Trend: Zärtlichkeit

Vor Ihnen - das aktualisierte Format der Überschrift "Trend"". Hier achten wir nach wie vor auf Trends, die auf die eine oder andere Weise alle sechs Monate unser Erscheinungsbild beeinflussen, aber wir reflektieren sie im Kontext bedeutungsvollerer Trends - Trends. In unserem ersten Trend, "Tenderness", verstehen wir, warum die Designer sich sofort den romantischen, mädchenhaften Bildern zuwandten, aus welchen Epochen sie Inspiration zogen und wie sie die Motive der Zärtlichkeit in ihren neuen Kollektionen interpretierten.

In der letzten Saison blitzten Korsetts, Strümpfe, Handschellen und andere Fetischattribute auf den Laufstegen auf. Am Vorabend des Frühlings hat sich die Stimmung vieler Designer jedoch diametral verändert: Jetzt dominieren Zärtlichkeiten ihre Kollektionen. „Nach der harten Herbsthärte wollten wir etwas Gutes und Weiches schaffen“, sagt Marc Jacobs über die Frühling-Sommer-Kollektion von Louis Vuitton. Karl Lagerfeld veränderte auch die Dunkelheit in Licht. Wenn seine letzte Kollektion für Chanel auf der Idee der Post-Apokalypse beruhte, bestand die neue fast ausschließlich aus Pastellbögen. Vielleicht waren Erschöpfung durch auffällige Sexualität und allumfassende Düsterkeit der Hauptgrund, warum sich Designer zu Romantik und Sentimentalität entschlossen haben. Das allgemeine Bild der Ereignisse in der Welt (der arabische Putsch, eine Rallye von der Wall Street nach Russland, die Krise in Griechenland und nicht nur) ignoriert diese Tendenz. Sie sollten nicht überrascht sein: Nicht alle Modefiguren wagen den Dialog mit der Politik.

Von links nach rechts: Kate Moss bei der Verfilmung von Tim Walker für die amerikanische Vogue; zeigt Nicole Farhi SS 2012; ein Mädchen in einem Kleid aus der Kollektion von Louis Vuitton SS 2012; Dreharbeiten der Dessous-Linie durch den Blog-Autor The Cherry Blossom Girl für die Marke Etam; Sammlung Asos SS 2012 in der Linse des Autors des Blogs Park & Cube

Natürlich waren die Elemente der Zärtlichkeit immer in Frauenkleidern präsent: Sie befinden sich in Elizaveta Petrownas Kleidern und in den Bögen des Schriftstellers des Blogs Cherry Blossom Girl, Alix Bankur. Einige Merkmale dieser Tendenz sind sowohl in der Belle Époque als auch in den 1920er Jahren, die mit ihren Flappern und Art Deco folgten, und den Nachkriegsjahren 1940 und 1950 inhärent. In der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts schufen die Häuser von Halston und Madame Gres Fliegerkleider mit plissierten Röcken am Boden, die in unserer Zeit zu jeder Jahreszeit zitiert werden. Inzwischen zeigte Christian Dior Kleider mit floralen Tönen, und in Lanvin wurden sie auch mit berühmten Perlenstickereien verziert. In den 1990er Jahren führte Calvin Klein Modelle in Seidenkleidern mit dünnen Trägern, die an Nachthemden erinnerten, zum Laufsteg.

Von links nach rechts: Werbekampagne Jil Sander SS 1996; Ballerina Maya Plisetskaya; zeigt Chanel SS 2008 Haute Couture; Prada SS 2001 Werbekampagne; die Alexander McQueen FW 1999 Show; Prada SS 2001 Werbekampagne; zeigt Dolce & Gabbana SS 2008;

Zärtlichkeit in den Trends der aktuellen Saison

Die wichtigsten Trends der vergangenen Saisons wie Spitze und transparente Stoffe verlieren nicht an Relevanz, jetzt spiegeln sie jedoch keine Sexualität wieder, sondern Romantik und Weiblichkeit. Das gleiche gilt für das Leinenthema: Es handelt sich nicht mehr um Strumpfhosen, sondern um leichte Kombinationen. Ergänzt wird das Bild durch die allgegenwärtigen Falten und Applikationen und Stickereien in Form von Blumen.

Applikation und Stickerei

Christopher Kane kreierte die Frühlingsommer-Kollektion und sprach über das Bild eines Mädchens, das in der Schule studierte, das sie jedoch nicht mochte. Die Inspirationsquelle ist irreführend: Neben metallisierten Tops und Röcken zeigte der Designer mehrlagige Kleider und Organza-Mäntel mit Applikationen in verschiedenen Farben. Maria Grazia Kyuri und Pierre Paolo Piccholli von Valentino verzierten Kleider aus transparenten Stoffen mit Spitzenapplikationen und Rosenstickerei. Die Kleider von Aquilano.Rimondi, Marchesa und Temperley London sind mit Pailletten und Silberfäden bestickt. Und auf die Kleider klebte Vionnet Schmetterlinge.

Leinen

In letzter Zeit sprechen Designer zunehmend von Unterwäsche. Oberteile sind seit langem nicht mehr vom Bustier und Shorts von hoch taillierten Shorts zu unterscheiden. In dieser Saison sind Calvin Klein, Phylosophy und Ralph Lauren Kleider wie Nachthemden und die Oberteile Richard Nicoll und Nina Ricci sehen aus wie Kombinationen. In diesem Sinne ist die Giles-Show interessant: Daraufhin kam Gertrud Hegelund in einem beigen Kleid mit Federdruck, das einem Bademantel ähnelt, und mit einem Styling, das besagt, dass sie gerade aufgewacht ist. Ein Modell, das die Show Maison Martin Margiela wie in ein Seidenblatt gehüllt öffnete.

Spitze und Perforation

Lace drückt jetzt keine Sexualität aus, wie zum Beispiel in der neuesten Kollektion der russischen Marke Bohemique, sondern Zärtlichkeit. Der Ton wird durch weiße Erdem-Spitze und rosa Miu Miu-Ton festgelegt, und die Perforation wird am besten von Valentino erzielt. Die Meister der Spitze und Perforation Domenico Dolce und Stefano Gabbana sind jedoch nicht weit dahinter.

Pastell

Ohne nach komplexen Analogien zu suchen, verglichen Kritiker Pastellbögen aus den neuen Kollektionen mit Süßigkeiten. Es ist unwahrscheinlich, dass jemand mit der Tatsache argumentiert, dass die Outfits von Louis Vuitton Zitronen- und Pfefferminzbonbons ähneln und die volumetrischen Kleider von Alexander McQueen und Chado Ralp Rucci in natürlichen Farben Kuchen sind. Ja und Öffnungsbögen 3.1 Phillip Lim kann mit Pfirsich- und Blaubeercreme verglichen werden.

Plissiert

Plissee verliert nicht nur Positionen, sondern gewinnt auch souverän Punkte. In jüngerer Zeit erinnern die Falten an Schuluniformen und jetzt weiße Faltenröcke an Tennisspieler aus der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts, und Plisseekleider legen eine Vorstellung vom Erbe der Häuser von Halston und Madame Gres nahe. Jil Stuart, Sonia Rykiel und Prada haben diese Saison plissiert.

Transparente Stoffe

Transparente Stoffe sind für niemanden etwas Neues: Sie nähen jetzt Blusen und Hosen. In der neuen Saison werden transparente Stoffe bevorzugt, die nicht matt, sondern irisierend sind. Designer wie beispielsweise Christopher Kane verwenden also brillanten Organza mit hohem Aluminiumanteil: Dies ist nahezu unsichtbar, so dass vielschichtige Dinge besonders schön daraus gemacht werden.

Zärtlichkeit in den Bildern des Films

Die Zärtlichkeit war sowohl für die 1960er-Jahre als auch für den Beginn des zweitausendsten Jahrhunderts charakteristisch und spiegelt sich daher immer in Filmen verschiedener Zeiten und Zeiten wider. Die Bilder von Marie Antoinette oder die fünf Jungfrauen-Suizide aus den Filmen von Coppola erzählen von Epochen mit einem Unterschied von zwei Jahrhunderten und zeigen deutlich, dass die Zärtlichkeit der Damenmode über Jahrhunderte nicht verschwindet.

Die Heldin Scarlett Johansson im Film "The Good Woman", die auf Oscar Wildes "Fan Lady Windermere" basiert, führt eine Reihe von Liebeserlebnissen durch und trägt immer noch Kleider mit Blumendrucken und Rüschen.

In dem Birdie-Drama "The Magic Country", das die Geschichte des Autors von "Peter Pen" von James Barry erzählt, spielt Kate Winslet die todkranke Mutter von vier Söhnen, Sylvia Llewelyn Davis, die Mützen mit Blumen und schneeweißen Kleidern auf dem Boden trägt.

In der von Sophia Coppola gefilmten Biopic der französischen Königin Maria-Antoinette trägt die Schauspielerin Kirsten Dunst üppige Kleider in Pastelltönen mit zarten Blumendrucken und vielen Rüschen, die für das 18. Jahrhundert typisch sind.

Das Drama "Servant", das über eines der wichtigsten sozialen Probleme Amerikas des letzten Jahrhunderts berichtet, ist perfekt stilisiert: Hausfrauen, die mit ihren dunkelhäutigen Mädchen kämpfen, tragen Kleider mit flauschigen Röcken und floralen Mustern wie für eine Kopie, ihre Antipode Celia Futol trägt Zitronenoveralls.

In dem romantischen Film "Diary of Memory" wird Ellie Hamilton von Rachel McAdams mit einem Stirnband mit einer Blume und einem blauen Kleid mit Spitzenbesatz in Erinnerung gebracht. Ryan Gosling spielt auch im Bild.

Das atmosphärische "Virgin Suicides", das Regiedebüt von Coppola, erzählt vom ungewöhnlichen Aufwachsen von fünf Schwestern, die, obwohl sie Selbstmord begehen, romantische, florale Kleider tragen.

Alice Ruban Stylist und Designer der Marke RUBAN

In unserem Lebensrhythmus haben Frauen oft keine Zeit, um Frauen zu sein. Plus, manchmal diktiert Mode völlig unbekannte Trends. Daher lassen viele Designer es leicht, romantisch zu sein. Meiner Meinung nach feine Spitze, matte Seide, Karameltöne, weiße Farbe. Ehrlich gesagt, romantische Outfits "in der Stirn" sind mir nicht nahe, ohne zu mischen, ohne etwas von mir hinzuzufügen, ohne interessante Details. Zarte Sachen zu tragen ist nur dann angenehm, wenn man sich darin wohl fühlt. Es scheint mir, dass ich nicht wirklich weiß, wie man sehr sanfte Outfits trägt, ich möchte immer etwas hinzufügen, zum Beispiel ein Ledertop.

Dinge, die die Tendenz zur Zärtlichkeit widerspiegeln, erscheinen in den Lookbooks jeder anderen Marke. Um sich nicht in der pastell-floralen Fülle zu verlieren, gehen Sie auf die Suche nach den interessantesten Online-Einkäufen.