Was passiert mit der russischen Mode?
Olesya Iva
Keine Art von Geschäft, Kunst oder Kultur ist mit einem Menschen verbunden, sein Lebensstil und seine Physiologie sind so nah wie die Mode. Mode ist ein historischer Prozess, und nach seinem Zustand kann man über viele andere Prozesse im Land urteilen. Das Phänomen der russischen Mode (oder deren scheinbare Abwesenheit) wirft immer noch viele Fragen auf - vor etwas weniger als fünf oder zehn Jahren. Es scheint, dass abgesehen von dem Experten Alexander Wassiljew selbst patriotische Redakteure von großem Glanz nicht ernsthaft über sie sprechen. Wir beginnen mit einer Reihe von Materialien, wie die russische Modebranche derzeit aussieht, wer ihre Hauptakteure sind, woran es mangelt und wen sie beachten müssen.
Bis zum Jahr 2014 kamen alle großen westlichen Marken nach Russland, von Gucci und Prada über H & M und Topshop (obwohl wir immer noch über das Fehlen von COS und anderen Stories trauern). Es wurde auch ein Pool russischer Briefmarken gebildet. Es hat eine Grundlage: der Massenmarkt angesichts der nicht sehr originellen INCITY, Love Republic und Zarina und interessanter Oh, meine, Kira Plastinina und Trends Brands umfassen nicht nur die Hauptstädte, sondern auch die Regionen. Das mittlere Segment, zu dem ich bin, Cyrille Gassiline und Luda Nikishina, gehört, wird weit online verkauft und hat bereits seinen Käufer gefunden. Die Spitze des Eisbergs sind russische Suiten wie Gazinskaya und Sergeenko - solche trendigen Titanen wie Colette und Net-A-Porter kaufen sich und ihre Shows werden von The Times und Style.com diskutiert. Bei Modenschauen gibt es mindestens zwei Modewochen mit großem Namen: Mercedes-Benz und Aurora Fashion Week. Die unterschiedlichsten Arten von Geschäften stehen Kunden offen, von den Kaufhäusern Tsvetnoy und TsUM über Aizel Multibrand, Rehab Shop und Podium, Kuznetsky Most 20 Concept Stores und SVMoscow über die demokratische Click-Boutique und Monoroom bis hin zu Oldich und Vintage Voyage Vintage Herren FOTT und Brandshop. Der unerschütterliche russische Glanz wird bald 20 Jahre alt sein: ELLE, Harper's Bazaar und Vogue sind seit den 1990er Jahren auf dem Markt, Interview, Numéro und PORT holen auf. Es scheint, dass die Entwicklung der Modebranche endgültig von Profis geleistet wird: Die gleiche RusMod-Firma von Oksana Lavrentieva, die Alexander Terekhov von der Marke entwickelte, ist ein echtes Wirtschaftswunder, und die PR-Agenturen Lunar Hare und RSVP, die Marken nicht schlechter als Karla Otto.
Es scheint, dass sich die Modeindustrie nur in Moskau entwickelt? In unserer nördlichen Hauptstadt gibt es auch Bewegung. Historisch gesehen erschien Mode im europäischen Sinne in Petersburg und dann im Rest von Russland. Wenn die Moskauer Designer heute von den Kunden und ihren Finanzen beeinflusst werden, entwickelte sich Petersburg zunächst eigenständig. Auch die Aurora Fashion Week in St. Petersburg nach dem späten Moskauer Projekt Cycles & Seasons sieht unter den russischen Modewochen am anständigsten aus: Hier kamen sogar Comme des Garçons (in St. Petersburg ein Multibrand), Marques'Almeida und Thom Browne. Darüber hinaus engagiert sich Aurora für die Bildung einer professionellen Community und führt einen Kurs mit Vorlesungen über Fashionomica durch und führt einen Blog im Sinne von Business of Fashion. Was Petersburg macht, ist die Gründung einer Community, nicht einer Sponsorenveranstaltung wie der Fashion Week in Moskau, und in diese Richtung sollte sich das AFW-Team bewegen und nicht vergessen, wofür wir uns alle hier versammelt haben - zeigt: Artjomow, Bevze und Schumow werden nicht weit gehen. Das Fenster zu Europa ist in der Tat so: AFW hat mehr mit der Interaktion mit dem Westen zu tun und ähnelt Daria Shapovalova für die Ukraine.
Um die Prozesse in Russland zu verstehen, muss man Moskau verlassen - zuerst nach Omsk oder nach Petersburg
Es ist etwas ganz anderes - wie russische Mode tatsächlich aussieht. Luxus und Massenmarkt sind gut entwickelt, aber kleine Geschäfte mit äußerst erfolgreichen Einkäufen können an den Fingern einer Hand gezählt werden. Was können wir über demokratische Vintage-Läden sagen, in denen Sie sich für 100 Euro von Kopf bis Fuß und gleichzeitig cool kleiden können. In Moskau und St. Petersburg gibt es zwei eher schwache Modewochen, in denen in allen Modehauptstädten der Welt (dies sind New York, Mailand, London und Paris) sie irgendwie miteinander auskommen, obwohl es dort zehnmal mehr interessante Designer und Geschäfte gibt. Zeitschriften, die Sie lesen und speichern möchten - am Nachmittag mit Feuer (Anzor Kankulov und Alena Stanislavovna, Ihre ganze Hoffnung ist auf Sie gerichtet). Russische Designer, die sich nicht schämen, neben ausländischen aufgestellt zu werden, können leicht an den Fingern einer Hand gezählt werden. Und sie sind teurer als die Alexander Wang, Carven oder 3.1 Phillip Lim, die neben ihnen stehen wollen. Es ist klar, dass Designer-Einheiten bei Première Vision ankommen, die Produktion schwer zu finden ist, Näherinnen und Designer jetzt teuer sind und keinerlei Investitionen erforderlich sind.
Von außen sieht Moskau aus wie eine Stadt, in der die Mode als Industrie bereits mit unterschiedlichem Erfolg Gestalt angenommen hat und funktioniert, aber die jungen Designer haben hier immer noch einen harten Start. Um die Prozesse in Russland besser zu verstehen, muss man Moskau verlassen - zunächst nach Omsk oder nach Petersburg. Einige St. Petersburger Designer sind eine ganz eigene Schicht - eine Stadt, in der Mode unabhängig und avantgardistisch geworden ist. Mit etwas Glück wird das russische Antwerpen zu einem der fortschrittlichsten jungen Designer des Landes. Dort ist Mode heute am lebendigsten, und dort kann man Antworten auf alle wichtigen Fragen finden: Wie Mode und Kunst miteinander verbunden sind, wie man aus der Leidenschaft der Mode unabhängig und ohne Investoren, die in Russland Männermode brauchen, ein Geschäft gründen kann, wie es mit modischer Bildung in Russland geht Und wer braucht heute Avantgarde und wie kulturelle Codes unsere Modewahrnehmung beeinflussen. All dies ist in den folgenden Materialien enthalten.
Fotos: Vika Gazinskaya, Cyrille Gassiline, Walk of Shame, Osome2Some