Flare and mini: Warum brauchen wir vor einem halben Jahrhundert Mode?
Den letzten Jahren wurde Mode vorgeworfen, den Kontakt zur Realität zu verlieren: Die Kritikerin Katie Horin rief in ihrem Manifest dazu auf, Trost statt Konzeptualität zu wählen, und die Leser der Modepublikationen waren bei jedem Shooting verblüfft, wie und warum IT getragen werden sollte, und fragten sich, wie moderne Trends mit dem Leben eines "gewöhnlichen Menschen" zusammenhängen. Mode, die am Verkauf interessiert ist und deshalb an der schnellen Anziehungskraft von Aufmerksamkeit, Öffentlichkeitsarbeit und lebhaften Magazinschießereien interessiert, das Boot zu sehr zu rocken. Designer eilen von Extremen zu Extremen: von Androgynie bis hin zu betonter Sexualität, von Infantilismus und Flirt mit Vulgarität bis hin zur Leidenschaft für Sportlebensstil und Straßenkultur. Alle diese Trends sind nur ein Ausschnitt der letzten zwei Jahre, spiegeln aber in Wirklichkeit die sozialen und kulturellen Phänomene des letzten halben Jahrhunderts wider.
Wir kommen zu einer schizophrenen Mode, die dem Zeitgeist entspricht.
Epoche für Epoche haben die Designer die Erfahrung und das Erbe der Mode der Vergangenheit immer wieder neu durchdacht. Infolgedessen sind wir zu einer vollständigen Schizophrenie und einem Ideenmix gekommen, der dem schizophrenen Zeitgeist entspricht. Wir haben eine Auswahl an Stilen und Trends für jeden Geschmack, die sich schnell gegenseitig ersetzen, wobei ein gewöhnlicher Käufer leicht zu verwechseln ist. Das Konzept der "Fast Fashion" verlangt, dass wir immer häufiger konsumieren. Die Frage nach dem goldenen Mittelwert, einschließlich universeller und praktischer Kleidung, bleibt 2015 jedoch offen.
In der Tat brauchen wir alle einfache, aber nicht langweilige, sexy, aber nicht vulgäre, feminine, aber nicht banale, vielseitige, aber nicht übermäßig androgyne Kleidung, die leicht zu kombinieren ist und von morgens bis abends sowie zur Arbeit und zu einer Party getragen werden kann . Klingt nach Utopie. Es waren jedoch gerade solche Kleidungsstücke, die einst durchdacht waren - von Mitte der 60er bis Mitte der 70er Jahre. Es ist bemerkenswert, dass sich Modedesigner auf der Suche nach einem Ausweg aus der Krise der Ideen an sie gewandt haben.
Bis in die 60er Jahre war High Fashion, das die gleiche Vogue darstellte, die wohlhabendsten und elitärsten Kreise. Mütter, Großmütter und Töchter sahen oft gleich aus, abhängig davon, zu welcher sozialen Schicht ihre Familie gehörte. Dinge, die von Designern kreiert wurden, implizierten keine praktische Anwendbarkeit und Vielseitigkeit, sondern waren meistens komplexe und einschränkende Bewegungen. Dies widerspricht jedoch keineswegs dem Lebensstil der Kunden von Modehäusern. Sie wurden jedoch von den Jugendlichen der 60er Jahre abgelöst - einer Generation mit einem aktiven Lebensstil, die von den Beatniks und Aufständischen der 50er Jahre inspiriert wurde, die sich durch alles, einschließlich ihres Aussehens, von ihren Eltern unterscheiden und gleichzeitig bequeme Kleidung tragen wollten. Es wurde nach einer praktischen und trendigen Garderobe gefragt.
Der Pionier auf diesem Gebiet war Yves Saint Laurent, einer der wichtigsten Designer der Epoche. Sein Debüt für Dior im Jahr 1958 beinhaltete bereits Trapezkleider. Die Kollektion von 1960 wurde "Hipster" genannt und bestand aus Lederjacken und -röcken, kurzen Jacken und Rollkragenpullover. Mit seiner Einfachheit schockierte es die Kunden genauso wie Eddie Slimanes Debüt für Saint Laurent mit Lederjacken und Lederröcken ein halbes Jahrhundert später. Allerdings waren respektable Kunden für die Änderungen noch nicht bereit und brachten sie in Feindseligkeit. Nach der subkulturellen Sammlung von Saint-Laurent wurden sie sogar bis zur Intervention von Pierre Berger vom Geschäft suspendiert - und einige Jahre später kehrte der Designer zu seinem Posten zurück.
60er und 70er Jahre - eine Durchbruchzeit im Bereich des praktischen und modischen Designs
Der Zeitraum von Mitte der 60er bis Mitte der 70er Jahre war in jeder Hinsicht innovativ. Zunächst gab es im Bereich Design einen Durchbruch: Schönheit und Präzision des geometrischen Schnittes erschienen, aber Einfachheit in der Produktion. Neue Materialien wurden verwendet: PVC, Vinyl, Gummi, Lurex, Metall und sogar Rodoid. All dies verdanken wir einer ganzen Gruppe von futuristischen Designern aus den 60er Jahren: Andre Kurreux, Paco Rabanne und Rudi Heinrich, angeführt von Pierre Cardin. Paco Rabanne revolutioniert die Verwendung von Industriematerialien und André Cours schneidet Kleider an, die von Le Corbusiers Architektur beeindruckt sind. Sie hatten ein vielseitiges Set an minimalistischen Dingen: A-Silhouette-Kleider, Overalls, kurze Röcke, Skipullover und ärmellose Kleider. Die Designer waren sich sicher: Genau so sollte die Frau der Zukunft in ihrem Elektroauto aussehen und, nach den modernen Kollektionen zu urteilen, hatten sie recht. Die Idee von "weniger ist besser" holt gleichzeitig auf der ganzen Welt nach. Der legendäre Minirock wurde 1964 von André Kurrej in Paris vorgeschlagen, gefolgt von Mary Quant in London und Betsy Johnson in New York.
Zu dieser Zeit fanden die Bildung eines Konfektionsmarktes und eine Revolution im Einzelhandel statt. Alle neuen Artikel waren äußerst funktional und einfach und daher gefragt. Es gab Läden, die die Jugend erfüllten: Biba und Bazaar in London, Utensilien in New York. Einkaufen wird zu einer neuen Art von Freizeit, und Mode gehört zum Alltag. Mary Cuant, die den Bazzar Store in London eröffnete, suchte nach einer Möglichkeit, die Regale massiv zu füllen, und so begann sie, leicht zu spielende, praktische und leicht miteinander kombinierbare Kleidungsstücke herzustellen. Die Dinge wurden einfach zugeschnitten, um sich nicht nur im industriellen Maßstab zu wiederholen, sondern auch zu Hause. In London wurden 1967 mehr als 30.000 Miniröcke von Mary Quant verkauft, aber man kann nur vermuten, wie viele ihrer Exemplare von den Fashionistas selbst genäht wurden. Die Zeiten haben sich geändert, und 1968 schließt Balenciaga sein Modehaus mit den Worten: "Street Fashion hat das Hoch ruiniert."
Es ist wichtig, dass die Designer der späten 60er Jahre nicht nur Dinge verkauften, sondern auch fertige Bilder. Von Mary Cuant bis Minirock wurde die Produktion von farbigen Strumpfhosen initiiert und eine Reihe dekorativer Kosmetikprodukte von Mary Quant Cosmetics eingeführt. Ihre Linie umfasste mehrfarbige Lidschatten, Lippenstifte, die wasserfeste Wimperntusche "Crybaby" (sie sagten über ihr "Make up, um sich zu lieben") und ein Mittel zum Entfernen von "Peel", das 1966 in den Verkauf kam. Später erhielt seine Entwicklung und Technologie Max Factor. Friseur Vidal Sassoon speziell für Trapezkleider Quant hatte geometrische Kurzhaarschnitte.
Etwas später, in den frühen 70er Jahren, werden die amerikanischen Designer Roy Halston Frouick und Calvin Klein die Idee einer leicht zusammenpassenden Garderobe für Frauen unterstützen, die in ihrer Version auf Hemden, Hosen, Röcken und diskreten Etuikleidern basiert. Im Jahr 1972 löst Diana von Furstenberg das Problem, ihre Tageskleidung schnell mit Abendkleid in einen Abendanzug zu verwandeln. Komfortable Strickwaren werden zu einem festen Bestandteil des Marktes, und Itoni führt die Italiener Missoni und die neue Designerin Sonia Rykiel an. Das Praktischste ist die Mode für Frauen - Hosen. Und gleichzeitig alle Arten von Stilen: breit, gekürzt, Pfeifen, Fackeln. Heute befindet sich der Hosenanzug in der Garderobe eines jeden, aber der erste Damen-Smoking Yves Saint Laurent im Jahr 1966 löste einen Schock aus.
Neue Mode entsprach nicht nur den Prinzipien der Praktikabilität. Trapezartige Kleider der 60er Jahre verlagerten die Betonung von der Taille auf die Hüften, konnten sich frei bewegen und ungezwungene Posen einnehmen, was sich als konsonant mit der sexuellen Revolution und einer neuen Emanzipationswelle erwies. Vielseitigkeit für die 60er Jahre bedeutet jedoch keine neutralen Farben, da dies meistens die Grundausstattung der Garderobe darstellt. Im Gegenteil, zur gleichen Zeit hat ein Farbenfieber die Welt verschlungen: Mit dem Aufkommen des Farbfernsehens herrscht überall Farbe, einschließlich der Mode. Grüne, gelbe, rote Kleider, orangefarbene Strumpfhosen, Fuchsia und Blau in der Oberbekleidung - Designer der 60er Jahre scheuen sich nicht für Farben und Drucke. Emanuel Ungaro und Kenzo Takada kombinieren als erste Streifen mit unterschiedlichen Rhythmen, Zellen, Erbsen, und die Jugend folgt ihnen geschickt. Der Geist der Freiheit und des Protestes durchdringt das Podium, als die afroamerikanische Bürgerrechtsbewegung an die Macht kommt. Designer sind von afrikanischen Motiven inspiriert, während dunkelhäutige Models die Shows von Paco Rabanne, Pierre Cardin, Thierry Mugler und Hubert de Givenchy besuchen. Unter ihnen ist Iman, der erste Afroamerikaner, der einen Vertrag mit Vogue eingegangen ist. Die üppigen, natürlichen Afro-Frisuren werden zu einem Symbol der Selbstakzeptanz, des Stolzes und der Stärke der afrikanischen Kultur, und es ist schön, dass dies jetzt auch in Erinnerung bleibt.
Die damalige Mode erwies sich als offen und empfänglich für gesellschaftliche Veränderungen. Ab der zweiten Hälfte der 70er Jahre bricht dann alles in zunehmender Reihenfolge ein: Disco, Punk, New Age, Androgynie, Glam Rock, Kitsch, Trash, Avantgarde, New Glamour Aber das Jahrzehnt von 1964 bis 1975 legte den Grundstein für eine einfache Garderobe und ein praktikables, aber trendiges Design. Sie trennte die elitäre Mode der Vergangenheit vom Stilgewirr und der Konzeptualität der Zukunft. Tatsächlich ist dies die goldene Mitte, die der modernen Mode fehlt.
Nicolas Ghesquière überarbeitete die Garderobe der Kunden des Hauses Louis Vuitton
Es ist nicht verwunderlich, dass moderne Designer die Arbeit in dieser besonderen Zeit aufgenommen haben. Die Ideen von vor einem halben Jahrhundert helfen, die Krise der modernen Mode zu lösen, wie einst die Modekrise der Vergangenheit entschied. So spricht Nicolas Ghesquière 2014 zunächst die Ideen der 60er-Jahre-Futuristen, lakonische und geometrische Silhouetten an, Dinge, die sowohl weiblich sind als auch nicht mit dem dominierenden Minimalismus der 2010er Jahre argumentieren. So überlegt Gesquière die Garderobe der Kunden des respektablen Louis Vuitton-Hauses: ordentlich, praktisch, prägnant und feminin. Bei Louis Vuitton können Sie drei Jahreszeiten lang Stiefel, Rollkragenpullover, A-Line-Kleider und Miniröcke, A-Line-Mantel, kurze Hosen, kurze Kleider für Babypuppen, Stiefeletten und schmale Anzüge sehen. Es scheint, dass Kunden mit einer solchen Stabilität nur glücklich sind.
Nach Geskyer wendet sich ein Dutzend Marken mit ihren Mini- und Trapezkleidern den Retrofuturismus der späten 60er Jahre sowie den 70er-Jahren mit ihren Flares, Ledermänteln, Plateauschuhen und Clogs. Schauen Sie sich die anderen Kollektionen an, um dies zu sehen. Miu Miu hat eine Häkelweste, psychedelische Drucke, Fackeln, MSGM und Versace haben Fackeln, Skipullover, kurze Röcke und Plateauschuhe, Thomas Tait und Calvin Klein haben Fackeln und Trapezkleider, Carven hat Mini-, Hosenhosen, Rollkragenpullover, Akne - ausgestellt und Flieger, Christian Dior - bunte Strumpfhosen und A-Linie Kleider, Sachen aus Kunststoff und mit Streifenmuster. Es ist wichtig, dass es unter diesen Kollektionen keinen Hippie-Chic mit seinen bunten Tuniken und Chintz-Kleidern auf dem Boden gibt, die häufig mit den 70er Jahren assoziiert werden und nur kommerzielle Marken wie Emilio Pucci oder Roberto Cavalli anbieten.
Was machen wir jetzt mit diesem kulturellen Erbe? Es ist zu bedenken, dass modische Hits der späten 60er und frühen 70er Jahre durch Kombination mit Sport- und Alltagsgegenständen am einfachsten an das moderne Leben angepasst werden können. Flares sind beispielsweise zu typisch für die Vergangenheit, und es ist besser, ein einfaches weißes Trikot oder T-Shirt zu wählen als eine authentische Bluse mit Schleife, Turnschuhe oder Birkenshtoks zu wählen und keine Sandalen auf der Plattform. Auf der anderen Seite scheinen einige Varianten der Kombination der späten 60er Jahre unsterblich zu sein: ein Rollkragenpullover plus ein Minirock, ein A-Silhouette-Mantel in leuchtenden Farben und spitze Ballerinas, ein Trapezkleid und Stiefel mit kleinem Absatz. Das beweist, dass es manchmal besser ist, das Rad nicht neu zu erfinden, sondern nur zurückzublicken.
Fotos: Mit freundlicher Genehmigung von MOCA, André Courrèges