"NKOSOZANA": Fantastische Prinzessinnen Afrikas

JEDER TAG FOTOGRAFEN WELTWEIT Auf der Suche nach neuen Wegen, Geschichten zu erzählen oder festzuhalten, was wir zuvor nicht bemerkt haben. Wir wählen interessante Fotoprojekte aus und fragen ihre Autoren, was sie sagen wollen. Diese Woche ist die NKOSOZANA-Serie des südafrikanischen Fotografen Dylan Davis, Absolvent der AAA School of Advertising in Kapstadt. Davis war Autodidakt und begann bereits im Alter von 14 Jahren, seine Leidenschaft für die Fotografie zu entwickeln, und entwickelte einen Stil durch Übung und Art Director. Im Alter von 24 Jahren verließ Dylan Davis sein historisches Heimatland und zog nach Dublin, doch er verlor nicht das Interesse an der Kultur Südafrikas - für die Serie NKOSOZANA ("Prinzessin" in der Sprache des Volkes von Spit in Südafrika) erfand er nicht existente Prinzessinnen afrikanischer Stämme, von denen jede hat eigene Geschichte, Stil und Bestimmung.

Meine Hauptidee war, eine Serie von Porträts von Prinzessinnen afrikanischer Stämme zu erstellen, jedoch in einem vollständigen Bild - komplett mit historischem Hintergrund und in zeremonieller Kleidung. Auf jedem Bild wird die Prinzessin in ihrem feierlichen Kleid präsentiert und fotografiert, um ihre Stärke und Tapferkeit zu zeigen. Die Arroganz des Plans bestand jedoch darin, dass die gesamte Bildersammlung völlig fiktiv und weit hergeholt war. Jede Prinzessin hat übrigens ihre eigene Geschichte - auch erfunden, aber sie ist perfekt für sie und verleiht ihr Realismus (Sie können auf der Website im Detail nachlesen). In Anbetracht des Territoriums von Südafrika und seiner reichen Vergangenheit scheint es, als könnten Sie irgendwo in den Weiten des Kontinents all diese Prinzessinnen finden. NKOSOZANA feiert die Fülle an Kultur und Vielfalt Südafrikas und seiner Völker.

Ich habe die gesamte Serie ursprünglich gemalt - dies waren Schwarzweißbilder, die mit Hilfe von Stylisten in eine ausdrucksstarke Garderobe verwandelt werden konnten. Aus diesem Grund erwiesen sich die Fotos als statisch - da gibt es keine Bewegung, aber aufgrund der Komposition wurde der Schwerpunkt der ursprünglichen Idee leicht verschoben. Es wurde davon ausgegangen, dass die Serie echte historische Portraits darstellen würde. Obwohl dies ungefähr der Fall war, was aufgrund gesättigter Hintergründe in Kombination mit hyperbolischen Posen geschah, erwiesen sich alle Fotos als eine Art Nicken in Richtung Mode und Popkultur.

Der letzte Punkt bei der Verwirklichung meiner fotografischen Ambitionen war das Filmen der gesamten Serie. Obwohl dies ein kostspieliger und zeitaufwändiger Prozess ist, fügten die auffällige Unvollkommenheit der Filmfotografie, eine lebendige Interpretation von Details und Farben in Kombination mit Outfits allen Bildern Realismus und Authentizität hinzu.

Ich habe versucht, der afrikanischen Kultur treu zu bleiben, so dass die Mädchen, die ich als Prinzessinnen fotografiert habe, nicht wie typische Models aussehen - zu dünn und groß. Es gelang mir, mich auf die Modelle zu konzentrieren, die dem Geist und der Geschichte jeder einzelnen Prinzessin am besten entsprachen. Da die Mädchen aufgrund ihres Wesens ausgewählt wurden, fügte das Endergebnis zu einer Reihe von Glaubwürdigkeit hinzu, die professionelle Modelle nicht hätten bringen können. Die Serie selbst ist eine Hymne der Arroganz, die wir mit Hilfe von Mädchen mit einer ausgeprägten Persönlichkeit durchführen konnten.

Ich bin überzeugt, dass ein erfolgreiches Foto einen Gedanken, eine Sichtweise, eine Erklärung oder ein Verständnis bieten sollte, die beide als Herausforderung dienen und Sie dazu bringen, über den Tellerrand und die Erwartungen zu denken. Aus diesem Grund halte ich die Landschaftsfotografie nicht für weniger oder interessanter als Porträts oder Straßenfotos - sie sind lediglich Werkzeuge, die dem Fotografen zur Verfügung stehen. Um es kurz zu fassen, gab es zuerst einen Gedanken - und dann seine Erklärung mit der Kamera.