Weibliches Team: Kroatische Kunstkuratoren WHW

Wonderzine startet neue Kategorie "Frauenteam"wo wir Musiker, Künstler, Sportler, Architekten und andere weibliche Profis, die am Arbeitsplatz eine gemeinsame Sprache gefunden haben, das Wort erteilen werden.

Die ersten Heldinnen der Rubrik sind die weiblichen Kuratorinnen von WHW Croatia (What, How und for Whom) mit einem makellosen Portfolio und einer inspirierenden Arbeitsmoral. In den letzten 13 Jahren haben vier Kuratoren aus dem ehemaligen Jugoslawien eine seriöse Kunstplattform mit Fokus auf Politik, Geschichte und Philosophie geschaffen, die für viele nicht nur einflussreich, sondern manchmal auch revolutionär ist. Sabina, Ana, Natasha und Ivet leben in Zagreb und in Berlin. Sie sprechen sich lieber gemeinsam aus und sind bekannt dafür, die Kunstszene 2009 herauszufordern, indem sie das Budget der von ihnen betreuten Istanbul Biennale enthüllten. Im Zusammenhang mit der Eröffnung der Ausstellung „Favorite Art“ in der Calvert 22 Gallery in London sprach Wonderzine mit WHW über die Besonderheiten ihrer kuratorischen Praxis, Jugoslawien der 1990er Jahre, Bekanntschaft mit dem Kurator Viktor Misiano, Selbstorganisation und dem Status moderner Kunst in der Gesellschaft.

Über kollektive Erklärung

Wir arbeiten lieber gemeinsam, weil wir gemeinsam viel mehr im Bereich der Intervention des kulturellen Raums in die Politik tun können. Themen, die wir ansprechen, werden oft völlig ignoriert oder es gibt einfach keine Kanäle, um sie zu diskutieren. Wir werden oft gefragt, wie wir in der Praxis arbeiten, wie Arbeitsteilung und Kommunikation auf Distanz stattfinden. Es scheint uns wichtig zu sein, dass es dem Team gelingt, die Stärken aller Teilnehmer zu nutzen, ohne sich dabei zu einer Summe von vier Personen zu entwickeln. Wir möchten glauben, dass alles, was wir tun, dank der gemeinsamen Arbeit einen Mehrwert hat. Die Frage der Teamarbeit hängt eng mit den Bedingungen zusammen, unter denen wir tätig sind. Wir sind alle vier Freelancer, die regelmäßig Überstunden machen und sogenannte "prekäre Arbeit" machen.

Wie alles begann

Der Workflow begann sehr organisch und völlig informell. Aus endlosen Gesprächen und Überlegungen im Jahr 1999 wurde unsere erste Ausstellung geboren, die eigentlich "Was, wie für wen" heißt und dem 152. Jahrestag des Kommunistischen Manifests gewidmet war. Die Ausstellung berührte unter anderem die Frage des Übergangs von einer sozialistischen zu einer kapitalistischen Wirtschaft und erhielt eine unglaubliche Resonanz in der Öffentlichkeit und bei Kritikern. Es war eine Offenbarung für uns, dass mit Hilfe einer Ausstellung und nicht nur durch Aktivismus oder irgendeine Art akademischer Arbeit solche Ergebnisse erzielt werden können. Wir haben uns entschieden weiter zu machen.

Was Sie tun, wie Sie es tun und für wen Sie es tun - wir versuchen immer, auf den Kontext zu reagieren, in dem wir arbeiten. Wir selbst sind aus einem eher marginalen Umfeld herausgekommen, auch geografisch gesehen, und versuchen, einen „Schalter“ zu finden, mit dem wir das, was im nationalistischen, rechten, autokratischen, autistischen, schmerzhaften Kroatien der 1990er Jahre passiert ist, mit dem, was passiert ist in der heutigen Welt passiert. Das Projekt, an dem wir gerade arbeiten, ist der arabischen Welt gewidmet, aber auch hier stellt sich die Frage nicht in der arabischen Welt, sondern in der Frage, wie dies den Rest der Welt betrifft. Diese „kulturellen Übersetzungen“, von denen viele auf unserem lokalen Kontext basieren, bestimmen den Inhalt unserer kuratorischen Praxis.

Über Relevanz

Als wir angefangen haben, waren die drängenden Themen, mit denen wir gearbeitet haben, Konflikt, Nationalismus und die Geheimhaltung Kroatiens. Diese Themen rückten dann in den Hintergrund, aber jetzt, nach der Erholung von der Krise und mit der Stärkung der extrem rechten Stimmung in Europa, sind sie wieder relevant. Seit 13 Jahren hat sich auch das Format unserer Arbeit geändert: Wir begannen als informelle Gruppe, wurden aber im Laufe der Zeit institutionalisiert. Wir sind immer noch freie Mitarbeiter, aber es gibt eine gewisse Formalisierung dessen, was wir tun.

Viele unserer Ausstellungen werden in der Regel als Versuch wahrgenommen, in die bestehende politische und soziale Landschaft einzudringen und diese zu stören. Wir lieben Kunst sehr, wir bewundern sie und glauben, dass wir sehr glücklich sind, dass wir mit so vielen Menschen und Künstlern aus verschiedenen Teilen der Welt, aus sehr unterschiedlichen Generationen, mit fantastischem Wissen und phänomenaler Großzügigkeit kommunizieren. Im Jahr 2001, als wir anfingen, zu arbeiten, waren wir etwa 25 Jahre alt, wir hatten sehr wenig Erfahrung, aber wir hatten das Glück, etablierte Künstler wie Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach und andere kennenzulernen Victor Miziano wurde eingeladen, an einem Hörsaal teilzunehmen, den wir in Zagreb organisierten, und obwohl unsere Arbeit zu dieser Zeit nicht sehr bekannt war, kam er zu einem Treffen. Es gab viele solcher Menschen, und sie waren großzügig mit uns, und wir hoffen, dass wir diese Großzügigkeit weiterhin teilen.

Über die Ausstellung "Favorite Art" in Ljubljana

Im Jahr 2011 lud uns das Museum of Modern Art in Ljubljana ein, ein Projekt in seinem neuen Gebäude zu realisieren. In den 1990er Jahren war dieses Museum eine sehr wichtige Institution. In dem Moment, als Jugoslawien im Krieg explodierte, sammelte er eine hervorragende Sammlung von Künstlern aus postsozialistischen Ländern, darunter auch aus dem ehemaligen Jugoslawien, und leistete hervorragende Arbeit. Es war eine große Ehre, mit diesem Museum zusammenzuarbeiten, vor allem in einer für uns sehr wichtigen Zeit - nach 10 Jahren gemeinsamer kuratorischer Arbeit und unter Bedingungen, die sich nach der Wirtschaftskrise stark verändert haben. Es war der perfekte Moment, um die Situation kritisch zu beurteilen, die angehäuften Zweifel und Unannehmlichkeiten auszudrücken und die neue Perspektive der Beziehung zwischen Kunst und Politik zu betrachten. Und auch noch einmal den Status der Kunst zu bewerten, der das zentrale Thema unserer Praxis in allen Ausstellungen ist.

Sehr schnell haben wir den Namen „Favorite Art“ gefunden, der sich aus dem Brief des kroatischen Konzeptkünstlers Mladen Stilinovic entlehnte, den er 1999 an die Kunst richtete. Die Ausstellung untersucht, wie verschiedene Unterschiede, Unsicherheiten, Besessenheit, Bewertung und umgekehrt - Abwertung, Unterstützung und Solidarität - sich in der modernen Kunstpraxis manifestieren und wie sie sich auf die politische Realität bezieht.

Jetzt machen wir dieselbe Ausstellung in London und verweisen erneut darauf - sehr interessant. Einerseits ist die Belichtung zeitlich und sie ist sehr schön: Etwas existiert zu einem bestimmten Zeitpunkt als Erfahrung, dann zerbricht sie etwas und verschwindet. Andererseits war es schön, die Ausstellung zusammen mit einem wundervollen Kuratorenteam aus Calvert 22 in einem neuen Raum zu beleben, sowohl physisch als auch mental. Wir sprechen bereits vom Londoner Kontext, in dem die Werke einen anderen Klang, eine andere Lautstärke bekommen und neue Dialoge provozieren. Es war eine großartige Gelegenheit für uns, einen Liebesbrief an die Kunst zu schreiben.

Fotos: Nat Urazmetova

 

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