RFW: sechs junge Designer
Es ist nicht die erste Saison, in der die Organisatoren der Russian Fashion Week nicht nur das Hauptprogramm, das heißt, Shows vorbereiten, sondern auch versuchen, junge Designer-Neulinge zu unterstützen. Bei allem Wunsch hat nicht jeder Designer die Möglichkeit, am Hauptprogramm von RFW teilzunehmen - teuer. Die Teilnahme am Präsentationsformat ist jedoch kostenlos. Der Designer schickt eine Anfrage an RFW, und eine spezielle Kommission wählt aus ihrer Sicht das Beste aus. Als nächstes erhält der Designer einen Tag und einen kleinen Raum, den er nach Belieben nutzen und organisieren kann. Für manche Designer erwies sich der kleine schwarze Raum übrigens sogar als überflüssig: Eine Schiene mit mehreren Dingen und ein paar Modefotografien hingen an der Wand - das ist die ganze Präsentation.
Mascha Yankovskaya
Mascha Yankovskaya zog vor weniger als einem Jahr von St. Petersburg nach Moskau. Mashas Kapselkollektionen waren sehr holistisch und wurden auf Kosten der Minimalismusmode gewonnen - so wurden ihre Kleider schnell in Twins Shopp in Soljanka verkauft. Die Maschinen mit einem beruhigenden Farbstand gab es zwei Tage lang im WTC - sie hatte Glück und wechselte die Designer, die nicht am RFW-Präsentationsprogramm teilnehmen konnten. Das Publikum wurde von zwei frei geschnittenen Kleidern im Stil griechischer Göttinnen und einer rein Petersburger Geschichte - Äpfeln mit Brandy - begrüßt.
Orhateme
Die jungen Designerinnen Helene und Natalie haben sich bisher eher bescheiden ausgesprochen. Aber jetzt ist klar, dass, wenn sich die Marke im gleichen Stil und mit demselben Tempo entwickeln wird, die Mädchen eine große Zukunft vor sich haben. Helene und Natalie kreieren Dinge für dasselbe wie sie - jung, bescheiden, aber nicht ohne Rebellion und etwas fantasievolle Sexualität. In der Kollektion präsentierten die Designer gestrickte Artikel (warme Shorts verdienen besondere Aufmerksamkeit), eine Wolljacke und mehrere Satinkleidungsdetails aus Satin. Sehr überzeugend - ich wollte alles in meine Hände drehen und messen. Das einzige Schade ist, dass es so wenige Dinge gab.
Olia Feshina
Die Designerin Olga Feshina nähte viele Jahre lang inspirierte Dinge aus dem Osten und brachte Stoffe aus Indonesien mit. Diesmal zeigte sie eine Schmucksammlung namens Summer. Heiß Eiszapfen aus Eisen, Aluminium, Gummi, Silikon, Kunststoff, Textilien, Holz und Stein. Die Verzierungen wurden auf die Schieferplatte gehängt, und es wurde der Eindruck erweckt, dass es sich um eine Hauswand handelt, die mit Wintereiszapfen bedeckt ist. Die Kollektion ist übrigens sowohl für Frauen als auch für Männer gedacht.
Katerina Levina
Katerina Levina war die stärkste der jungen Designer, die an den RFW-Präsentationen teilnahmen. Levina hat eine klare Vorstellung davon, was sie tun will, es gibt ein Konzept, und es ist nicht die erste Saison, in der sie anständige prägnante Frauenkollektionen zeigt. Katya versucht zu zeigen, wie die Individualität einer Person im Kontext des heutigen Lebens verloren geht - die Umwelt ist zu drängend und kann die Innenwelt negativ beeinflussen. Daher sind die meisten Dinge auf der Grundlage gemacht, dass jede Person dieses Ding modifizieren kann - es irgendwo verstauen, es zusammenbinden kann. Wenn ein Ding gestrickt wird, wird ein Wollknäuel daran befestigt - was ist, wenn der Besitzer es binden möchte? Herren- und Damen-Sommerschuhe verdienen besondere Aufmerksamkeit sowie den berührenden Autorendruck. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie geschweifte Pferde, Parfümflaschen und Vögel auf einem pastellgelben Hintergrund sehen.
Fortytwo
Die Jungs der jungen Marke FortyTwo verfolgen keine Trends, versuchen sich nicht laut zu erklären, sondern tun einfach Dinge, die für sie relevant erscheinen. Ich muss zugeben, dass ihre Präsentation aussah wie der Ankleideraum der durchschnittlichen Hipster - Hosen, Röcke, Streifen, Zellen, helle Drucke. Das Konzept ist lustig und die Aussage, dass sie zu faul sind, um die Welt zu erobern - auch. Richtig, warum dann an der RFW teilnehmen?
Bugaz
Svetlana Ruzhitskaya versuchte bei der Erstellung der Kollektion, sich vorzustellen, wie ein moderner Harlekin aussehen würde. Die erkennbaren Pastillen mit leuchtenden Farben wurden von ihr grau-blau und sie waren sehr theatralisch mit Kleidern vernäht. Der Designer konzentriert sich eindeutig auf den Schnitt - es ist buchstäblich an den Dingen zu erkennen, unter denen seine Gestalter gelitten haben. Alle Dinge sind komplex, ziemlich umfangreich und manchmal für ein modernes Mädchen schwer vorstellbar.