Zwei Extreme: Wie hat die Mode Mittelmäßigkeit und Vulgarität eingeschlagen?

Seit der Veröffentlichung der Manifestspalte Die herausragende modische Ex-Kritikerin der New York Times, Katie Horin, hat ein halbes Jahr bestanden. In ihrem Text drängte Katie die Designer dazu, wieder normale Kleidungsstücke zu kreieren, die Frauen brauchen, von denen nur wenige eine konzeptuelle Mode brauchen. Und nun, nach einem halben Jahr, repräsentieren die Marken nacheinander die Kreuzfahrtkollektionen der Zukunft 2015, nach denen man die Frühjahr-Sommer-Kollektionen weitgehend beurteilen kann. Einer nach dem anderen sind sie der Einfachheit, oder schlimmer noch, was gewöhnlich als Einfachheit bezeichnet wird: Vulgarität.

Zwischen den Hauptkollektionen (Frühjahr / Sommer und Herbst / Winter) unterscheiden sich die saisonalen Kollektionen durch eine kommerzielle Ausrichtung. Die Aufgabe von Kreuzfahrt- und Vorvermietungsgegenständen ist extrem einfach: Nach dem Verkauf die Regale und die Schienen einzunehmen, bis neue Kollektionen in die Läden kommen. Wenn man sich die neuen Kollektionen von 2015 ansieht, wird deutlich, dass die meisten Marken den Grad der "Konzeptualität" herabgesetzt haben: Jemand - wie Louis Vuitton, Acne, Maison Martin Margiela - auf Verständlichkeit und Tragbarkeit, und so sehr, dass es langweilig wurde; andere - Chanel, Marc Jacobs und an der Schwelle zu Michael Kors - sind zusammengeknallt.

So vereinfachen Marken mit fortgeschrittenen Kunden wie Acne Design und Styling. Die Schweden, die mehrere Jahreszeiten mit sperrigen, eckigen, seltsamen Dingen präsentierten, präsentierte 2015 nur Dinge (Shorts, Hosen, Jeansjacken und Röcke, weiße Hemden), die der Kreativdirektor der Marke Johnny Johansson als „Realismus“ bezeichnete. Ein weiteres aktuelles Beispiel: Die Couture-Kollektion von Raf Simons für Christian Dior bestand aus einem Drittel Overalls und dunklen Herrenmänteln mit identischen Rollkragenpullover und verschiedenfarbigen Hosen. Für eine Couture-Show mit raschelnden Kleidern der Schmuckarbeit ist dies, ehrlich gesagt, untypisch, aber auf der anderen Seite, warum nicht beiläufige Kleidung derselben Schmuckarbeit präsentieren? Denn ideal zugeschnittene Mäntel und Hosen sind trotz ihres Preises sehr gefragt. Die Aufmerksamkeit der Designer auf die Langeweile kann verstanden werden - nicht jedes Multimilliarden-Publikum in der Seele des Künstlers. Häufig sind wir nur Menschen, die beim Verlassen der Arbeit nichts dagegen haben, etwas für sich selbst zu kaufen. Melancholie, Gleichgültigkeit, Blues, Belastbarkeit, Apathie, Lethargie, Schläfrigkeit, Verzweiflung werden von den Menschen viel häufiger besucht als Inspiration und Wunsch zu entstehen.

Ein anderer Fall ist der Auftritt in den Müllsammlungen. Es sind nur fünf Jahre vergangen, seit die schwedische Designerin Ann Sofie Back auf der London Fashion Week einen Tanga-Rock gezeigt hat - dann wurde der Designer von Lindsay Lohan inspiriert, der oft ohne Unterwäsche im Licht erschien. Von dem Moment an, als Jean-Paul Gauthier und John Galliano die Stars des Kitschs wurden, ist das Wasser sogar mehr als 30 Jahre geflossen. Während dieser Zeit haben Kitsch- und Mülldesigner anscheinend viel vermisst und sich an vulgäre Dinge gewandt, die vom Publikum leicht gelesen werden können.

Der erste Trend im Thrash wurde von Lagerfeld bestimmt und zeigte auf der Chanel-2015-Kreuzfahrt seidenlose, blumige Kleider, inkompatible Drucke, vergoldete elastische Hosen und Blusen mit Volanen. So hat er bewiesen, dass es die Vertriebs- und Vermarkter sind, die die moderne Mode beherrschen. Lagerfeld machte auch eine Anspielung auf den Osten, insbesondere auf den Nahen und Osteuropa: Dubai, Kuwait, Aserbaidschan, Russland und Kasachstan. Natürlich ist der Ferne Osten für Marken immer noch wichtig (wir erinnern uns gut an die asiatischen Kollektionen von 2012-2013), wird aber von Luxusmarken bereits weitgehend beherrscht. Radical Reception wurde von Marc Jacobs genutzt, nachdem er nicht das Territorium des Kreativdirektors von Saint Lourent Edie Sliman betreten hatte, der als einer der ersten die Idee von tragbarer Kleidung in Luxusheimen aufgriff ("Zara für Erwachsene"). Jacobs zeigte nach einer erfolgreichen und raffinierten Herbstkollektion Minikleider im Glanz, Kostüme mit hellen Prints und Leopard-Mini-Boots. Inzwischen schreibt House of Holland einen Slogan aus der Gesundheitswerbung der 70er Jahre auf der brillanten Animal-Print-Bomberjacke: "My Pussy, My Rules". Aber wer erinnert sich an diese Werbung? Jeremy Scott bietet für den Markennamen und für Moschino Pop und zweifelhafte Ideen, die einen garantierten Effekt auf die Käufer bewirken: ein Spongebob-Kleid, einen Rock mit Gummiband aus Herrenunterwäsche, ein Oberteil aus einem großen, vulgären Mesh - alles funktioniert wie ein T-Shirt von Charm El Sheikh mit Inschriften wie "Niemand ist perfekt. Ich bin niemand". Dieser Slogan wäre jedoch ideal für die Rolle des neuen Trends - Mittelmäßigkeit in der Mode.

Wenn Sie die Mode mit der Filmbranche vergleichen, ist es schwierig, jede Saison ein Kunsthaus zu bauen und zu versuchen, Tickets als Hollywood-Hit zu verkaufen.

Die Marken, deren Dinge zum schlechten Geschmack gehören, haben es immer gegeben: Roberto Cavalli, Thomas Wylde, Philipp Plein. Dinge wie Board, Schnitt, Strasssteine, Totenköpfe, Säure- und Leopard-Drucke, Spitzen, überall auf der Welt nachgefragt. Und das ist nicht weiter verwunderlich, denn um komplexe architektonische Elemente zu tragen, müssen Sie einen gewissen Geschmack haben, an dem Sie jeden Tag arbeiten müssen. Nicht jeder hat die Zeit, das Bedürfnis und den Wunsch danach, aber es gibt immer den Wunsch, etwas Elegantes zu kaufen. Ein Paar Hochglanzmagazine, Websites für Frauen und Fernsehsendungen ist für den Großeinkäufer ein strukturierteres Sprungbrett, und es ist schwer, dieses kollektive Unterbewusstsein zu bekämpfen. Wenn heute angesehene Kritiker vom Geschmack der Menschen, Kim Kardashian, Rita Ora und Rihanna, beeinflusst werden, ist es an der Zeit, dass sich Marken mit ihnen anfreunden. Eine kommerziell erfolgreiche Marke (was Masse bedeutet) und gleichzeitig Elite zu sein, ist ziemlich schwierig. Wenn Sie die Mode mit der Filmbranche vergleichen, ist es schwierig, jede Saison ein Kunsthaus zu bauen und zu versuchen, Tickets als Hollywood-Hit zu verkaufen. Und warum, wenn Sie sofort Blockbuster schießen können?

Bezeichnend und überraschend ist in diesem Zusammenhang die neue Kreuzfahrt-Kollektion von Christopher Kane, der nie an Ideen gefehlt hat. Kane stellte vor, wie moderner Kitsch und Groteske aussehen könnte: Leopardenmuster, Neon- und Säurefarben, Spitze, transluzente Unterwäsche, transparente Einsätze, Neonleuchter - etwas, das der Designer zu Beginn seiner Karriere zeigte. Gleichzeitig scheint es, dass Neonspitze noch nie so gut aussah. "Es gibt keinen schlechten Geschmack", sagt Kane. Kritiker, die nicht entschieden hatten, ob es gut oder schlecht war, schrieben es als modernen Nachgeschmack ab. Das Flirten mit dem Stil gewöhnlicher Menschen gestaltet sich perfekt - in einem Lookbook einer Kollektion sieht ein Spitzenkleid ganz anders aus, als es einem Besucher von Gipsy hätte erscheinen können, weil es ein männliches Modell mit einem Haarschnitt von Null trug. Kane ändert die Bedeutung und es funktioniert: Warum sollten nur sexy Mädchen sexy Kleider und männliche Mädchen formlose Kleider tragen? Lass es genau das Gegenteil sein.

Die japanische demokratische Marke Uniqlo hat mit der Schriftstellerin Ines de la Fressange eine neue Bekleidungslinie auf den Markt gebracht, deren Stil als eher zweifelhaft gilt - die Ikone des französischen Stils Ines setzt eine Jacke, Bluse mit Volants, Ballerinas und notwendigerweise einen dünnen roten Gürtel an und trägt alles elegant und provinziell . Obwohl sich die Kollektion der Marke als sauber erwies, stellte sich heraus, dass die Kombination der Dinge bei der Präsentation genau so war, wie die meisten Käufer dies akzeptieren werden - dies ist gut für die Marke und den Verkauf. Ines selbst sagt jedoch, dass Mode und guter Geschmack aus schlechtem Geschmack gemacht werden. Sie vergleicht Mode mit Parfümerie: "Um einen fantastischen Duft zu kreieren, muss man etwas hinzufügen, das schlecht riecht. Dann wird alles zusammenpassen. Wer perfekt aussieht, ist langweilig."

Vanessa Friedman, Ex-Direktor der Fashion Times von The Financial Times und derzeitige Direktorin der New York Times, sagte in einem Interview mit der New York Times, dass es nichts Erstaunliches gibt: „Mode wird zu einer globalen Industrie und Markendesigner konzentrieren sich mehr auf Geschäftsmodelle. Die Einteilung in Handel und Konzept wird zu einem Relikt der Vergangenheit. " So umfasst der belgische Avantgarde Dries Van Noten, dem es gelungen ist, unter Beibehaltung der Konzeptualität eine erfolgreiche Marke aufzubauen, in den inter-saisonalen Kollektionen (die nicht überall veröffentlicht werden, aber im Handel erhältlich sind) rosafarbene und goldene Lurex-Blusen und Leoparden-T-Shirts. Und avantgardistische Marken wie Comme des Garçons leben in erster Linie vom Verkauf von Parfüms und grundlegenden Dingen wie T-Shirts und Turnschuhen. Kira Plastinina, Sultanna Frantsuzova, Dasha Gauzer, CAPSLOCKSHOP - all diese mehrdeutigen russischen Designer und Marken sind kommerziell erfolgreich. Aus stil- und modischer Sicht ist dies natürlich traurig, aber aus Sicht der Erfahrung für junge russische Designer ist dies ein Beispiel: Es ist besser, im Voraus zu entscheiden, mit welcher kommerziellen Idee Sie Headsets und Originalbomber mit einer ruhigen Seele nähen können.

Der Slogan von Jean-Paul Gautier "Antifashion is fashion" ist heute lebendiger denn je. Wenn man über modernen Kitsch diskutiert, kann man sich erinnern, wie 1989 derselbe Gauthier in einem Interview mit Vogue gesagt hat, dass er jetzt "einen Moment in der Geschichte sendet, in dem alles gemischt ist", und dass er möchte, dass die Menschen ihre Augen für Dinge öffnen Sie schienen für sie inakzeptabel zu sein, und sie sahen Schönheit, wo sie in einer normalen Situation nicht damit rechneten. " Und diese Worte beschreiben gut, was jetzt passiert. Wenn Sie Thrash mit Geschmack behandeln, kann sogar ein Spitzen-Neon-Kleid getragen werden, das cool aussieht, und Conchita Wurst könnte zu einem Vorbild werden.