Regisseurin und Schauspielerin Alisa Khazanova über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Heute teilt Schauspielerin Alisa Khazanova ihre Geschichten über ihre Lieblingsbücher mit - am Donnerstag erscheint ihr Regiedebüt Fragments.

Ich bin dagegen, dass manche Bücher besser sind als andere und manche sollten überhaupt nicht sein. Ich mag keine Listen und Hierarchien, und ich teile Autoren niemals nach Zeitraum und Geografie. Ich kann völlig andere Bücher von Schriftstellern erobern, die nicht verglichen werden können und nicht notwendig sind. Je mehr Frames, desto mehr leide ich. Unabhängig von der Bekanntheit des Autors und den Einschränkungen meiner Beziehung zu ihm bin ich allen, die etwas an mir ändern könnten, zutiefst dankbar - so war das Lesen in meiner Jugend und es passiert jetzt in Büchern. Ich erinnere mich gut an alle Schocks des Buches: Zum Beispiel Dostojewskis Idiot mit seiner einzigartigen schmerzhaften Intonation in Bezug auf das fragile menschliche Leben und auch die Arbeit von Proust und Cortazar.

Es ist wichtig für mich, nicht zu vergessen, warum ich tue, was ich tue - und Bücher helfen oft. Eine kreative Person ist generell aufgefordert, andere nicht ruhen zu lassen. Es ist wichtig für mich, in einen Dialog zu treten und an Emotionen zu erinnern, die sich wegen eines verrückten Lebens auf den zehnten Plan zurückziehen. Beim Schauspielen und Regieren geht es nicht um das Ego oder den Wunsch zu gefallen, sondern um die Notwendigkeit, auf verschiedene Weise über grundlegende Dinge zu sprechen. Und auch mein Fall hat eine Besonderheit: Literatur lebt mit mir, ungeachtet meines Wunsches. Das Schauspielspiel ist mit dem Speichern einer riesigen Menge von Text verbunden, den das Gehirn irgendwann im Kreis auf einer Maschine herumfährt - es ist einfach so. Selbst ohne ein Buch zu lesen, lebt man lange damit und manchmal wird diese erzwungene Nachbarschaft zu Entdeckungen.

Ich lese nicht gern in einer Situation emotionaler Verstopfung und noch weniger gerne mehrere Bücher auf einmal: Ich habe das Gefühl, den einen oder anderen Schriftsteller zu betrügen. Dies gilt nicht für Sachliteratur. Sachbücher, ich lese zufällig in Brocken, um mich schnell mit Themen zu beschäftigen, die für mich interessant sind - wahrscheinlich ist es nur eine neugierige Katze. Ich habe eine choreographische Ausbildung, aber es gibt viele Interessen außerhalb der Kunst: Ich liebe Natur, Wissenschaft, Raum, Geschichte, Psychologie und studiere sie mit großer Inspiration.

Aufgrund der Qualität ist es selten, dass ich wieder Bücher lesen muss. Ich habe keine langen Beziehungen zu großen Romanen und es gibt keinen Hauptautor meines Lebens. Aber es gibt einen Lieblingstrainer bei der Formulierung der Stimme des Schauspielers - Patsy Rodenberg, den ich unendlichen Respekt und Feingefühl habe. Wenn ich das Gleichgewicht wieder herstellen muss, lese ich erneut "The Right to Speak": Das ist eine Anleitung, wie man mit einer Stimme auf der Bühne umgeht, aber für mich ist dies ein Lehrbuch des Lebens, das über Energie in unserem Beruf erzählt. Dies ist ein beruhigender, kluger Geist, der dabei hilft, von Anfang an zurückzusetzen und anzufangen.

Ein anderes ähnliches Buch ist David Lynchs Catch the Big Fish-Tipps. Als sie herauskam, interessierte ich mich nicht für Meditation, aber das Buch - kompakt und einfach - wurde sofort gelesen und gelernt. Lynch sagt einfache Dinge darüber, wie man das Wichtige vom Unwichtigen trennen kann: Zum Beispiel hilft mir sein Grundprinzip - Loyalität gegenüber der ursprünglichen Idee -, Projekte zum Ende zu bringen. Egal, ob es sich um eine Rolle oder ein Szenario handelt, Lynch spricht darüber, wie man sich nicht durch die Umstände von der Hauptsache ablenken lässt. Die Idee ist ein origineller Blitz, ein Energieimpuls, der aus einem Grund zu Ihnen kam. Sie müssen trotz der Hindernisse weiter damit arbeiten.

Gerald Durrell

"Hunde von Bafut"

In meiner Kindheit war ich ein echter junger Naturforscher, alle Tiere und Pflanzen interessierten sich unglaublich für mich. Bisher erinnere ich mich bei jeder Reise daran, dass ich über die lokale Flora und Fauna las und anfange, aus der Enzyklopädie meiner Kindheit zu rezitieren. Darrell war für mich eine Offenbarung - sein Sinn für Humor, seine Ironie gegenüber sich selbst und seiner Umgebung und seine besondere Sichtweise auf das Leben unterschieden sich grundlegend von dem, was die Sowjets damals lasen. Darrell weckte den Wunsch zu reisen und die Welt zu lernen, um nach etwas Neuem zu suchen; Ich landete später in seinen Orten - Burundi und Malawi. Und ich träume auch davon, in Amazonia zu sein, das er so inspirierend beschrieben hat.

David Foster Wallace

"Endloser Witz"

Dieses Buch war für mich nicht einfach - ich werde es gleich sagen. Es ist schwer, es lange zu lesen, nur das Gehirn zu kochen - man muss sich an ein völlig neues Koordinatensystem gewöhnen. Ich kann mir nicht vorstellen, wie das "Infinite Joke" ins Russische übersetzt wird, es erscheint mir unglaublich komplex, manchmal unübersetzbar. Im Allgemeinen liebe ich Literatur, die aus dem inneren Bewusstseinsstrom stammt.

Foster Wallace gelang ein Durchbruch und bewegte diese Präsentationsmethode für Jahrzehnte. Dies ist eine völlig neue Literaturrunde und ein sehr unerwarteter Blick auf das menschliche Leben - aus Sicht eines unschätzbaren Autors. Der Film Foster Wallace hat mir wirklich gut gefallen. ("Ende der Tour." - Ed.), dünn und ohne Pathos gemacht: Es geht darum, was es bedeutet, eine Person zu sein, deren tektonische Platten im Kopf verschoben sind, und er muss in das Gesamtsystem integriert werden. Und der Hauptmann dort ist erstaunlich - ich liebe es, wenn ein berühmter Komiker ein trauriges Genie spielt.

Virginia Woolf

"Wellen"

Ich mag die Art und Weise, wie Wolf präsentiert wird, und ihre Zufälligkeit, die meiner Meinung nach in diesem Buch am deutlichsten ist. Im Allgemeinen korreliere ich mich mit seiner Prosa, in der sich der Gedankenstrom in ein Dutzend Fragmente aufspaltet - so funktioniert das menschliche Denken, so sieht unsere Mehrdeutigkeit in der Beschreibung aus. Manchmal sind unsere Widersprüche schmerzlich, weil wir in verschiedene Richtungen gezogen werden, und Wolfe schrieb diese Eigenschaft auf menschliche Weise mit einer sehr korrekten Intonation, die für sie nicht einfach war. "Wellen" helfen, sich mit der menschlichen Natur auseinanderzusetzen: Wir sind alle unvollkommen, anders, aber wir haben einen gemeinsamen Lebenszyklus, den man verfolgen und zusammen leben kann. Mehr Wellen sind eine sehr häufige und nahe Metapher, um zyklische, starke und unvorhersehbare Gefühle zu beschreiben.

Mark Haddon

"Geheimnisvolle Nacht, die einen Hund tötet"

Ich habe dieses Buch gelesen, sobald es herauskam - für mich wurde es zu frischer Luft. Nun ist dies nicht nur ein Bestseller in englischer Sprache, sondern auch ein Hit für die Theaterproduktion am Broadway. Vor einiger Zeit interessierten sich die Autoren mehr für Autismus und Menschen mit besonderen Merkmalen im Allgemeinen. Autismus war lange Zeit ein medizinisches Thema, das nur Familienangehörige und Spezialisten betraf und mit Vorsicht und sogar Angst angegangen wurde. Aber dann, fast gleichzeitig, begannen die, die noch nie zuvor gehört worden waren, zu sprechen - und es stellte sich heraus, dass diese Stimmen in der Kunst fehlten. Abgesehen davon, dass das Buch sehr cool geschrieben ist, hilft es ihm, mit seiner Logik einem anderen Menschen in den Kopf zu kommen - einem talentierten Protagonisten, der auf besondere Weise mit der Welt interagiert.

Thomas Sterns Eliot

"Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock", "The Waste Land"

Es ist immer schwierig, Gedichte in einer Fremdsprache zu lesen: Sie müssen entweder spekulieren oder endlos nach dem gewünschten Wert in Ihrer eigenen Sprache suchen. Frage "Wage ich es, das Universum zu stören?" von Eliots "Liebeslied" - eines der wichtigsten für mich. Jeder, der sich mit Kreativität beschäftigt, stellt diese Frage wahrscheinlich für sich, und wenn er dies nicht tut, wird er nicht spurlos vorübergehen. Die Frage ist sehr gut formuliert und verkörpert die aus meiner Sicht korrekte Position: Sie spiegelt den Zweifel in ihrer eigenen Bedeutung und der Arbeit mit dem schmerzlichen Ego wider. Ich sehe Poesie und Literatur im Allgemeinen als Musik - und wenn das Buch Rhythmus für mich enthält, wird Lesen zum Vergnügen.

Michelle Welbeck

"Karte und Gebiet"

Dieses Buch hat mir von Welbeck einen neuen Weg eröffnet - und für mich ist es das ehrlichste aller Bücher dieses Autors. In The Map and Territory scheint der Autor niemanden schockieren zu wollen und niemandem etwas zu beweisen, sondern spricht einfach von sich selbst. Er sucht nicht nach Meisterschaftstechniken, die ihn zugewiesen hätten. Ein aufrichtiges Gespräch über einen Mann, sein Wesen und seine kreative Berufung sicherten mir Michel Huelbeck als großen und wichtigen Schriftsteller. Eine weitere unbestreitbare Eigenschaft: Er fängt intuitiv etwas, das noch keinen Namen hat - und erzeugt ein Array. Der Einfluss dieses Autors auf die Gesellschaft lässt ihn mit einem anderen meiner Lieblingsautoren, Vladimir Sorokin, zusammenhängen. Ihre Gabe der Weitsicht und die Fähigkeit, etwas zu sagen, das nur in der Luft schwebt, ist für mich unglaublich wertvoll.

Rainer Maria Rilke

"Briefe an den jungen Dichter"

Ich möchte kurz zu Rilke sagen: Dies ist eine sehr genaue, wenn auch naive Antwort auf die Frage, warum eine Person sich kreativ einsetzen soll (und was passiert, wenn Sie diesen Weg wählen).

Alessandro Baricco

"Meer-Ozean"

Dies ist eines der ersten Bücher, bei dem ich über eine nicht lineare Art und Weise nachgedacht habe, wie man Geschichten erzählt. Barikko ist nur einen Schritt von Kitsch und Zuckersirup entfernt, aber es scheint mir, dass er niemals in den Bereich exzessiver Sentimentalität gerät. Dieses Buch ist nicht nur eine sehr poetische Liebesgeschichte, sondern auch eines der besten Beispiele meiner liebsten Erzählstruktur: Wenn sich mehrere, sozusagen unzusammenhängende, Geschichten im Finale verbinden. Barikko schreibt so, dass seine Prosa sofort starke visuelle Bilder erweckt - nicht nur der Schriftsteller, sondern auch der Musiker ist darin zu spüren.

Colin McCullough

"Die Dornenvögel"

Die erste Familiensaga, die ich gelesen habe, auf die ich sehr stolz war. Es waren dann später Golsworthy, Franzen und der Rest. Helden, an die ich mich nicht erinnere - ich habe das Buch nicht von Jugend auf geöffnet - waren für mich menschlich, weil sie alle falsch waren, nicht in die umgebende Realität passten und es sehr interessant war, sie zu beobachten Meine ersten Teenager-Eindrücke einer Serie dieser Größe waren sehr stark - und „Vom Winde verweht“ wurde schnell zu „Singing in the Thornberry“ hinzugefügt, das ich auch in einem Atemzug las

Vladimir Sorokin

"Norma"

Das Haar auf meinem Kopf rührt sich aus dem, was Sorokin vor fünfzehn oder zwanzig Jahren über einige Dinge geschrieben hat - jetzt treten sie vor unseren Augen auf. Seit vielen Jahren lebe ich neben seinen Büchern und frage mich immer, wie lustig, ernst und prophetisch ein Schriftsteller ist. Am Ende von "Normen" gibt es einen Monolog des Hauptstaatsanwalts, der separat gelesen werden kann. Es ist sehr beängstigend, es zu tun, denn alles sieht modern aus, wenn auch nicht aktuell. Sorokin spürt die tektonischen Platten der Gesellschaft - und alles, was jetzt mit unserer Kultur und Zensur geschieht, alles, was in der Luft liegt, ist auf einigen Textseiten zu finden. Leider sieht es jetzt wie ein tragisches Manifest aus.