Voice of America: Wie Taylor Swift für alle zu einem Popstar wurde
Heute wurde es bekannt Das fünfte Album des amerikanischen Sängers Taylor Swift "1989" für die Woche verkaufte 1,2 Millionen Exemplare - niemand hat das beste Ergebnis der letzten 12 Jahre erzielt. Wir verstehen das Swift-Phänomen, das einst den Markt für Country-Musik verändert hat und jetzt noch höher markiert.
"Willkommen in New York", sagt Taylor Swift im ersten Song des Albums "1989". „Willkommen in New York“, sagt sie, genau wie sie. In den letzten acht Jahren hat sich Swift einen Ruf erarbeitet, nicht so sehr ein Mädchen aus einer hohen Gesellschaft als ihr eigenes bei Fremden. Ihre Lieder voller Sentimentalität, jugendlicher Verbitterung und allem, was sich nach den Worten "du" und "wir" in einer Situation vorstellen kann, in der Sie mit Ihrem "Ich" allein sind, waren noch nie etwas an sich, aber im Gegenteil - sie haben Sie dazu eingeladen Akzente ausschließlich auf universellen Erfahrungen.
Ihre stilbildenden Erfahrungen brauchen in diesem Fall überhaupt nicht spekuliert zu werden - die Details ihrer Beziehungen zu Männern sind längst sichtbar, und sie selbst scheut keine Diskussionen über Meta-Probleme. So zum Beispiel kritisiert sie heute offen das Institut für romantische Beziehungen in einem Sternenkreis - wenn aus der Kette „dem Agenten eine E-Mail fragen, eine kalte Einladung zum Abendessen senden, noch einmal versuchen“ aus irgendeinem Grund sollte ein gutes Gefühl aufflammen. Der erzwungene Bruch (Arbeit, Bitterkeit der Enttäuschung) in der langen Reihe solcher Beziehungen ermöglichte es Swift, zum ersten Mal ernsthaft ein besseres Ergebnis zu erzielen - Freundschaft, gesteht sie, wird nicht länger von Eifersucht überschattet, endlose Partys sind überhaupt nicht notwendig und sogar Sex kann bis zur wahren Liebe verschoben werden.
Es ist nicht verwunderlich, dass sie so schnell mit Lena Dunham und Tavi Gevinson eine gemeinsame Sprache gefunden hat - die vielleicht prominentesten Apologeten für Selbstgrabungen (als konstruktive Analyse und nicht als Verzeihung meines Gottes, Jammern). Und gerade in letzter Zeit hat sie sich endlich als Feministin identifiziert: "Ich verstehe nicht, wie ich der Idee der Chancengleichheit für Männer und Frauen widerstehen kann." In jüngerer Zeit wurde dieses Vertrauen unter der "Angst, ein männliches Publikum zu erschrecken", begraben.
Vor Taylor Swift war die Branche zuversichtlich, dass Country-Musik nur an Frauen mittleren Alters verkauft werden kann.
All dies als Inspirationsquelle ist einerseits zerbrochen über die Vorwürfe der übermäßigen Übereinstimmung mit dem Bild einer weißen, reichen heterosexuellen Frau - das heißt, einer Frau, die nach Ansicht der etablierten Meinung problemfrei ist. Die Frage ist nur, ob die Paranoia, die sich unter solchen Bedingungen ständig entwickelt, nicht als Problem betrachtet wird. Taylor scheint ernsthafte Angst zu haben, dass ihr Telefon plötzlich mit der Aufnahme und dem Senden beginnt, wo nicht alle Details ihres Lebens sein sollten, und jemand von den Fans wird einfach stehlen sie sehr Hier sind alle oben genannten "Vorteile" der Heterosexualität in einer Umgebung, in der der Moralkodex historisch für die Männer gedacht war. Eine kleine Tatsache über das Geld: Ihr neues Zuhause in New York, das zwar 20 Millionen Dollar wert war, wurde unter anderem deshalb ausgewählt, weil es sie äußerlich an den Hof erinnert, in dem sich Taylors Eltern rechtzeitig verliebten. Im nächsten Gebäude lebt und arbeitet seine Sicherheit.
Wenn unsere Heldin tatsächlich derjenige war, den ihre Kritiker besuchen wollten, hätte das Gespräch beendet werden können. Auf jeden Fall ist der Hauptplatz in ihrem ergänzenden Porträt immer noch der Musik zugeordnet. Vor Taylor Swift war die Branche zuversichtlich, dass Country-Musik heute (dh gestern) nur an Frauen mittleren Alters verkauft werden kann. Um dieses Klischee zu widerlegen, brauchte es neben Talent nur das unkonventionelle Publikum zu finden und von Herzen zu Herzen zu sprechen. Dieses Publikum erwies sich als Teenager, und das Gesprächsthema ist in den meisten Fällen ein gebrochenes Herz.
Von dem Moment an, als Swift mißtrauisch mißhandelt wurde und auf die Verehrung der Stiftungen wartete, bis zu dem Moment, in dem sie sich die Bedingungen vorschreiben konnte, war nicht viel Zeit vergangen. Nicht so viel Zeit zu haben, um eine spürbare Verbindung zu seinem Publikum zu verlieren, aber genug, um etwas Neues für sie und sich selbst zu wollen. Vielleicht verlief ihre Verwandlung vom Landsinn in einen glänzenden Popstar so reibungslos. Der Gerechtigkeit halber ging in vielerlei Hinsicht alles dafür - sie befand sich zunehmend im gleichen öffentlichen Kontext, nicht mehr bei Dolly Parton und Dixie Chicks, sondern bei Kanye West und Miley Cyrus (die einen ähnlichen Sprung ein wenig früher gemacht hatten).
Ihre Musik dachte mehr und mehr an Land als an das gesamte Amerika - dies trug wesentlich zur Zusammenarbeit mit dem Popproduzenten Max Martin bei, der insbesondere für "I Kissed a Girl", Katie Perry, und "Baby One More Time" Britney verantwortlich zeichnete Speere Ganz zu schweigen davon, dass die musikalische Landschaft selbst deutlich angedeutet hat, dass früher oder später das Mädchen seines Potenzials (einschließlich des Managements) im Rahmen der Country-Musik eng werden sollte. Und als der Chef des Labels Big Machine aus alter Gewohnheit den Sänger bat, ein paar Country-Tracks für "1989" zu machen, kam er zu keinem Verständnis.
All diese Faktoren äußerten sich zum einen ganz klar im letzten Album "Red", doch für den Austritt in die Stratosphäre und aus heutiger Sicht mangelte es dem Banalen an Pracht - vor allem im Soundbereich. Und das liegt nicht an "Red". Der Kontext der aktuellen weiblichen Popmusik, offensichtlich Swift, ist in der Tat erst vor kurzem entstanden. Ausgangspunkt ist hier mit gleichem Erfolg sowohl das neue Beyoncé-Album als auch der immer stärker werdende Einfluss von Stevie Nix - beinahe die Hauptmusikerin, die einen ideologischen Sieg erringen konnte, nachdem sie im zunächst unfreundlichen Kontext aufgebaut hatte.
Man kann sich lange darüber streiten, ob es sich lohnt, in einer anderen Situation etwas ruhiger zu „sein“, aber bei Taylor Swift wäre das Fazit immer noch ein hervorragender Song. Melody von Phil Collins und Annie Lennox, Madonnas Selbstbewusstsein, ein subtiler Einsatz bei der Anordnung der akustischen Gitarren von Swift - all dies wird auf die üblichen Schlagzeugtrommeln gelegt und vom Klang natürlich steril umrahmt. Natürlich, wenn auch steril - das Antonym von Fuzzy, aber nicht lebendig. Offen bleibt die Frage, ob die Taylor-Swift-Transformation ihre Zuhörerschaft auf dieselbe Art und Weise wie sie daran gearbeitet hat, und ob die von ihr erworbene kinetische Energie an diesen ganz normalen Zuhörer gehen würde, der die ganze Zeit ihr einziger gleichwertiger Partner war. Natürlich kann der neue Taylor aus verschiedenen Gründen nicht zu ihm passen. Aber wieso, wenn Sie sich zu einem der hellsten Songs des Albums begeben, nicht beurteilen, dass manchmal alles, was Sie wirklich brauchen, in der Nähe bleiben muss.
Fotos: taylorswift / Instagram