Kunstkritikerin Alexandra Danilova über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Der Kunsthistoriker Alexander Danilov berichtet heute über seine Lieblingsbücher.

Ich kann mich überhaupt nicht an mein Leben ohne Bücher erinnern: Bücher umgeben mich seit meiner Kindheit, und es gab viele davon. Es war klar, dass ich niemals alle beherrschen würde, und ich hätte eins zum Nachteil des anderen vorziehen müssen. Wahrscheinlich verdanke ich auch die Wahl des Lebens den Büchern, die immer in der Nähe waren. Eine der lebendigsten Kindheitserinnerungen: Meine Mutter, die mich dafür schimpft, dass ich selbst mit 14 Jahren relativ erwachsen war, wurde in Märchen der Völker der Welt gelesen.

Ich interessierte mich für Literatur an der Universität, wo ich in kurzer Zeit sehr große Mengen an Fachliteratur lesen musste. Es war Kunstgeschichte, Theorie, kritische Artikel. Die Zeit, als ich studierte, war spezifisch: Ende der 80er Jahre wurden unglaubliche Bücher erhältlich - und buchstäblich das ganze Land gelesen. Ich genoss die Tatsache, dass ich lesen konnte, was ich wollte, und ich konnte die russische Literatur zu Beginn des Jahrhunderts entdecken, veröffentlichte nie westliche Autoren und Künstler, von denen ich sprach oder die ich überhaupt nicht erwähnte. Es war die intensivste Zeit meines Lebens: Die Informationen wurden für die Zukunft gesammelt und die Bücher wurden nach und nach verschluckt - viele von ihnen waren in der Originalsprache. Eine der schmerzlichsten Erinnerungen an diese Zeit war Lacans Lesung auf Englisch: In meiner damaligen Leseerfahrung gab es keinen Unterschied zwischen den Sprachen, obwohl ich die moderne Generation beneide, die dasselbe wie damals lesen kann, aber in einer guten Übersetzung.

In meiner Jugend faszinierten die Gedichte von Gumilev, Blok, Bryusov und Achmatova, die drohten, sich zu einem Beruf zu entwickeln, aber ich hörte rechtzeitig auf. Ich wollte auch die Kunst des Silberzeitalters und des modernen Stils machen. Ich schrieb eine Reihe von Arbeiten, die sich mit dem synthetischen Raum der Kultur des Silberzeitalters befassten, wo Malerei und Poesie sich nahtlos in die Architektur einfügten: irgendwann wurde der Kontext zu viel. Ich war so untergetaucht, dass ich alle Zeitschriften dieser Zeit gelesen hatte - Zeitschriften wie "The Architect" und "Niva". So erreichte ich den Zustand des Gezamtkunswerks und wollte unbedingt etwas grundlegend anderes. Gleichzeitig interessierte ich mich für die Avantgardekunst des frühen 20. Jahrhunderts. Aber die Faszination für die amerikanische Kunst der 60er Jahre und die Literatur der damaligen Zeit führte mich zu Pop Art, Beatniks und Updike.

Es gibt mehrere Autoren, die ich sehr liebe, die mir aber psychologisch sehr schwer fallen. Der Ansatz, die tragische Kluft und das ständige innere Bedürfnis, zu diesen Autoren zurückzukehren - ich spüre dies mit Nabokov und Dostojewski. Sie akzeptieren keine schnellen Stöße, diagonale Durchsichtstechniken. In der Situation mit Nabokov ist dies höchstwahrscheinlich auf die Struktur der Sprache zurückzuführen - dicke, die Aufmerksamkeit erfordert. Dostojewski inspiriert zum Denken - nicht nur verallgemeinert philosophisch, sondern auch rein philologisch. Wenn wir über das Genießen des Textes sprechen, würde ich Andrei Bely und den Roman „Petersburg“ nennen, der in absolut fantastischer Sprache verfasst ist. Der zweite Autor, faszinierend und sehr interessant in Aufbau und Bildsprache, ist hinsichtlich der Komplexität der Phrasen Gogol. Aber Gumilevs schöne, komplexe und einfallsreiche Gedichte sind in sehr einfacher Sprache geschrieben - ihre Leichtigkeit ist auffallend.

Das Lesen selbst war für mich immer schwierig. Es kommt vor, dass ich mich lange mit den Büchern beschäftige - es fällt mir schwer, mit dem Lesen zu beginnen. Aber wenn ich gefangen bin, fällt es mir genauso schwer, aufzuhören - ich kann das Buch leicht über Nacht lesen. Für mich war Literatur immer ein Bereich emotionaler Erfahrung, obwohl das Lesen zum Spaß und für mich zu einem seltenen Luxus geworden ist. Die Fiktion gab mir immer ein gewisses Maß an Freiheit, eine eigene romantische Welt, in der man sich von einem mit trockenen Texten geladenen professionellen Raum entfernen konnte.

Susan Sontag

"Gegen Interpretation"

Selten gibt es ein Treffen mit einem Schriftsteller, der nicht nur in seinem Text, sondern auch im Leben radikal ist. Einmal war ich fasziniert von der Sprache von Susan Sontag. Ihre komplexen und kritischen Texte sind absolut klar geschrieben. Es ist auf Englisch frei lesbar, und es ist unmöglich, sich davon zu lösen. Sie sind fasziniert vom Gedankenfluss und der Struktur des Textes, der (was für Kritik und Theorie selten ist) das Lesen nicht stört. Es ist schwer für mich, es in Übersetzungen zu lesen, weil diese Leichtigkeit verlorengegangen ist und ich im Übersetzungstext einen Ausrutscher in einer Sprache spüre, die nicht im Original war.

Ich traf Sontag, als ich einen Link zu Campaign Notes fand, einem absolut faszinierenden Text, der eine freie Interpretation des Begriffs im kulturellen Raum enthält und Oscar Wilde auf mehreren Seiten mit Greta Garbo und Crivelli vermischt. Sontag schafft einen neuen Raum, in dem ein neuer Charakter geboren wird: Er atmet den Gestank des Abgasrohrs ein und erfreut sich daran. Sontags Ansatz für mich ist, dass Sie, um sich mit einem Thema zu beschäftigen, erstens ihn lieben müssen, und zweitens sollte dieses Thema Sie beleidigen. So beginnt die vorliegende Studie.

Cécile Whiting

"Geschmack für Pop: Pop Art, Gender und Konsumkultur"

Für mich als Profi ist dies ein sehr wichtiger Versuch, die Situation von innen heraus und nicht von der Höhe der heutigen Zeit zu betrachten - das Buch enthält viele kulturelle Studien und Kontextdetails. Der Kurator muss mehrere Sichtweisen kombinieren und ein Verständnis des Zusammenhangs, in dem sich Kunst befindet, ist eine wichtige Voraussetzung für Qualitätsarbeit. Whiting sieht sehr breit aus, taucht ein in die Atmosphäre von Zeitschriften, Design, Mode und Alltagsgewohnheiten, die ihr unterschiedliche Ausgangspunkte geben und sehr interessante Rückschlüsse auf die Verbindung erlauben, sagen der Künstler Tom Wesselman und die amerikanische Küchenkultur, neue öffentliche Räume und der Triumph des Konsums.

Jonathan Fineberg

"Kunst nach 1940"

Es ist klar, dass es wahrscheinlich mehrere Dutzend Bücher mit ähnlichen Namen gibt, aber ich wähle dieses, nicht das offensichtlichste. Für mich ist dies das perfekte Referenzmaterial, das in Russland sehr wenig bekannt ist. Alle wichtigen Tendenzen in der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sind hier in enger Beziehung und in einem sehr korrekten Verhältnis angegeben: Die Theorie koexistiert mit Kommentaren zu wichtigen Werken und einer reichen Faktologie über das Leben der Künstler und Schlüsselpunkte ihrer Biografie.

George Kiesewalter

"Diese seltsamen Siebziger oder der Verlust der Unschuld"

Jede Ausstellung für den Kurator wird von einer intensiven Lektüre begleitet. Die Vorbereitung der Ausstellung zum Moskauer Konzeptualismus war in diesem Sinne eine der intensivsten und intensivsten. Ich habe mehrere Monate lang Dutzende von schönen Büchern über die 70er Jahre gelesen, Interviews mit Künstlern der Tupitsyn-Autorenschaft, selbstveröffentlichte Artikel und Schreibmaschinen der damaligen Zeit. Aber dieses Buch schien am interessantesten. Die Auswahl der Helden selbst und ihre Wechselbeziehungen innerhalb der Publikation präsentierten einen ganzen Abschnitt der Epoche. Sie gaben ein neues Zeitgefühl, das ich in tiefer Kindheit lebte. Erinnerungen sammelten sich, die Memoiren von Vladimir Martynov, Leonid Bazhanov und vielen anderen beleuchten eine Ära, die für die inoffizielle Kunst so wichtig war.

Haruki Murakami

"Underground"

Ein Buch, das ich nur schwer empfehlen kann und das nicht als Inspiration gilt, aber es ist zu einem wichtigen Wendepunkt für mich geworden. Auf dem Höhepunkt der Mode Murakami, als jeder es aus irgendeinem Grund las, erschien dieses Buch irgendwie in meinem Haus: Ich nahm es aus dem Regal und verbrachte einige Tage damit - eine klassische Zwangslesesituation. Die Beschreibung der Anschläge in der Tokioter U-Bahn war für mich sehr schwer zu lesen, ein echter Test. Aber dank dieses Buches wurde mein eigener Raum in mir geformt, eine andere Werteskala entstand. Alle Konflikte vor der Eröffnung eines komplexen Ausstellungsprojekts, mit denen das Buch nicht direkt verbunden war, wurden auf ganz andere Weise erlebt; Alle Öffnungsprobleme und Ängste schienen lächerlich und paradox. Dieses Buch hat mich umgedreht. Sie gab ein Gefühl der inneren Ruhe, die es Ihnen ermöglicht, nicht auf nervige Kleinigkeiten zu reagieren.

Clive heftet Lewis an

"Die Chroniken von Narnia. Der Löwe, die Hexe und die Garderobe"

Dieses Buch lebte auf meinem Kinderregal wie ein magisches Stück mit unglaublichen Illustrationen der Brüder Traugot. Ich kam zu ihr als Studentin zurück, als andere Bücher dieses Autors auftauchten: Alle Chroniken, der Lewis-Essay und seine berühmten Balamut-Briefe wurden veröffentlicht. Dann las ich Lewis auf eine ganz andere Art und Weise: Ich wusste nie, wie viel von einem christlichen Autor er war und welche Geschichte er durch die Methode eines Kindermärchens erzählt. Lewis dachte, dass es egal ist, wie sehr du gehst, aber was wichtig ist, wie du durch ihn hindurchgegangen bist, schien mir sehr genau, und seitdem habe ich sie innerlich geschützt und mit ihr zusammengelebt.

Hans Richter

"Dada - Kunst und Anti-Kunst"

Das Buch Hans Richter ist nicht nur die vollständigste Geschichte des Dadaismus als künstlerischer Bewegung. Dies ist eine sehr faszinierende und lebendige Geschichte, die mit Details überzogen ist und, wie jetzt klar ist, mit teilweise abgeschlossenen Geschichten. Als Künstler, Schriftsteller, ausgezeichneter Regisseur und Augenzeuge der geschilderten Ereignisse schafft Richter einen eigenen Kunstraum, in dem alles lebendig, real, paradox, komplex und fürchterlich interessant ist. Diese merkwürdige Arbeit zwischen kritischem Artikel, wissenschaftlicher Forschung und Fiktion ist die perfekte Kombination aus Fundamentalität und kreativer Fiktion.

John Updike

"Gertrude und Claudius"

Dieses nicht so typische Updike-Buch, in dem er nicht über Modernität spricht, sondern eher versucht, ein postmodernes Spiel zu spielen, kam mir zuerst vor. Roman Updike ist Hamlet aus einem anderen Blickwinkel, meisterhafte Manipulation mit der Handlung und der Sprache der englischen Literatur. Warum updike? Beim Studium der Geschichte der amerikanischen Kunst der 60er Jahre hatte ich zu dieser Zeit nicht genügend Literatur, und ich wandte mich an Updike. Ich suchte nach textlichen Parallelen zur Pop Art, an der ich eng arbeitete. Ich kann mir bisher nicht erklären, warum die Literaturwissenschaftler von Updike in der Literatur als Pop-Art bezeichnet wurden, aber meine Liebe zu diesem Autor hat mein halbes Leben durchgemacht.

Jean Baudrillard

"System der Dinge"

Baudrillard berührt in diesem Buch eines der gravierendsten Probleme des 20. Jahrhunderts - das Thema einer Konsumgesellschaft. Er spricht über den Kontext der Konsumkultur und legt einige wichtige Aspekte der Einstellung zu Objekt und Subjekt im 20. Jahrhundert an: Die symbolische Rolle des Objekts, die Idee des Verlustes an Objektivität und Funktionalität von Objekten, die Umwandlung des Objekts in ein Symbol. All dieser Philosoph analysiert ausführlich die Beschreibung der westlichen Kultur. Die anthropomorphe Natur des Subjekts, die sowohl als Statussache als auch als integraler Bestandteil der Persönlichkeit betrachtet wird, ist eine sehr korrekte Bemerkung von Baudrillard, die er in einer verständlichen, einfachen Sprache ausdrückt. Im Gegensatz zu vielen anderen Philosophen verliert Baudrillard nicht die Gedankenflucht und wird sehr leicht absorbiert.

Konstantin Balmont

Geschichten

Balmonts Prosa ist das Seltsamste, was ich je gelesen habe. Einerseits haben sie die Zaubersprache von Constantin Balmont, wunderschön, melodisch und klanggetreu. Auf der anderen Seite unbeschreiblich wilder Raum phantastischer Geschichten, in denen triviale Szenen leben. Dies ist literarischer Müll: Klischee und Missbrauch von Wegen. "Nur Liebe", "Böse Reize", "Runden Tanz der Zeiten", "Blutlügner" - die Namen sprechen für sich und es scheint nicht notwendig zu sein, weiterzumachen.