Schrecklich schön: Rückkehr des viktorianischen Stils

Sehr blasse, dünne Frau mit hohem Haar Dicke Schatten unter den Wangenknochen und blau-schwarze Prellungen unter den Augen schwimmen in einem Kleid mit Rüschen, das die Taille betont - so etwa die Herbst-Winter-Show von Alexander McQueen. Etwa das gleiche könnte etwa der Vampir Carmilla aus dem gleichnamigen gotischen Roman Joseph Sheridan Le Fan gewesen sein. Oder viele andere viktorianische literarische Figuren, die durch eines verbunden wurden - ein schreckliches Geheimnis.

In diesem Herbst erlegten viele namhafte Designer romantischen Trends nach und kehrten schließlich den viktorianischen Symbolismus in verschiedene Listen der wichtigsten Trends zurück. Übrigens ist es nur eine der Facetten der ohnehin eher düsteren Stimmungen der Herbst-Winter-Saison 2015. Und wenn für Sarah Burton, die sich jetzt mit Alexander McQueen im Dialog mit der anderen Welt befindet, die Auswahl des Themas nicht überraschend erscheint, dann die Masse ihrer Kollegen Die viktorianische Ära arbeitete zum ersten Mal. Wir verstehen, was mit ihnen passiert ist und wie alles begann.

Wie alles begann

Die britische Königin Victoria, die ihren Namen der viktorianischen Ära verdankt, verbrachte 63 Jahre auf dem Thron: In dieser Zeit gab es mehr als einen sozialen und technologischen Durchbruch im Land. Ähnliche Ereignisse im Zusammenhang mit Mode - noch nie hat es sich so oft und so drastisch verändert. Zu dieser Zeit wurde der Krinoline von britischen Frauen verwendet - und schon in einigen Jahrzehnten gelang es ihnen, jeden zu langweilen. Die Hersteller von Korsetts waren zügellos und machten die Taille der Mädchen noch dünner, und die Walplatten wurden länger (irgendwann verschluckten sie den weiblichen Körper an den Oberschenkeln). Auch ihre Brüste und Schultern gaben keinen Willen: Königin Victoria, eine junge, fröhliche und in ihren Mann verliebte Frau, war schon zu Beginn der Regierungszeit ziemlich keusch gekleidet, und nur Schmuck war für den Wow-Effekt verantwortlich.

1861 änderte sich alles grundlegend, als Victorias geliebter Ehemann Albert nach kurzer schwerer Krankheit starb. Es war Victoria, die als erste Frau die ganze Welt in Trauer kleidete. Die schwarze Periode war kurz, aber bedeutsam: Sogar die Damen, die nichts mit dem Status einer Witwe zu tun hatten, begannen, die Farbe des Todes anzunehmen. Eine schmerzhaft tragische Kleiderordnung entsprach dem Zeitgeist: Das viktorianische England war ein mürrischer und unsicherer Ort zum Leben. Versehentlich dort zu sterben war leichter als nicht zu sterben. Der technische Fortschritt stellte die Menschen ständig vor neue, nicht vollständig getestete Erfindungen: Aufgrund von Gaslampen und dem Aufkommen von Elektrizität kam es ständig zu Bränden, und in den armen Gegenden von London herrschten Immigranten, Raubüberfälle, Prostitution und tödliche Krankheiten.

Hinzu kommt die ständige Vergiftung durch eine Reihe verschiedener giftiger Substanzen wie Blei, die in der Beauty- und Modeindustrie dauerhaft eingesetzt werden. Fügen Sie Korsetts hinzu, die die Mädchen oft zum Sterben gebracht haben. Zum Schluss noch Jack the Ripper, der in den Achtzigern alle Londoner Frauen in Ehrfurcht hielt. Und vergessen Sie nicht die geistigen Bindungen, die in Großbritannien auf Vorschlag der gottesfürchtigen und nachdrücklich tugendhaften Königin herrschten. Alles körperlich ist schlecht. Verrat, Betrug und sogar nur sündige Gedanken sind unverzeihlich. Im Allgemeinen werden die für diese Zeit charakteristischen Stimmungen durch die Würfe der Helden von Thomas Hardy, den Schwestern Bronte und Jane Austen deutlich.

Wie der Victorianismus wieder in Mode ist

Um das Leben in ihrer Vorstellung noch einfacher zu machen, begannen die Bewohner des viktorianischen Englands zu rätseln, was passiert - daher die Geschichten über Vampire ("Dracula" erschien gerade in der viktorianischen Ära) und über die Jungfrauen in Schwierigkeiten, die die Tage in den Familienschlössern verbrachten und sich Sorgen machten Bedrohungen. Und gerade bei dieser Tendenz, den Lebensturm zu romantisieren, wird der Designer-Viktorianismus in diesem Herbst gebaut.

Die bereits erwähnte Sarah Burton und ihre viktorianischen Nachschlagewerke, Alexander McQueen, sind hier an der Spitze: Hier finden Sie sowohl stilisierte Korsetts als auch reichlich Rüschen für diese Ära und schöne knöchelhohe Stiefeletten - all dies in Kombination mit todbringender Blässe, schwarzer Spitze und einem anderen, weltlichen Look . In der Givenchy-Kollektion im Herbst zitiert er auch moderne Ideen zum Victorianismus von Ricardo Tisci. Dort finden Sie wieder dieselben Silhouetten und Imitationen aus Korsetts, Samt, Spitze und Schwarz. Der Ansatz von Silence ist jedoch etwas subtiler: Zum Beispiel machen Make-up und Styling von Modellen einen Knicks eher wie ein viktorianischer Gentleman als eine Dame. Der Designer konzentrierte sich auf die puritanische Komponente des Victorianismus: Seine Samtkleider sind mit gittergepressten Ausschnitten an den Ärmeln und am Schlüsselbein verziert - so verweist er uns auf die harten Rahmen, in denen der weibliche Körper getrieben wurde. Diese Kleider sind jetzt jedoch auch mit Einschnitten am Oberschenkel versehen.

Kirsche auf dem Kuchen war Trinity A.F. Vandervorst, COMME des GARÇONS und Yohji Yamamoto. Die erste Marke schien die Kostüme für das Musical über Sweeney Todd, den Maniac-Friseur, zu modernisieren. Und beide japanisch-französischen Marken zeigten surrealistische viktorianische Trauerkokons mit den gleichen mit Krinolinen, Rüschen und Spitze. Dies würde wie die verwitwete Königin Victoria aussehen, wenn sie eine Anime-Figur aus den Hayao Miyazaki-Filmen wäre.

Wie zu tragen

Wenn solche charakteristischen Kleidungsstücke nicht Ihren Vorstellungen entsprechen, suchen Sie in den Kollektionen von Designern, an denen das Label "intellektuell" fest angebracht ist, Echos des Trends des Victorianismus. In der Herbst-Winter-Kollektion von Céline hat Phoebe Failo beispielsweise viktorianische Mäntel mit Knopfreihen angefertigt und diese auf chaotische Weise genäht. Simone Rocha ging noch weiter und überarbeitete den Viktorianismus wortwörtlich. Sie entwarf Cocoon-Kleider, die angeblich aus gepolsterten viktorianischen Möbeln gefertigt waren, vereinfachte die Silhouetten von Kleidern (Dunkelheit, schwarze Spitze und Rüschen) und generell das Bild eines Mädchens, das von Vampiren, Krankheiten und übermäßig rigiden Moral-Dogmen belagert wurde, so jung und modern wie möglich. Sogar das Haus von Valentino, die Verkörperung von allem Schwerelosem und Mädchenlichem, zeigte eine sehr dramatische Kollektion mit puritanischen schwarzen Kleidern (einen Kragen unter dem Hals - von selbst), Röcken in Rüschen und feinster Kleidung für modische Geister - Schichten und Schichten aus fließendem schwarzen Netz.

Natürlich kann eine hundertprozentige Stilisierung unter der Zeit der Gothic-Ladies, die ständig bereit sind, Gefühle zu verlieren, nicht alle diese Shows genannt werden. Dies ist jedoch nicht notwendig: Wir haben oft zu unkomplizierte Zitate aus dem Viktorianismus in den Sammlungen von John Galliano für Christian Dior gesehen, und die Zeit für Nostalgie für diese Zeit ist noch nicht gekommen. Aber es lohnt sich immer noch, einige viktorianische Elemente in Ihre Garderobe zu bringen. Dies ist eine Investition für mindestens ein Jahr - im Frühling und Sommer geht dieser Trend auch nicht weiter.

Es wird zwar in kleinere Bestandteile zerfallen: Miuccia Prada ließ sich zum Beispiel von viktorianischen Symbolen inspirieren - Elemente aus ihrer Kollektion für Miu Miu waren mit einem schweren Kerzenleuchter-Druck gefüllt, und die Fülle allgegenwärtiger Schnörkel auf durchsichtigen Kleidern und Schürzen verweist auf Kleider im Geist der Hauptheldin „Tess from Art d'Herberville. " Alexander Wang, der wichtigste Anhänger der Gotik in all ihren Erscheinungsformen, hat in der Herbst-Winter-Saison die Farben im Sommer etwas gemildert: Die Sommerkollektion hat zwar kein eigenes Konzept, aber immer noch voller viktorianischer Lederkorsetts, die an einem nackten Körper getragen werden. - McQueen selbst hätte das tun können. Und selbst Olivier Rusten, dessen Shows immer die Atmosphäre eines ewigen Urlaubs haben, konnte nicht widerstehen und veröffentlichte mehrere Modelle in eher gotischem Look: lange Röcke bedeckten Rüschenreihen (wie am Ende des XIX. Anfang des XX. Jahrhunderts) und anstelle des breiten Gürtels, der für den Designer Balmain traditionell ist schlug vor, ein kurzes Samtkorsett zu tragen.

Aber Sie sollten nicht auf den Sommer warten - tragen Sie gleich jetzt alles Gute, wobei dies besonders wichtig ist: Wir haben wie die Mädchen der viktorianischen Zeit nicht viel Zeit bis zur nächsten scharfen Kurve.

 Fotos: Showtime, A.F.Wonderworst, Valentino