Das Beste, was auf der Milan Fashion Week passiert ist
Olesya Iva
FEBRUAR UND BEGINN VON MÄRZ - HEIßER ZEIT Für die Modebranche: Nacheinander die wichtigsten Modewochen der Welt, auf denen die Kollektionen des zukünftigen Herbstes und Winters 2016 gezeigt werden. Wir haben bereits über die interessantesten Shows und Momente von Wochen in New York und London gesprochen. Gestern endete die wichtigste Modewoche für den russischen Markt - Mailand. Wir erzählen, was wirklich herausragend in Mailand war und wie es uns beeinflussen kann.
Gucci Show
In der Geschichte von Gucci begann ein neues Kapitel. Im Januar 2015 kam ein neuer Kreativdirektor, Alessandro Michele, zur kommerziell aufgeladenen italienischen Marke (Hauseinkommen über Prada, Cartier und Hermès). Er debütierte in einer Männer-Gender-Ambivalenz-Kollektion, in der auf Modellen beiderlei Geschlechts etwa dieselbe Kleidung bestand: transparente Blusen mit Schleifen, breite Hosen und Spitzenoberteile. Bei der Frauenshow wiederholte Michele diese Technik, fügte jedoch einen Kontrast hinzu: Lederanzüge für Männer folgten transparenten, sexy Sachen, Röcke neben Jacken für Männer und Kleider mit Rüschen - mit Herrenschuhen.
Diesmal haben die Jungs in Blusen kein Aufsehen erregt. Die ganze Aufmerksamkeit des Publikums war auf die bis ins kleinste Detail durchdachte Gestaltung gerichtet. Hier ging Michele auf Edi Slimans ausgetretenen Pfaden in Saint Laurent und setzte auf das Styling. Auch das Zubehör wurde sorgfältig ausgewählt: Michele benutzte hässliche Schuhe mit Flusen, Baskenmützen, Ringen, Bögen und Brillen. Das charakteristische „sexy“ hat sich lange und fest an den Gucci-Stil gehalten, der neue Kreativdirektor versuchte ihm auch Intellektualität hinzuzufügen. So erschien in der Pressemitteilung der Sammlung ein Zitat von Roland Bart. Das Publikum der Show war eindeutig unter dem Eindruck: In der ersten Reihe war Salma Hayek bereits in ihrem Barett und einer Bluse mit Schleife.
Prada Show
Die Prada-Show ist eine der stärksten in Mailand. Miuccia Prada widmete eine neue Kollektion für alles Künstliche und nannte es Softer Pop. In der Tat herrschte auf dem Laufsteg der Retro-Futurismus. Das Hauptmaterial für den Designer war das Tech-Material - doppelseitiges Jersey, das optisch an Neopren erinnert und für Neoprenanzüge verwendet wird. Aufgrund des Materials, zweireihiger Jacken, Kleider, Schlaghosen, Mäntel in der Art der späten 50er Jahre - die frühen 60er Jahre sahen aus wie Spielzeug und entlehnten den Helden von Filmen wie "Stepford Wives" oder "The Truman Show".
Miuccia zeigte eine meisterhafte Arbeit mit Farbe und kombinierte in einer Show alle Pastellfarben von Pistazien und Blau bis Zitrone und Hellrosa - in einem Wort die gesamte Farbpalette der Konditorei. Interessant an der Sammlung ist die Arbeit mit Tweed und Boucle sowie deren Nachahmung - ein molekularer Druck, der vage einem Tweed ähnelt, wurde auf einige Dinge angewendet. Die Aufmerksamkeit verdient die Details: hohe Lederhandschuhe, Schleifen, Kunstpelzbesatz, Broschen und Schuhe mit sehr niedrigen Absätzen, Kittenabsätze mit gummierten Sohlen. Models machten hohe Schwänze und wiederholten Haare mit einer männlichen Show. Nur diesmal wurden die Schwänze hübscher gemacht und mit Haarnadeln verziert. Pradas Überlegungen zu Jugendlichen sind ebenfalls offensichtlich: Hinweise auf die zweite Marke Miucci, den mutigeren und jüngeren Miu Miu, wurden in der Sammlung gut gelesen.
Anzeige Nr. 21
Alessandro Del'Aqua, Gründer von N ° 21 und Kreativdirektor von Rochas, liebt kühne Kombinationen verschiedener Texturen sowie Schichtung. In der neuen Kollektion ist seine Interpretation des Barock interessant: Von Spitzenhandschuhen über ikonische Materialien der Epoche wie Gobelins und Gold bis hin zu Paletten - von Weiß bis Puderrosa. Del'Aquas voluminöser Wollmantel „im Fischgrätenmuster“ schlägt zum Beispiel vor, im Herbst einen transparenten Rollkragenpullover und eine barocke Goldhose sowie ein graues Strick-Headset mit goldenem Fleece zu tragen. Mantel und Pullover werden von der Marke in Anlehnung an die gobelinähnliche Technik hergestellt und kombiniert mit "Schlangen" -Stiefeletten im Stil der 70er Jahre. Bei der Schichtung von Nr. 21 wurden die Hunde gefressen: Skinny Pants werden zusammen mit einem eleganten Kleid und einem Rock gezeigt. Alessandro arbeitet geschickt mit der Textur des Gewebes zusammen und kombiniert die Federbälle, Falten, Applikationen und asymmetrische Schnitte in einer einzigen Sache. Das viktorianische Stehkragen fand ebenfalls einen Platz in der Kollektion: Der Designer verzierte sie mit halben Seidenkleidern. Traditionell zeigt die Marke elegante Röcke und Blusenkleider - sie ziehen von Saison zu Saison durch Del'Aqua.
Marni Show
Chefdesigner Marni Consuelo Castiglioni widmete die Kollektion dem Reisen und den Wildbedingungen. Daher die Fülle an Fell, geräumige aufgesetzte Taschen, Umhängetaschen und Tuniken. Die Palette der Kollektion übertrifft auch die Farben der Wüstenflora und -fauna: Braun, Weiß, Beige, Blau und Rosa. Erst am Ende der Show erschienen die für die kommende Saison obligatorischen schwarzen und roten Gesamtbogen. Die meisten der Silhouetten, die Consuelo in Anlehnung an die 40er Jahre übernommen hatte, zeigten erneut die Erosion der Zeit in einer Saison. Daher die Röcke und Kleider unterhalb des Knies.
Die Show wurde mit einem gesteppten weißen Kleid und einem Rollkragenpullover eröffnet, der mit einem breiten Gürtel, einem Reptilbeutel und riesigen runden Ohrringen ergänzt wurde. Marni unterstützte in dieser Saison den Trend zur Verzierung geometrischer Formen, Broschen und Manschetten auf dem Podium. Trotz der kriegerischen Silhouetten der 40er Jahre sind auch Elemente der 70er Jahre Mode in der Kollektion erkennbar: Mit Schlitzen in der Mitte der Hose, verlängerten Westen, Reptilschuhen (wie in Nr. 21), Hemden und Oberteilen mit sehr langen Ärmeln. Aufmerksamkeit verdient die Arbeit von Consuelo mit Tweed und Jacquard, Samtbesatz sowie Dingen mit Unvollständigkeit: Kleidung mit hervorstehenden Fäden und Schuhe mit einer unvorsichtig geschnittenen Sohle.
Bottega Veneta Show
Thomas Mayer, Creative Director von Bottega Veneta, war lange Zeit vom Ballett inspiriert und arbeitete mit einer monochromen neutralen Palette. In der neuen Saison entschied er sich, das Bild wiederzubeleben, und wechselte zu Kunst, hellen Drucken und schwer passenden Farben. Bottega Veneta war schon immer eine Elite und eine intellektuelle Marke. So eröffnete die Show Edie Campbell in Top und Herrenhosen in kleinen Erbsen (erinnert an die Arbeit von Yayoi Kusama) an die Musik von Sergei Prokofiev. Trotz der kräftigen Kollektionspalette und der Verwendung von Materialien wie Lurex sahen die Dinge recht streng aus: Herrenanzüge, Seidentücher um den Hals, Westen im Stil der 70er Jahre, Ledermäntel, fließende Röcke bis zum Knie, Pullover. Wie auch bei Gucci setzte die Marke auf Kontrast: Auf der Modenschau wurde das Modell in Herrenhosen und femininen Seidenblusen mit Schleife getragen. Thomas behielt die für die Marke übliche Geometrie bei: scharfe, spürbare Schultern, scharfe und klare Linien - aber er belebte das Gesamtbild mit goldenen Stiefeln und Müßiggängern. zeigte auch Spitze, fast durchsichtige Kleider.
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