"Gute Nacht, London": Party People in britischen Nachtclubs

JEDER TAG FOTOGRAFEN WELTWEIT Auf der Suche nach neuen Wegen, Geschichten zu erzählen oder festzuhalten, was wir zuvor nicht bemerkt haben. Wir wählen interessante Fotoprojekte aus und fragen ihre Autoren, was sie sagen wollen. Diese Woche veröffentlichen wir die Good Night London-Serie eines 30-jährigen Absolventen der Barcelona University of Fine Arts und London Saint Martins. Für dieses Projekt erschießt er seine Zeitgenossen, junge britische Partygänger, in Londoner Nachtclubs - um zu verstehen, wie nächtliche Auswirkungen darauf haben, wie Menschen sich selbst sehen und aussehen wollen.

"Good night, London" ist eine Serie dokumentarischer Porträts, die ich in verschiedenen Londoner Nachtclubs gemacht habe. Beim Fotografieren von Menschen in einer nicht sehr freundlichen Umgebung habe ich versucht zu zeigen, dass diese unnatürliche Umgebung eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Persönlichkeit von Jugendlichen und ihres Weltbildes spielt. Die traditionelle Studiofotografie wird somit aus ihrem gewohnten Kontext herausgenommen und in eine völlig andere Umgebung versetzt. Ruhe und Kontemplation, die normalerweise mit der Studioarbeit verbunden ist, werden durch Lärm, Hektik und Aggressivität eines Nachtclubs ersetzt, der als Hintergrund für die Darstellung von Helden dient. Das Posen vor der Kamera wird zu einem weiteren Element des Spiels, ein Teil der Rolle, die die Clubbesucher spielen, und erfasst das Bild, das sie nachts übertragen, und wie sie sich im Kontext des Nachtlebens positionieren. Dies sind keine Inszenierungen - die Aufnahmen schnappen und fangen die realen Szenen in den Clubs ein, um das Brüllen und den Wahnsinn um sich herum in Gelassenheit und Gelassenheit zu verwandeln.

Das Foto kam ziemlich spät in meinem Leben. Ich studierte Bildende Kunst und war mir sicher, dass ich Grafiker werden wollte. Am Ende entfernte ich mich jedoch vom Design und tauchte immer mehr in die Kunst ein: Ich erkannte, wie mächtig ein Werkzeug zum Ausdrücken von Ideen ist. Ich habe mich immer für Porträtaufnahmen interessiert - nicht nur als Möglichkeit, die Realität einzufangen, sondern auch als Werkzeug, das in der Lage ist, auf den Grund zu gehen und die Identität der abgebildeten Person sichtbar zu machen, die oft durch Schichten der Selbstdarstellung verkleidet wird. Die Tatsache, dass ich junge Leute für meine Projekte fotografiere, hängt direkt mit meiner persönlichen Erfahrung zusammen. Ich selbst bin Teil dieses Mediums, mit dem ich als Fotograf arbeite. Man kann sagen, dass ich auf diese Weise mich selbst erkunde, denn in gewisser Weise spiegeln sich alle meine Helden von mir: Wir gehören derselben Generation an, sie sind meine Zeitgenossen.

In der Regel lasse ich mich aus meiner persönlichen Erfahrung und aus dem Kontext, in dem ich persönlich versunken bin, inspirieren. Ich erkunde gern die Möglichkeiten der Dokumentarfotografie, zerstöre und zerlege die grundlegenden Prinzipien dieses Genres. Schon beim Versuch, die spontanen Manifestationen des umgebenden Lebens zu erfassen und mithilfe von technischen Hilfsmitteln für die Studioarbeit zu korrigieren, gibt es ein Paradoxon: Sie schaffen eine Art parallele Realität, und so spiegeln sich die Grenzen zwischen Realität und Fiktion.

Ein Foto vermittelt ein Gefühl der Zugehörigkeit zum Moment, es ist in der Lage, die Realität auf ein Bild zu reduzieren und überraschenderweise Dinge rein zufällig zu fangen und zu behalten. Vielleicht liebe ich sie dafür am allermeisten - oft bin ich selbst der erste überraschte Zuschauer, der in der Entwicklung ein unerwartetes Ergebnis gesehen hat. Das ist ein tolles Gefühl. Ich verwende eine sperrige Breitbildkamera, die nicht so einfach zu fotografieren ist und viel Konzentration erfordert. Meine Arbeit entsteht also an der Schnittstelle zweier Extreme: Zum einen ist es die Gründlichkeit des technischen Prozesses und zum anderen - die unvermeidliche Unberechenbarkeit und das totale Chaos.