dieser Zeit hielt ich ihn für einen der besten Kritiker und kaufte sofort sein Buch. Dieses Buch ist immer noch der einzige Anreiz, sich zu kritisieren. Dobrotvorsky ist ein sehr subtiler Stylist, der es versteht, einen kritischen Text so zu konstruieren, dass er ihn als Kompositionsroman liest. Jeder seiner Artikel ist ein Tropen des Wortes.

Apuleu

"Goldener Arsch"

Das Goldene Maultier von Apuleius ist in meinem Interessenkreis einer der komplexesten und schrecklichsten Texte. Als Geschichte ist es fast das Alte Testament mit einem eigenen System von Einreichungen und komplexen Verknüpfungen der Geschichte. Und natürlich die Karnevalspraxis, die mir im Zusammenhang mit der Performance in der Kunst nahe steht.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Als Wiesel saugt Eier. Ein Essay über Melancholie und Kannibalismus"

Für mich ist dies eine besondere Aufgabe - lesen Sie dieses Buch erneut. Tatsache ist, dass der Kurator Daniel Birnbaum genau den Textraum in der Kunst geschaffen hat, den ich nicht erreichen kann. Daher ist diese Lektüre zum einen praktisch ein physisches Eintauchen in die moderne und zeitgenössische Kunst und Literatur, zum anderen erlaubt das gewählte radikale Thema den Autoren, die Entwicklung der Melancholie durch Kannibalismus als eine Form der Vereinigung und Kenntnis des Fleisches zu verfolgen.

Es ist fast unmöglich, dieses Buch zu beschreiben, da die Namen von Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva jedes Mal von den Autoren in die Grenzen der psychologischen und psychoanalytischen Beschreibung der Melancholie und ihrer paranoiden Versionen übergehen. Und dennoch ist diese philosophische Arbeit zumindest für das Thema Essen, Verschlingen und Riechen lesenswert, angefangen bei Kafkas „Transformation“ bis hin zu Dieter Roths berühmtem Werk „Staple Cheese“.

Charles Dil

"An den Ufern des Mittelmeers"

Es fällt mir schwer, über dieses Buch zu sprechen, da es meine ewige Reise ist. Dil ist ein Forscher von Genius Loci, seine Schriften sind immer beschreibend. Es ist interessant für mich, es zu lesen, denn neben den historischen Fakten, die in Vergessenheit geraten sind und nicht so prinzipiell so viel sind, ist dies eine besondere viskose Sprache, die für den Beginn des 20. Jahrhunderts charakteristisch ist. In ähnlicher Weise schrieb ein anderer meiner Lieblingsforscher, der anfangs mit Freunden ging Jahrhundert nach Italien, um italienische Typen zu lernen. Als Forscher der byzantinischen Kultur beschreibt Dil alles, was man fast als Vasari sieht, seine Begegnungen mit zeitgenössischen Künstlern.

"Film als Film: Die gesammelten Schriften von Gregory J. Markopoulos"

Vor vier Jahren war ich beim Markopoulos Film Festival. Ich habe von ihm gehört, aber ich hatte keine Gelegenheit, seine Arbeit zu sehen. Tatsache ist, dass sein Liebhaber Robert Beavers angewiesen wurde, seine Filme dort zu zeigen, wo Markopoulos geboren wurde. Unsere Reise war geheimnisvoll und magisch und wahrscheinlich die außergewöhnlichste in der Geschichte meiner Festivalabenteuer. Vor zwei Jahren wurde ein Buch mit Manifesten, Artikeln und Briefen von Markopoulos veröffentlicht. Er beschreibt seine Methode, seinen Stil und die Fähigkeit, mit 16-mm-Film zu arbeiten und Tagebucheinträge zu führen. Markopoulos war der engste Verbündete von Jonas Mekas. Der Autor, so denke ich, kommt zu dem Schluss, dass die Filmmethode eine besondere Malweise ist.

Christian Metz

"Imaginäre Bedeutung"

Dieses Buch ist für mich ein berufliches Bedürfnis, aber es ist auch von der mir nahe liegenden Sprache geschrieben, zum Beispiel von der Sprache von Nancy. Christian Metz betrachtet die Filmwahrnehmung durch eine Objektlinse. Tatsächlich besteht das Hauptpathos neben meiner Lieblingsdefinition des skopischen Kinos darin, dass die Wahrnehmung des Films mit dem voyeuristischen Gefühl des Betrachters zusammenhängt.

D. N. Rodowick

"Das virtuelle Leben des Films"

Seine Frage "Was war der Film?" Tatsächlich setzt Rodovik Bazins Idee fort, die Oberfläche der Welt in einem Film einzufangen. Rodoviks Ansatz ist einerseits fotografisch - er hält den Film für eine Reihe fotografischer Bilder, andererseits - und diese Idee ist mir nahe - sie hängt mit der Entwicklung der Zeit im Raum zusammen. Er analysiert auch eine neue Medienkultur für das Kino, dh digitale Technologien, die symbolische Nachahmung beinhalten. Und hier trägt man bereits die Kategorie der Marke in das Bild ein.

Maurice Blancheau

Geschichten

Ich denke, dass mein Interesse an diesem Buch niemals bestehen bleibt. Ich komme immer wieder darauf zurück, ich hatte sogar mehrere Ideen für Ausstellungsprojekte, die auf den Ideen von Blanshaw basieren. In der Tat scheint mir, dass er alle Postmodernismus definiert hat. Meine Lieblingsgeschichte ist „Der Wahnsinn des Tages“, in der auf den ersten Seiten die Definition des Todes und die Definition des Egoismus angegeben werden - zwei Kategorien, mit denen Literatur immer funktioniert. "Eine Geschichte? Nein, keine Geschichten, nie wieder."