Corps de Ballet: Reiniger oder zeitgenössische Tanzstars?
JEDER TAG FOTOGRAFEN WELTWEIT Auf der Suche nach neuen Wegen, Geschichten zu erzählen oder festzuhalten, was wir zuvor nicht bemerkt haben. Wir wählen interessante Fotoprojekte aus und fragen ihre Autoren, was sie sagen wollen. Diese Woche veröffentlichen wir einen Entwurf einer gebürtigen Renna Marion Pourier für unsichtbare Außenseiter, ohne die unser Leben unmöglich ist, sowie Reiniger und Reiniger. Für den Fotografen sind sie Vertreter des Berufs, an die sich jeder in schwierigen Zeiten wenden kann, und gleichzeitig eine anonyme Armee wie ein Corps de Ballet, die die Fähigkeiten seines Körpers nutzt.
Das Corps de Ballet ist Frauen und Männern gewidmet, die in ganz Frankreich als Reinigungskräfte arbeiten. Angefangen hat alles mit unserer Bekanntschaft mit dem Theaterregisseur Mohamed El Khatib: Er rief mich an, Corinne Dada zu entfernen, die Putzfrau, mit der er eine Tanzproduktion machte. Die Performance bestand aus zwei Frauen - nämlich den Putzfrauen Corinne und der Tänzerin Elodie Gezu. Sie haben eines gemeinsam: Für beide ist ihr Körper das wichtigste Werkzeug in ihrem Beruf. Ich habe Corinne mehrere Tage lang gefilmt und sie überall mit der Kamera verfolgt: So fing ich an, die Bewegungen und Gesten zu bemerken, die sie jeden Tag wiederholte. In dem entwickelten Film wurde besonders deutlich, dass viele dieser Bewegungen sehr choreografisch wirken. Ich beschloss, mich auf diesen Aspekt zu konzentrieren und nicht nur den Alltag zu dokumentieren. Diese Idee fügt sich zwar perfekt in das Konzept der Produktion ein, aber ich fand es auch gut, dass ich sozusagen von der Hintertür zum Putzberuf ging - die Bilder ließen Raum für Interpretation. So entstand ein ganzes Projekt, das ich mehrere Jahre lang leitete und ganz andere Menschen fotografierte, die ich während des Rundgangs durch die Aufführung traf. Übrigens stimmten alle zu, mit Leichtigkeit unter einer Bedingung zu spielen - damit sie nichts Schweres tun müssten.
Mit jedem der Helden des Projekts verbrachte ich einige Zeit bei der Arbeit, beobachtete ihre Aktionen und bat sie dann einfach, die bekanntesten Bewegungen zu wiederholen und sie aus dem Kontext zu bringen. Aus ihnen etwas anderes machen. Natürlich ist das Fegen ohne Besen nicht einfach, aber alle diese Aktionen waren automatisch, denn für meine Helden gehört dies zum Alltag. Während jeder Sitzung habe ich versucht, die Identität der Person durch Gesten, ein spezielles einzigartiges Plastik und eine Möglichkeit, mit dem Raum zu interagieren, zu erfassen. Es scheint mir, dass das Shooting in einer atypischen Umgebung stattfand, ohne Anzeichen und "Haken" ihres täglichen Lebens. Gleichzeitig habe ich sie nicht in eine zu fremde Umgebung gebracht, wir waren nicht einmal weit von ihrem Arbeitsplatz entfernt. Für einige Details auf den Fotos kann man vermuten, dass sie in der Nähe von Wohnanlagen, Höfen oder Schulen gemacht wurden. Dies schafft einen Kontrast zwischen der Banalität des Raumes und der Poesie der Geste.
Helden der Serie sind für mich in erster Linie Menschen und nur dann - Vertreter des Berufs. Eine ähnliche Sichtweise der Dinge macht uns alle gleich. Die Aufgabe dieses Projekts bestand in der Tat darin, unsere Einstellung und unser Verständnis für einen bestimmten Beruf zu überarbeiten - es ist eine Reflexion, ein Versuch, hinter das Klischee zu schauen und einen Menschen, sein Leben, seine Vergangenheit, seine Persönlichkeit zu sehen. All dies drückt sich durch kleinste Details aus, von der Haltung bis zur Kleidung. Ich wollte bewusst vom Genre der Dokumentarfotografie abrücken, ohne die Verbindung zum Alltag zu brechen. Ich erforsche gerne die Idee der Emanzipation durch Körper und Bewegung. Der Körper ist ein konstanter Bestandteil meiner Arbeit.
Als ich mit dem Fotografieren anfing, war ich stark vom Fotojournalismus und der Dokumentation beeinflusst. Nach und nach begann ich mich jedoch für mehr freistehende Praktizierende zu interessieren, während ich gleichzeitig versuchte, eine intuitive Annäherung an meine Forschungsgegenstände zu erhalten. In meinen Bildern gibt es keine Unterhaltung, ich fühle mich von Details und dem Alltag angezogen, die es uns erlauben, das, was wir gesehen haben, zu deuten, und uns nicht zu Geiseln emotionaler Wahrnehmung machen. Es bedeutet auch, dass ich dem Zuschauer und seiner Fähigkeit und seinem Wunsch vertrauen kann, zu sehen.
Ich habe keine Aufgabe, etwas zu ändern oder auszusetzen: Ich denke, ein Foto gibt keine Antworten, sondern stellt Fragen. Ich mag es, wie diese Bilder uns mit Fragen und Zweifeln belegen: Wer genau ist auf dem Bild zu sehen? Was macht dieser Mann? Was bedeutet seine oder ihre Geste? Dies macht es möglich, zum Nachdenken über diese bestimmte Arbeit und die Leute, die sie machen, eine Pause einzulegen. Ich interessiere mich für die Kluft zwischen uns und dem, was wir aussehen oder versuchen zu sein.
