KörperkulturSo finden Sie sich in der Geschichte der Schönheit

Stellen Sie sich im selben Raum alle Frauen gleichzeitig vor was Sie jemals gesehen haben - von Marilyn Monroe über den zwanglosen Passanten und den thailändischen TV-Moderator. Sie haben nichts gemeinsam, außer dass sie alle Menschen sind. Aber die Schönheitsindustrie und die Kunstgeschichte, die immer noch aus den Augen eines weißen Europäers zu begreifen ist, bemühen sich, Karten zu verwechseln und einen klaren Standard zu geben, den weder Sie noch Angelina Jolie höchstwahrscheinlich nicht erfüllen. Warum dies geschieht und woher dieses Ideal von unerreichbarer Schönheit kommt, ist eine große und wichtige Frage. Schönheit ist Geschmackssache: Sie bestätigt gleichermaßen die Wahl der Partner durch Freunde und polare Kommentare unter Fotos von Prominenten. Aber für eine angemessene Beziehung zu Ihrem Körper ist es wichtiger, Unterstützung in der Gegenwart und in der Vergangenheit zu finden: kurze (Ihrer Meinung nach) Finger und dicke (Ihrer Meinung nach) Oberschenkel sind bereits jemandem auf diesem Planeten passiert, und dies ist kein unüberwindlicher Nachteil, sondern ein wichtiger und notwendiger Nachteil. ein bestimmter biologischer Typ, Lebensraum, Linie und soziale Gruppe. Und nichts ist besser und klarer als die allgemeine Kunstgeschichte, um diese Unterstützung zu erhalten.

Text: Alice Taiga

Warum ist es für Menschen so schwierig, ihren Körper zu nehmen?

Versteckt unter der Kleidung und funktionell in jeder Sekunde unseres Lebens notwendig, ist der Körper gleichzeitig das Notwendigste und das Verwerfbarste

Din der wichtigsten Episoden in der Mythologie der Körperlichkeit ist die Geschichte des ersten Menschenpaares auf der Erde. Aus der Bibel wissen wir, dass ein Mann, der nach dem Ebenbild Gottes geschaffen wurde, und eine Frau, die aus der Rippe eines Mannes geschnitzt wurde, um ihn vor der Einsamkeit zu retten, friedlich und glücklich lebten bis

erlag der sündigen Versuchung. Gleichzeitig war das Thema ihres Nachdenkens die Nacktheit, die Nacktheit des eigenen Körpers - und seitdem hat der Mensch ein ständiges Verlangen, seine innige Essenz zu verbergen und zu verstecken, und sich um die vor Gericht geworfenen Blicke zu sorgen. Verborgen unter der Kleidung und in jeder Sekunde unseres Lebens funktionell notwendig, ist der Körper gleichzeitig der notwendigste und am meisten abgelehnte Körper: 80% der Menschen können sich nicht lange ohne Trauer nackt anschauen, und 40% der Menschen haben Sex, ohne sich vollständig oder nur im Dunkeln zu entkleiden . Es ist nicht überraschend, dass der Körper zu einer Obsession wird und seine Annahme ein komplexer Prozess des Bewusstseins ist. Essstörungen, Ernährung und Fitness, Profisport, Tabu-Körperbilder, Bewegung, Sex, Fortpflanzung und die Wahl eines Partners hängen von der Art und Weise ab, wie wir unseren Körper und andere Personen behandeln. Selfies werden zum Wort des Jahres und erzeugen nur Hysterie: Instagram-Filter erhöhen leicht unser Selbstwertgefühl, aber ein Mangel an Vorlieben schlägt sie zurück.

Die Popkultur hilft uns auch nicht besonders, uns in ihrer ursprünglichen Form zu akzeptieren - aus politischen und kulturellen Gründen bestimmen die Länder der ersten Welt den universellen Standard der Schönheit. Ein Blick auf die Weltkarte zeigt, dass 80 Prozent der Weltbevölkerung immer noch nicht den Medien bekannt sind: Wir wissen sehr wenig über zu große nicht-westliche Länder, kleine Nationen, das Geschlecht älterer Menschen, die Wahrnehmung von Transgender-Personen, den Alltag von LGBT-Menschen und die Sexualität von Kindern. Dokumentarfilme über primitive Stämme, die jetzt außerhalb der Medienrealität auf der Erde leben, deuten darauf hin, dass unsere Besessenheit mit "Fehlern" in Bezug auf Körper, Kleidung und Verkleidung eine Eigenschaft der Zivilisation ist: Der Körper für primitive Stämme ist ein wichtiges Symbol und eine Leinwand für Kreativität, der Inbegriff des Feiertags und eine Afrikanerin in 40 Jahren wird den schlaffen Busen und den Anführer des Stammes nicht beklagen - über graue Tempel.

Wir wissen im Detail, wie pulverisierte Perücken dem unauffälligen Luxus des Imperiums nachgegeben haben, aber wir repräsentieren nicht die Schönheit der Schönheit einer Milliarde Chinesen, die ästhetischen Werte indianischer Stämme, und wir erkennen nicht den Unterschied zwischen ethnischen Gruppen, die Arabisch sprechen. Wir wissen nicht, wie 90 Prozent der Nationalitäten in Russland aussehen (bitten Sie einen Bekannten, Mari, Yakuts oder Khanty zu beschreiben) und welche Vorstellungen von Schönheit auf Minderheitenvorbehalten bestehen, die in fast allen modernen Gesellschaften geblieben sind. Die Geschichte wird von den Gewinnern geschrieben: Während Frauen in der Inquisition Spanien an Gürteln und Krinolinen gefesselt waren, machten sie in Lateinamerika Tätowierungen, mehrstöckige Frisuren und ließen ihre Augen bei Basma -, aber jeder kennt Spanien und nur sehr neugierige Leute über Lateinamerika.

Deshalb verlor Picasso nach der Ausstellung afrikanischer Masken in Paris den Schlaf, Matisse arbeitete nach Nordafrika, und Gauguin, der in Tahiti ankam, malte die Einheimischen häufiger als exotische Landschaften und unbekannte Flora und Fauna. Wenn Gott will, werden 50 Seiten von 1000 Seiten an Bände zur Kunstgeschichte der außereuropäischen und nichtamerikanischen Kunst weitergegeben: Schönheitsstandards sind in der politischen Geschichte verankert und gehen immer mit kultureller Dominanz und Unterwerfung einher. Die politische Wende des zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhunderts führte dazu, dass wir eher wie Freundinnen amerikanischer Holzfäller aussehen sollten als französische Mademoiselle, und karierte Hemden mit Jeans werden so massiv verkauft wie Seide und Samt im 19. Jahrhundert.

Die Schönheit stand immer im Auge des Betrachters, und dieser Mann war bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts ein Mann - Guerilla Girls sagte in einem seiner berühmtesten Werke, dass eine Frau in ein Museum gehen kann, das nur für einen Mann posiert. Und obwohl Künstlerinnen im Mittelalter und in der Aufklärung existierten, war die weibliche Schönheit Gegenstand eines voreingenommenen männlichen Blicks. Die Reflexion in Bezug auf Geschlecht, eigenen Körper und Kunstgeschichte tauchte bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der Ästhetik auf, so dass wir die gesamte kanonische weibliche Schönheit von den Skulpturen von Phidias bis zur ästhetischen Revolution von Manet mit männlichen Augen sehen können. Wie können Sie Ihr Äußeres angemessen wahrnehmen, wenn Sie jahrhundertelang nur ein Bewertungsgegenstand waren - eine große Frage. Ist es möglich, den tausendjährigen Klischees eines blassen Mannes zu vertrauen, der die ganze Zeit alles entwurzelt hat, was nicht in seine Vorstellung von der Norm passt.

Antikes Ideal durch die Jahrhunderte

Ein Erwachsener kann Schönheit in 150 Millisekunden erkennen, wenn er die Proportionen des Gesichts mit seinen Augen berücksichtigt

Die Urteile über Schönheit im antiken Griechenland ließen sich darauf zurückführen, dass Schönheit ein Segen ist, und häufiger auch moralisch. "Schönheit glänzte unter all dem, was da war; als wir hierher kamen, fingen wir an, ihre Ausstrahlung deutlicher durch das deutlichste wahrzunehmen

Die Sinne unseres Körpers sind Augenlicht, weil es der akuteste von ihnen ist “, sagt Plato in„ Fedra “. Die Tatsache, dass der Glanz der Schönheit seitdem nicht verblasst ist, bestätigt unser unterbewusstes Vertrauen in Menschen, die auf uns gut aussehen - Lukismus, der zusammen mit Rassismus kritisiert wird und ageism. Nancy Etkoffs berühmtes Werk "Survival of the Prettiest" ist voll mit Beispielen, wie sympathischen Kandidaten Jobs gegeben werden, anerkannte Kredite vergeben werden, die Prüfungen überbewertet sind und weniger Gefängnisstrafen erforderlich sind. Was macht also die Schönheit des Körpers aus? schöne farbe " - Platon schreibt und stellt die folgenden Parameter ein: den goldenen Schnitt mit einer Gesichtsbreite von 2/3 seiner Länge und perfekter Symmetrie zwischen linker und rechter Hälfte. Der Teint ist sicherlich hell, weil die Demokratie des antiken Griechenland auf der Arbeit der dunklen Bevölkerung Nordafrikas und der südlichen Inseln basierte mit denen es nicht angemessen war, einen adeligen Bürger zu verbinden.

Sogar monatliche Babys bestätigen Platos Korrektheit: Kinder beobachten mit Interesse die symmetrischen Gesichter hübscher Männer und Frauen, ungeachtet des Aussehens ihrer leiblichen Eltern, und für 150 Millisekunden kann ein Erwachsener Schönheit erkennen, indem er die Proportionen seines Gesichtes berücksichtigt. Die Gesichtserkennung ist zu einer unglaublich wichtigen Bedingung für das Überleben der menschlichen Spezies geworden, weshalb die sofortige Gesichtserkennung und -bewertung zu unserem Werkzeug für die Orientierung in der Außenwelt wird. "Alle Chinesen sind dieselbe Person" ist eine Folge dieses Mechanismus. Selbst in "The Good Wife" sagten sie, man könne dem Zeugnis einer Weißen gegen einen Schwarzen nicht trauen - wir haben Rassendetektoren, die uns helfen, nur die Vertreter unserer ethnischen Spezies unmissverständlich zu erkennen. Wenn wir die Eigenschaften anderer Rassen nicht erkennen können, wie können wir sie dann in unsere Vorstellungen von Schönheit integrieren?

Schönheit als politischer Bereich im Mittelalter und in der Renaissance

Schon in der Renaissance wurde von Schönheit ausschließlich als weibliches Eigentum gesprochen, wodurch das schwächere Geschlecht zu einem schönen wurde

Das Europa des späten Mittelalters hat alte Proportionen von Proportionen aufgegriffen, sie aber mit aggressiver frühchristlicher Theologie und Veränderungen in der ethnischen Zusammensetzung gekreuzt. Italien übertrug die Kanonen der frühen Renaissance aus den gleichen römischen Breitengraden nach Europa.

Leichte Haut, dickes Haar und ein weicher, üppiger Körper waren eine Garantie für die Fortpflanzung und den Status von Männern. Gleichzeitig gab es die männliche Schönheit als Gegenstand der öffentlichen Diskussion auch in der Renaissance nicht - es wurde ausschließlich von weiblichen Merkmalen gesprochen, die das schwächere Geschlecht in das schöne verwandelten. Einflussreiche italienische Familien erwerben Chronisten und befreundete Philosophen, die die Chroniken der Antike und des Mittelalters umschreiben - von den schönen Kleopatra und Sokrates bis hin zu Jeanne d'Arc und Richard Löwenherz: Männer und Frauen werden am häufigsten Eigenschaften zugeschrieben, die in der italienischen Realität des 15. bis 15. Jahrhunderts geschätzt werden. Eifer, Mut und Mut der Männer - gegen weibliche Schönheit, Sanftmut und raffinierte Manieren.

Als das städtische Leben klar vom ländlichen Leben getrennt war, nahm die Dichotomie „schlank und blass = schön“ und „fett und dunkel = hässlich“ Gestalt an: Die reichen Bewohner Europas hatten nicht die Muskulatur von Bäuerinnen und Bürgern, für die körperliche Kraft eine Überlebensbedingung war. Im 17. Jahrhundert wurde ein dichter Körper mit Armut und ärmerem Wohlstand gleichgesetzt: Eine gewöhnliche Ernährung auf Getreide, Brot und Bohnen unterschied sich von der Ernährung des Adels von Wild, Gemüse und Früchten (der damaligen Ernährung). Blasse und zerbrechliche, anmutige Adlige lebten in geschlossenen Räumen, trugen während Tagesspaziergängen Sonnenbrillen (Sanskrins) und waren aufgrund des Mangels an Muskelbelastungen Kreaturen mit einer völlig anderen Körperstruktur als stämmige Normalbürger mit starker Bräune. Mit Ausnahme von Durer sprechen nur wenige Menschen von universellen Arten weiblicher Schönheit, wobei er auch in seinen Kategorien keine eindeutigen Merkmale meidet: "rustikal" und "schlank" sind zwei verschiedene Arten von Schönheit, jedoch mit den gleichen Anteilen - 7 Einheiten in der Taille 10 in Brust und Oberschenkeln.

Um das Aussehen der Frau zu regulieren, wurden andere, manchmal zweifelhafte Kriterien verwendet: Eine Frau, deren Temperatur im Durchschnitt ein halbes Grad niedriger als die eines Mannes ist, wird in Philosophie und Medizin einem kalten und nassen Typ zugeordnet, im Gegensatz zu einem trockenen und heißen Mann. Aus diesen etablierten körperlichen Eigenschaften folgte ein Verhaltenskodex: Schwäche und leichte Blässe galten als von der Gesellschaft anerkannter Zustand der Attraktivität. Es ist auch merkwürdig, dass eine Frau bis ins 17. Jahrhundert nur in der oberen Hälfte ästhetisch existierte. Die halben Portraits sind viel größer als die frontalen Portraits in voller Länge: Die Beine und das Gesäß waren ein Ständer, der die reibungslose Bewegung der weiblichen Büste im Weltraum sicherte, und das Renaissance-Mädchen beugte sich laut

Anatomen, noch schlimmer als die erste Barbie. Im 17. Jahrhundert, mit der Stärkung der weiblichen Monarchie und der Geburt des Gerichtstheaters, wurde das Verhalten und die Bewegung einer Frau genauso wichtig wie der obere Teil ihres Körpers. Zum ersten Mal tauchen in historischen Zeugnissen Worte auf, die die Taille in hundert verschiedenen Epitheta beschreiben, und Erinnerungen erinnern an Körpergröße, Körperhaltung und Mimikry, über die Frauen, die zuvor Skulpturen mit kaum beweglichem Kopf lebten, nicht einmal ahnen konnten. Die Frau macht nicht nur auf die natürlichen Daten aufmerksam, sondern auch auf den Ausdruck: Schönheit wird allmählich mit einem Sinn für Humor und Reaktionen in Verbindung gebracht, und in den Tagebüchern der Adligen wird über die Gewohnheiten und Gewohnheiten von Königinnen und Lieblingen gesprochen.

Bei der Verbesserung des Aussehens hat die Kirche die Verwendung von Kosmetika nicht offiziell befürwortet. Schönheit sollte natürlich sein, da sie ein Geschenk Gottes ist, aber mit ihren eigenen Vorbehalten: "Wenn Rouge einen guten Zweck hat, zum Beispiel, um zu heiraten, gibt es keine Sünde darin". Renaissance-Mädchen verwendeten Kosmetik nicht nur für die Ehe gnadenlos: Die Renaissance wurde mit dem Aufkommen des Kosmetikmarktes zur ersten Ära der Ästhetik, die sowohl für das Einkommen einer aristokratischen Frau als auch für eine Penny-Waschfrau gedacht war. Beauty, die sich zu einem ernsthaften öffentlichen Aufzug für eine Frau entwickelt hatte, erforderte Investitionen, und der Hauptwunsch bestand darin, ihre natürlichen Merkmale (helle dekorative Kosmetik war für Prostitution) in Verbindung mit dem, was wir jetzt den Lichteffekt nennen, zu betonen. Über die Verteilung von Nitraten, Blei und Quecksilber in Kosmetika dieser Zeit findet man in den Tagebüchern der Kurtisanen und Hofdamen: Ohne Angst vor Geschwüren und Hautschäden, die nicht mit der Jahresdosis von Parabenen und Sulfaten zu vergleichen sind, goss das Mädchen des 16. Jahrhunderts gnadenlos Lösungen zum Wechseln ein ihre Farben und reiben giftige Verbindungen, um die Jugend zu erhalten.

Wie weibliche Schönheit nicht nur ein Bild, sondern auch eine Sprache bekommt

Die Menschen verstehen die Gesetze des Universums durch Physik und exakte Wissenschaften und suchen nach neuen Wörtern, um die überwältigenden Gefühle zu beschreiben

Die Schrift der weiblichen Schönheit verändert sich im 18. Jahrhundert dramatisch - die Sprachen entwickeln sich aufgrund von Beinamen und neuen Substantiven ständig weiter, die Gesellschaft hört auf, hermetisch zu sein, die vorherige Reformation eliminiert den Einfluss der Kirche, und die Menschen, die die Gesetze des Universums durch Physik und exakte Wissenschaften erlernen, suchen nach neuen Wörtern, die sie beschreiben können

nicht durch die Wissenschaft erklärt, die ihre Sinne überwältigt. Eine andere Ära der Aufklärung versucht, die irrationale Anziehungskraft der Geschlechter zu rechtfertigen, und Descartes würdigt in seinen Liebesdiskursen die Wohltaten der Leidenschaften, die die Schönheit eines männlichen Charakters hervorrufen kann. Montesquieu betont die Besessenheit der Frau mit dem Auftreten vor Gericht: "Nichts ist schlimmer als das, was morgens passiert, wenn eine Frau auf ihrer Toilette arbeitet." Die persönlichen Tagebücher und das Briefmarkengenre des 18. Jahrhunderts machen Schönheit zum Gegenstand öffentlicher Diskussionen, Erinnerungen und Diskussionen: Schönheit wird durch ihren Einfluss auf andere Menschen vorbereitet.

Abgesehen von der Tatsache, dass eine weiße Europäerin im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht, wird Schönheit ansonsten als relatives Phänomen erkannt - Sie werden in Tausenden von Adligenporträts des 18. Jahrhunderts und ihrer Angehörigen zu Ihren Lieben keine zwei ähnlichen Menschen finden. Maler versuchen, das Schöne in seinem flüchtigen Zustand zu fixieren: Fließendes Windkleid und verstreute Frisuren nehmen die Schönheit von der demonstrativen Statik weg, in deren Schlummer sie immer versunken war. Skizzen und grafische Skizzen der Zeit zeigen, dass Porträts mit einer freien Linie beginnen, angefangen von der Anatomie einer bestimmten Person, anstatt sich an die Regeln des Goldenen Schnitts anzupassen, was bereits eine Revolution zu sein scheint. Kunsthistoriker Ernst Gombrich nannte es das Dilemma der modernen Kunst: Wie zeichnet man eine Person ohne fertige Probe? Frauen können sich jedoch nicht einer passiven Rolle entziehen, die von der Gesellschaft auferlegt wird. Sogar der progressive Rousseau schreibt über die weibliche Körperlichkeit: "Frauen sind nicht dafür geschaffen zu rennen, sie rennen weg, nur um überholt zu werden." Der gesellschaftliche Druck auf den weiblichen Körper in Form schmerzhafter Gürtel und steifer Korsetts, hackender Schuhe und schwerer Stoffe nimmt jedoch ab: Die Frau steht im Zusammenhang mit der Mutterschaft und sollte daher nicht unter den Tricks der Männer leiden - sie sollte straffe Gürtel anbringen, um ihre Taille zu ersetzen. Spaziergänge und Verhältnisse in der Kleidung nähern sich schließlich dem Natürlichen.

Der sich beschleunigende Rhythmus des Lebens einer europäischen Frau

Frauen Ende des 19. Jahrhunderts nahmen in allen Bereichen außer der öffentlichen Politik zu

Die Urrevolution und die napoleonischen Kriege verändern die ethnische Zusammensetzung und Klassenzusammensetzung der weiblichen Gesellschaft bis zum Ende des 19. Jahrhunderts vollständig: Die europäischen Völker mischen sich stark und wandern oft ab, und die Aristokratie wird von Vertretern der Bourgeoisie begleitet, die im Wohlstand nicht unterlegen sind

Bürokratie und Handel im städtischen Mittelstand. In diesen dynamischen neuen Gesellschaften befindet sich jede Frau in einem äußerst wettbewerbsintensiven Umfeld, in dem Schönheit ihre Marktchancen ist. Wenn die Gemeinschaft, die Familie und die Abstammung früher das Schicksal einer Frau kontrollierten, könnte die Eitelkeitsmesse der Großstädte nun sogar einem Waisenkind ein Lottoschein werfen. Fiktive Geschichten von Jane Eyre oder Becky Sharp - nicht das typischste, aber durchaus mögliche Szenario des Schicksals von Frauen im XVIII-XIX Jahrhundert. Die Rolle der Frau am Ende des 19. Jahrhunderts hat in allen Bereichen mit Ausnahme der öffentlichen Ordnung bereits zugenommen. Sie waren in der Lage, Erbschaft und Eigentum zu verwalten, sich scheiden zu lassen und elterliche Rechte zu erlangen, Unternehmen zu gründen und als Folge eines gewaltigen Sprungs zur Wiederverheiratung. Der hochrangige Mann war jedoch immer noch die Hauptbelohnung dafür, dass eine Frau zur richtigen Zeit am richtigen Ort war.

„Geschicklichkeit und Flexibilität sind die ersten beiden Vorteile“, schreiben sie über die Pariser im 19. Jahrhundert. Es wird deutlich, dass der weibliche Wettbewerb in den großen Städten fortan das Machtgleichgewicht beim Verstehen von Schönheit verändern wird. In den Erinnerungen der Pariser benutzt Baudelaire aktiv das Wort "Make-up" und konzentriert sich auf die Koketterie als Hauptmodell für das städtische Verhalten von Frauen. Косметические компании, например, Guerlain, получали сверхприбыли от пудр и румян, пока за окном шли демонстрации суфражисток. Красоте не стесняются придавать и эротическое значение: Золя подробно описывает свою героиню Нану, при взгляде на которую у мужчин начинает замирать не только сердце, но и все, что ниже пояса. Движение женщины и ее походка становятся такой же обязательной чертой ее внешности, как и ее лицо - акцент в одежде наконец спускается ниже талии и переходит на бедра.

При этом красота все еще не должна быть дерзкой или посягать на мужскую сферу влияния - внешность революционерок остается за кадром мужского взгляда на женскую историю, хотя крестьянки и мещанки попадают в поле зрения художников. London des 18. Jahrhunderts, Paris des 19. Jahrhunderts, Manhattan der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts - Orte, an denen es einen inoffiziellen Wettbewerb um einen Ort unter der Sonne gibt, dessen Einkommens- und Bildungsmöglichkeiten sehr begrenzt sind, und die Möglichkeit, ihre Zukunft unabhängig zu beeinflussen. Beauty steht zunächst auf dem Opferaltar des Traums eines Familienschlosses, das durch den geschätzten Schaufenster Tiffany ersetzt wird, aber der Schlüssel zu allem scheint eine gute Ehe zu sein. Eine Frau vor der allgemeinen Emanzipation ist schwer, der Versuchung zu widerstehen und ihre Schönheit anzuziehen - selbst Eleanor Roosevelt stellt sich der Frage "Was würden Sie gerne im Leben ändern?" antwortet: "Ich wäre gerne ein bisschen hübscher."

Wie auch immer die logische und korrekte Geschichte des Wandels der Archetypen von der Antike zur Avantgarde ist, die gesamte Logik der eurozentrischen Weltanschauung ist im 20. Jahrhundert geteilt. Hermetisch und verständlich für ihre Völker und Klassen durchbrachen sich, um sich in Kriegen und Weltkrisen zu treffen, und es stellte sich heraus, dass die parallele "dritte Welt" nicht irgendwo da war, sondern sehr nahe und niemals die dritte. Wenn Standards so eindeutig sind, warum erstreckt sich das Größenraster von XS bis XXXXXXL, und wir sehen nur eine Nullgröße? Warum wechselt das Tragen des Hijab von einer politischen Debatte zu einer ästhetischen und wieder zurück? Warum geben amerikanische Frauen, die politische Rechte erworben haben, im 21. Jahrhundert mehr für Kosmetik aus als für Bildung und soziale Dienstleistungen? Warum ist es so schwer, ein russisches Koreaner oder eine Indonesierin zu sein? Und warum leiden 20 Prozent der weiblichen Bevölkerung an Stress? Die ganze Zeit sehr alt und sehr jung, Menschen mit Behinderungen und nicht wie jeder andere, sehr dick und sehr dünn, ganze Nationen und Länder - und dies wurde überflüssig, was nicht in die alten griechischen Kanons passt viele, dass schon die Kanonen selbst nicht so unerschütterlich wirken. Hollywood-Superstars hypnotisieren uns jedoch wie vor 80 Jahren mit ihrem perfekten Lächeln, und russische Männer möchten, dass Frauen die Arbeit der Familie bevorzugen. Hat sich etwas verändert oder nichts hat sich geändert?