Liebe zu Tode und danach: "100 Briefe an Sergei" von Karina Dobrotvorskaya
Text: Lisa Birger
Sehr schön, sehr erfolgreich und sie sagt auch - wahrscheinlich reagiert der Durchschnittsbürger auf Karina Dobrotvorskayas plötzliche literarische Karriere - Präsidentin und Redaktionsleiterin von Brand Development des Verlags Condé Nast International und der Ikone des russischen Glamours. Dies wäre, wenn man frivole Bücher über Mode im Vogue-Stil schreibt, Ratschläge für Mädchen, die nur ihren eigenen Stil suchen, wie man einen Smoking richtig anzieht. Doch stattdessen sammelt Karina Dobrotvorskaya in einem Buch die Memoiren der Leningrader "Blockademädchen", die ihren Hunger parallel zu ihrer eigenen Bulimie, ihren eigenen Ängsten und Störungen im Zusammenhang mit dem Essen aufbauen. Und jetzt komm raus "Hat jemand mein Mädchen gesehen? 100 Briefe an Serezha" - Briefe an ihren verstorbenen Mann. Dies ist die ultimative, sehr aufrichtige und nicht ganz prosaische Fassung, dh Texte, die nicht unbedingt für die Augen des Lesers gedacht sind. Man kann nicht einmal sagen, dass dieses Buch jetzt gelesen werden sollte. Es kann überhaupt nicht gelesen werden. Das schadet seiner öffentlichen Bedeutung sozusagen nicht.
Sergei Dobrotvorsky - ein kluger Mann und ein herausragender Filmkritiker, an den sich heute vielleicht nur das treue Team der Zeitschrift "Session" hält, starb 1997. Zu diesem Zeitpunkt hatte Karina ihn bereits für ihren jetzigen Ehemann verlassen und befand sich sogar im 9. Schwangerschaftsmonat. Er starb an einer Überdosis Heroin, Freunde, bei denen er Angst hatte, trug die Leiche nach draußen und legte ihn auf eine Bank auf dem Spielplatz - er, tot, saß dort bis Mitte des nächsten Tages. Im Vorwort zum Buch schreibt Dobrotvorskaya, dass sein Tod das Hauptereignis ihres Lebens war. "Mit ihm mochte ich nicht, endete nicht, endete nicht, teilte sich nicht. Nach seinem Aufbruch zerfiel mein Leben in äußere und innere. Äußerlich hatte ich eine glückliche Ehe, wunderbare Kinder, eine riesige Wohnung, wunderbare Arbeit, eine fantastische Karriere und sogar ein kleines Haus am Ufer of the sea. Drinnen gefrorener Schmerz, welke Tränen und endloser Dialog mit einem Mann, der es nicht war. "
In Ihren "Briefen" (die Zitate sind hier beabsichtigt - die Beschreibung der Ereignisse ist zu systematisch, chronologisch, eher die Briefe, die Sie öffentlich schreiben, wie Facebook-Nachrichten als etwas wirklich Intimes). Dobrotvorskaya erinnert sich konsequent an die Geschichte des Romans "Ehe". Scheidung Pflege Praktisch - von den ersten Campern, dem ersten Geschlecht, dem ersten Gespräch, den ersten Versuchen, ein gemeinsames Leben zu arrangieren, den ersten Auslandsreisen (in den 90er Jahren bedeutete es immer noch, eine Banane pro Tag zu sich zu nehmen, um zu sparen, aber ein schickes Kostüm aus Paris) - letzte Streitigkeiten Eine Parallele zu all dem ist die Moderne, in der die Heldin einen jungen Liebhaber hat, und er wird zum Katalysator für dieses durchbrochene Buchstabenmeer. Es gibt eine qualvolle Schande für manuell gehängte Tapeten, eine Wohnung ohne Telefon, ein mit roten Riesenschaben verputztes Badezimmer, hier ist das Leben in Paris, wo jeden Morgen das Haus verlässt, wenn die Heldin den Eiffelturm bewundert. Dort - die Ware auf den Karten, Pasta mit Ketchup und Pfannkuchen, gebacken aus Eierpulver und Milchpulver. Hier ist ein endloser Überfall auf Michelin-Restaurants.
Dieser endlos wiederholte Widerstand der Armut von gestern gegen den heutigen Chic sollte und soll hier nicht die Hauptsache sein. Es wird es jedoch. Das Dobrotvorsky-Buch hat tatsächlich eine offensichtliche, zum Beispiel eine Inspirationsquelle - es wird sogar kurz im Vorwort erwähnt. Dieses Buch von Joan Didion "Das Jahr des magischen Denkens" - Dobrotvorskaya übersetzt es als "Das Jahr der magischen Gedanken". In ihrem Buch erzählt Didion, wie sie ihr Jahr verbrachte, nachdem ihr Ehemann John Dunn plötzlich in ihrem Familienzimmer an einem Herzinfarkt starb. Diese durchdringende, beeindruckende Lektüre ist fast das wichtigste amerikanische Buch des letzten Jahrzehnts. Es scheint, als würde er bis zum letzten Nerv bloßstellen, indem er sich an die Wiederholung der Vergangenheit erinnerte und ihre Leiden in der Gegenwart beschrieb. Joan Didion legitimiert zum ersten Mal in der amerikanischen Kultur das Leiden. Was zu verbergen ist - Tränen, Trauer, Unwillen zu leben - wird für sie zur Haupthandlung.
Dobrotvorskaya hat auch beschlossen, darüber zu schreiben, dass in der russischen Kultur es nicht ausgesprochen wird. Über die Armut. Über das Leiden um die Armut. Über das intime Leben zweier Menschen, Sex, Ehebruch. Hinzu kommt, dass sie fast alle Helden ihres Buches beim Namen nennt - und Sie können sich vorstellen, wie viele Menschen sie absolut nicht mögen wird. Die Hauptsache, die eindeutig von Didion entlehnt ist, ist die Idee, dass, wenn Sie anfangen, von Schmerz zu sprechen, dieser nachlässt. Diese Art von Psychotherapie, der Glaube, es genügt zu sprechen, und alles wird vorübergehen. Im Mittelalter wurden sie durch Blutungen geheilt und glaubten, dass die Krankheit durch schlechtes Blut besiegt wird. Ein völlig falscher Gedanke hat uns übrigens Robin Hood gekostet.
Das Problem ist, dass Dobrotvorskaya, von Didion inspiriert, falsch gelesen hat. Joan Didion hat nie versprochen, dass der Schmerz vorüber sein würde, außerdem wiederholt sie wiederholt, dass nichts vorübergeht. Aber sie ist eine brillante Essayistin, die Beste ihrer Generation, die jahrelang trainiert hat, jede ihrer Erfahrungen in Text umzuwandeln. In "Das Jahr des magischen Denkens" verwandelt sie sich einfach in eine Testmaus, weil es an anderen Optionen fehlt, sie zieht sich zurück und beobachtet ihr eigenes Leiden. Sie liest zum Beispiel ständig Bücher über den Verlust und die Erfahrung von Traumata und vergleicht die Beobachtungen von Ärzten und Psychoanalytikern mit ihren eigenen Erfahrungen. So ist das Bekenntnis von Didion an jeden von uns gerichtet, jeder, der die Bitterkeit des Verlustes kennt, kann es anprobieren - das heißt, wir alle. Dobrotvorskayas Geständnis ist eine persönliche Psychotherapie, bei der Intimität sogar irrelevant ist und ein Gefühl von Unbequemlichkeit hinterlässt, und der Autor (ich frage mich, bewusst oder nicht) verursacht nicht die geringste Sympathie.
Das heißt, als Buch über den Verlust eines „Briefes an Serezha“ ist es unmöglich zu lesen Was bleibt drin? Zuerst die Geschichte dieser 90er Jahre, als alles passierte: all dieser Hunger, Karten, Puderpfannkuchen, Träume von Etseter im Ausland, Etseter. Der Wunsch, sicherzustellen, dass "ich alles hatte", entstand aus einer Zeit, in der es nichts gab. Zu Ehren von Dobrotvorskaya, so ist es dieses "Nichts war" und ist für sie ein echtes Trauma. Wenn Sie sich in die Kostüme des neuen Designers verlieben, aber sie kosten 1.000 Dollar und Sie haben ein Gehalt von 200. Wenn Sie nach Amerika gehen und sich einen neuen Videoplayer sparen, wird dieser Ihnen am ersten Tag in Ihrer Heimat gestohlen - wie können Sie das überleben?
Dobrotvorskaya beschreibt ganz offen, dass sie es für Geld gelassen hat, dass „ich mich ändern wollte“ - dies ist der Grand Cru, der sich in einem Eimer abkühlt. Und gerade weil sie so ehrlich zu uns ist, lohnt es sich nicht, sie dafür zu kreuzigen. Es ist unmöglich, nicht zu bemerken, dass dies alles ein Geständnis einer Frau ist, die, als sie sich von ihrem jungen Liebhaber verabschiedet, ihm schließlich sagt: "Ich werde Ihre Tickets selbst stornieren." Aber in der Vergangenheit gab es neben dem Alltag auch Kunst - Sergei Dobrotvorsky selbst und sein gesamter Kreis waren verliebt in Kino, Bücher und alte Kultur. Und wir müssen verstehen, dass all dieser Glamour von Leuten geschaffen wurde, die Pasolinis Filme auswendig kannten.
Wenn Dobrotvorskaya über die Moderne schreibt, über einen jungen Liebhaber, der die Jahreszeiten von Fernsehsendungen verschluckt, kontrastiert sie vielleicht unbewusst mit dem heutigen Konsum von gestern. Ein moderner Mensch weiß, wie man Gadgets richtig dreht, kann den „Herbst-Marathon“ jedoch nicht bis zum Ende verfolgen. Und hier ist nicht klar, worüber sich Dobrotvorskaya beschwert - die Tatsache, dass sie selbst diese Person geschaffen hat, entpuppt sich als völlig außerhalb dieser Prosa.
Fotos: "Herausgegeben von Elena Shubina", Herausgeber AST