Dichterin Inga Shepeleva über Lieblingsbücher

IM HINTERGRUND "BÜCHERREGAL" Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die in ihrem Bücherregal einen wichtigen Platz einnehmen. Heute erzählt die Dichterin, Schriftstellerin und Journalistin Inga Shepeleva ihre Geschichten über Lieblingsbücher.

Ich bin in Jakutien aufgewachsen, in einer Familie von Wissenschaftlern. Drei fünfstöckige Gebäude auf Stelzen, ein Institut, ein verschneiter Wald. Meine Gewohnheit beim Lesen wurde durch die Kälte geprägt: Wenn es draußen minus fünfundvierzig ist, kann ich nur lesen. Ich hatte eine Kindheit wie aus sowjetischen Filmen der sechziger Jahre: viele gebildete Leute, leidenschaftlich über ihre Arbeit, Wissenschaft. Mein Vater konnte die Wände im Büro nicht sehen - nur solide Bücherregale. Alle diese Veröffentlichungen waren zwar für mich unverständlich, aber ihre Präsenz in dieser Anzahl war auf den gewünschten Modus abgestimmt. Bereits in der High School lernte ich mehrere Bücher gleichzeitig lesen und mache dies bis heute. Dann erschien Poesie in meinem Leben oder sogar die Erkenntnis, dass man seine Gefühle durch ein Wort, einen Rhythmus ausdrücken kann. Seltsamerweise glaube ich nicht, dass mir Literatur aus Büchern kam. Ich wurde ein Dichter, ohne zu lesen, aber zu fühlen. Alles, was ich tue, kommt aus der Luft und Bücher, Texte sind nur ein Weg der Wahrnehmung, des Vergleichs und der Analyse. Ich erkunde die Arbeit des Geistes und der Herzen anderer Menschen und versuche mich selbst besser zu verstehen.

Ich denke, die Übergangszeit ist der Beginn des Studiums und der Umzug nach Moskau. Wenn mir früher in der Kindheit Bücher eher ein Vergnügen waren, dann wurden sie mit siebzehn Jahren zur Notwendigkeit. Zur gleichen Zeit ereignete sich die erste Krise, und ich erkannte, dass es notwendig war, ernsthaft auf das zu achten, was zuvor rein und grenzenlos schien. Gleichzeitig mit dem eifrigen Schlag des akademischen Bildungssystems kamen auch neue Freunde und mit ihnen neue Bücher hinzu, ganz im Gegensatz zu denen, die ich in der Kindheit las. Wahrscheinlich ist die Konfrontation zwischen Akademismus und Dichtung in mir geblieben, das Bewusstsein, dass beide gleichermaßen notwendig und miteinander verbunden sind.

Der erste ästhetische Schock und das Verschrotten waren für mich die Oberen: Vvedensky, Harms, Lipavsky, Vaginov, Oleynikov, Zabolotsky. Und fast nach dem französischen Surrealismus. Da ich keine Zeit hatte, die Sprache zu verstehen, lernte ich deren Plastizität, Insolvenz und Bruchfähigkeit kennen. Ich erinnere mich, dass meine Freunde und ich einen weißen Band Vvedensky trugen, der aus der Bibliothek gestohlen worden war (damals wurde er nicht neu veröffentlicht und es war unmöglich, ihn zu kaufen), damit er mit uns Wein trinken und Spaß haben konnte.

Dies war der Übergang - die Grenze zwischen Literatur und Leben wurde gelöscht, sie sind eng verbunden mit mir aus fernen Zeiten, miteinander verflochten, ineinander eingebettet. Ich habe übrigens eine kleine heidnische Einstellung zur Kunst im Allgemeinen. Analyse der Analyse, aber immer noch bin ich mehr Gesicht, mit Herz zu meinen Lieblingswerken gedrückt, absorbiere sie spurlos. Wahrscheinlich, warum ich kein Theoretiker und Kritiker geworden bin.

Vor mir steht nie eine Frage, was ich lesen soll. Im Gegenteil, Sie müssen die ganze Zeit so viele Dinge lesen, dass es unheimlich wird. Ich habe eine Notiz in meinem Telefon mit einer Liste von Büchern zum Lesen. Die Liste ist zufällig und mit unglaublicher Geschwindigkeit gefüllt. Ich schreibe die Namen und Autoren in Gesprächen und Korrespondenz mit Freunden und Kollegen auf. Ich versuche, jedem zuzuhören, und oft, in einem Buch, über das mich jemand, der von der Literatur völlig entfernt ist, erzählt, finde ich viele interessante und wichtige Dinge für mich. Und natürlich versuche ich zu lesen, was meine Kollegen und Kameraden in der Werkstatt empfehlen. Im Allgemeinen liebe ich Listen, Kataloge, Inventare, kurze Anmerkungen zu den Autoren - sie selbst sind bereits wie fertiger poetischer Text. Aus dem gleichen Grund liebe ich Zitate, die aus dem Zusammenhang gerissen wurden und eine neue Bedeutung erhalten haben.

Ich habe eine verdammte Konsumenteneinstellung zu Büchern: Ich verteile sie rechts und links - an Freunde, Freunde, zufällige Bekannte. Nicht an Land, denn wenn ich selbst etwas aus dem Text nehme, möchte ich es wirklich teilen. Natürlich kehren sie nicht zurück, verlieren nicht. Ich habe in meinem Bücherregal eine Art wildes Set von allem in einer Reihe, es ändert sich ständig. Ich lese sehr selten Prosa, meistens Gedichte und notwendigerweise Theorie. In diesem Sinne ist mir natürlich die Wahl zwischen Fiktion und Sachliteratur wichtiger. Ein ständiger und manchmal lächerlicher poetischer Tremor ist notwendig, um sich auf solides Wissen stützen zu können, sonst funktioniert es nicht. Zum Beispiel mag ich Mythologie, Totemismus und primitive Kultur. Davor interessierte mich der Feminismus. Sogar früher - Esoterik, Religion, Geschichte der Körperlichkeit. Im Zusammenhang mit dem häufigen Themen- und Sichtungswechsel werden ständig Bücher benötigt. Es gibt einen ständigen Austausch, und ich mag es wirklich. Wahrscheinlich werde ich nie eine normale Heimbibliothek erstellen, aber um ehrlich zu sein, brauche ich sie absolut nicht. Die einzige Ausnahme sind Sammlungen von Freunden und Kameraden, die zur Erinnerung signiert sind.

Elena Kostyleva

"Lydia"

Dieses kleine, aber sehr beliebte Buch wurde mir von einem Freund vorgestellt - er arbeitete in der "Wortordnung im Elektro-Theater". Ich habe es gleich in der Lobby gelesen - es gab eine Art Premiere, Buffet, ich musste über das Stück schreiben. Aber Kostyleva brachte mich da raus, als hätte sie mich zu mir nach Hause gebracht. Wo es gut und schmerzhaft ist, wo jedes körperliche Streben göttlich ist und jede Bewegung des Herzens ein Beispiel harter Arbeit ist. Im Allgemeinen ist dieses Buch seit mehreren Jahren bei mir. Seiten werden herausgerissen: Ich gab es einigen meiner engen Freunde zum Lesen und zwei Gedichte verschwanden von dort. Es wurde noch besser. Sie ist bei mir, aber ich habe es anscheinend schon geteilt.

Gennady Gor

"Gedichte 1942-1944"

Einer der Lieblingsdichter, der unmöglich zu lesen ist, wenn nicht alles im Inneren Stein ist. Der Blockade-Zyklus von Horus wurde erst in zweitausend Jahren vollständig veröffentlicht. Niemand, auch nicht nahe, wusste, dass er zu dieser Zeit Gedichte schrieb. Dies ist ein absolut erstaunlicher Zyklus, schön und schrecklich bis an die Grenze, weil er in seiner figurativen und rhythmischen Struktur perfekt ist. Das Buch wurde mir von einem Freund vorgestellt, der meine ewige Liebe zu den Obariuten kannte. Tatsächlich gilt Gore als direkter Nachfolger der Tradition. In den gleichen Blockadetexten ist auf den ersten Blick ein leichtes, galoppierendes, absurdes Pferdegaloppieren von Hufen, das vor Tod, Hunger und Kälte brennt - absurd, aber wahrlich unverständlich. Dies ist kein schwarzer Humor mehr wie in Kharms und Vvedensky, sondern ein echter Krieg, echte Schwärze. Neben dem Tod wird jede Groteske noch grotesker, und jede Schönheit - Worte, Bilder, Handlungen - erhält einen erstaunlichen tragischen Spielraum. Diese Gedichte sind ungeheuerlich, weil sie wilde, gruselige Dinge einfach und ganz beschreiben, und sie sind schön, weil sie in erstaunlicher Sprache der russischen Avantgarde darüber sprechen, worüber es fast unmöglich ist, darüber zu sprechen.

Alexander Anashevich

"Vögel, Schmetterlinge, tote Tiere"

Ich liebe Anashevich seit etwa zwölf Jahren sanft - selbst in den ersten Jahren des Instituts zeigte mir ein Freund eine filigrane Sammlung von OGI "Unpleasant Movie". Diese Verse sind wie ein rotierender Spiegel, in dem niemand reflektiert werden kann - weder männlich noch weiblich. Eine ständige Täuschung, Trickerei, Slapstick. Und hinter diesem Spiel gibt es eine andere Welt - die jenseitige, erstaunliche, groteske. Für mich ist seine Poetik ein ideales Beispiel für Postmodernismus mit einer Seele (oder ein Spiel der Postmodernismus oder ein Spiel der Seele). Sie erraten nie, wer sich im Spiegel befindet, und das ist beängstigend und traurig und macht Spaß. Ich mache natürlich ein historisches Buch, aber dieses - im Austausch für das denkwürdige, so dass es nahe ist.

Walt Whitman

"Blätter des Grases"

Speziell dieses Buch in der Liste gemacht - als Hommage an die Quellen oder so. In meinem verwandten poetischen Baum gibt es mehrere Stämme - Whitman zum Beispiel, so etwas wie ein Vorfahr. Auf die eine oder andere Weise beeinflusste er fast jeden, den ich liebe, denn er war vor allen und einzigartig für sein 19. Jahrhundert. Es gibt zwei davon für mich - Whitman und Emily Dickinson.

Ich liebe ihn für seine Naivität, für eine Derwisch-Trance, für endlose Ausrufe und für die Verherrlichung alles in einer Reihe: von Kieselstein zu Maurer, von Körper zu Seele, von Momentan bis in die Ewigkeit. Er scheint mir eine Art Märchenwanderer zu sein, mit seinem erstaunlichen freien Leben, das Menschen im Namen großer, grenzenloser Liebe beschwört. So eine Liebetrance, alles annehmen, alles zulassen, alles geben.

Boris Poplavsky

"Orpheus in der Hölle"

Ein weiterer unverständlicher und ewig beliebter Dichter. Dieses Buch von 2009 ist eine Sammlung seiner unbekannten Gedichte und Zeichnungen. Ich habe keine eigene Lieblingssammlung - nur die gesammelten Texte befinden sich in einem separaten Dokument auf dem Desktop. Poplavsky zog mich in seiner Jugend in erster Linie an - wie ein Rockstar, der in den Wellen des Chaos versunken war. Sein kurzes, ziemlich unglückliches Leben (und vor allem ein völlig überraschender Unfalltod), gepaart mit einem stabilen Bildersystem, das mir von Anfang an sehr nahe kommt, macht ihn auch zu einem Vorfahren. Es ist nicht klar, warum dies nicht Rambo oder Baudelaire ist. Und nicht einmal der geliebte Paul Eluard. Und dieser düstere Russe in Paris, wehende Fahnen, Luftschiffe, Tod. Wahrscheinlich, mit diesem Buch, zolle ich meiner frühen Liebe für die dekadente, visionäre, aufgedrehte Russinannschaft Tribut zollen, auf schwarzen Schlittschuhen mit den Händen hinter meinem Rücken auf Eisbecken gleiten und dem Tod entgegengehen.

Arkady Dragomoshchenko

"Beschreibung"

Wie durch ein Wunder, das überlebende Buch des zweitausendsten Jahrs der Veröffentlichung, halte ich es als Fahne, kehre ich oft zurück. Dies ist wahrscheinlich eines der wenigen Bücher, die gespeichert und erneut gelesen werden müssen. Lesen Sie mit Respekt, aber nicht mit einem Untergang. Arkady Dragomoshchenko ist ein Dichter, der andere Grenzen der Sprache, Metaphern, Bilder und Bedeutungen entdecken kann. Das Wichtigste ist, die unendlich wechselnden Modi, die Bedeutungen und Bedeutungen, die sich ständig widersprechen, zu erfassen. Yampolsky schrieb über Drahomoshchenkos schwer fassbare Poetik, dass es unmöglich sei, ihn anzunehmen. Und es ist auch kaum möglich, etwas zu lernen, aber schon das Bewusstsein der sterblichen Leerheit, die Stille größer als die Dichtung, die Tiefe größer als die Sprache, gibt bereits viel.

Alvaro de Campos (Fernando Pessoa)

"Sea Ode"

Neue, sehr schöne zweisprachige Ausgabe. Um ehrlich zu sein, habe ich es speziell fürs Shooting gekauft, weil ich zuvor "Sea Ode" im PDF-Format auf einem Computer gelesen und erneut gelesen hatte. Fernando Pessoa ist ein erstaunlicher Dichter, der angesichts seiner endlosen Heteronyme buchstäblich alle portugiesischen Gedichte geworden ist, als wären Dichter in einem Dichter, jeder mit seinem eigenen Namen, Stil, Charakter und seiner Biografie. Pessoa hatte mehr als siebzig. Alvaro de Campos ist einer der vielen Heteronyme des Dichters, ein Modernist, der das neue technologische Zeitalter verherrlicht. In erster Linie ist "The Sea Ode" jedoch die Einsamkeit eines Helden (oder eines Autors oder eines Heteronyms oder alle zusammen), die auf etwas Unbegreifliches warten, das am Kai vor dem gigantischen Meeresraum liegt. Alle zusammen - die Vielfalt, das Thema, die Poetik und der Text selbst - machen die Sea Ode extrem modern, obwohl sie 1915 geschrieben wurde.

Anna Gorenko

"Zeit zu sehen"

Die Sammlung wurde vor dem Zug aus dem Regal des Ladens "Word order" in St. Petersburg gerissen. Im Allgemeinen habe ich nur wenige Papierbücher, sogar meine Lieblingsdichter - im Grunde ist alles in zufälligen Textdokumenten gemischt, die von verschiedenen Seiten kopiert wurden. Dasselbe ist Anna Gorenko passiert, dieses Buch ist ein Unfall. Ich habe davon aus dem Programmartikel von Alexander Skidan über die Dichtung der Frau "Stärker als Uran" erfahren. Dort wurde zum Beispiel ein sehr gutes Gedicht gegeben: "Der Körper folgte dem Körper nach mir". Es brachte mich sofort zu dem Gedanken an eine visionäre Erfahrung, die ich in der Dichtung so geliebt habe. Narcotische, infantile, marginale, tödliche, surrealistische Poetik von Gorenko, eingebettet in die klassische rhythmische Struktur, machen diese Texte einzigartig. Ihr Pseudonym ist Achmmatovas richtiger Familienname, und all dies führt wieder ein dekadentes esoterisches russisches Fassorgel: fast wie Popowskis vor hundert Jahren in Paris émigré delirium in Gorenko, Israel in den neunziger Jahren. Als gäbe es eine Art universeller, unaufhaltsamer Jugend, die ewig und zur selben Zeit schon lange nicht mehr existiert.

"Poesie. Lehrbuch"

Ich habe diese riesige 900-seitige Anthologie russischer Poesie mit Absicht der Liste hinzugefügt. Sie selbst - eine vollständige Demo-Liste. Und wenn jemand sich für Poesie interessiert, was kann ich dann mehr sagen als das, was das Lehrbuch sagen kann? Daher habe ich meine Kopie fast nicht gesehen: Er wandert von Hand zu Hand, ich gebe sie vor allem zum Lesen. Für mich ist dieses Buch wertvoll, weil es die Krise der Zerschlagung der russischen Dichtung in Klassik und Moderne überwunden zu haben scheint, weil niemand eine Reihe von Dichtern zusammengestellt hat, von denen viele jünger sind als ich, und beispielsweise Balmont, Pushkin oder Lomonosov Und das Buch selbst ist nicht wie üblich in chronologischer Reihenfolge (was bereits eine vorübergehende Lücke in sich ist), sondern in thematischen Abschnitten, die das scheinbar unvereinbare Teil vereinen.

Alexander Vvedensky

"Alle"

Vvedensky entdeckte ich in meiner frühen Jugend aus dem Programmgedicht "The Beast", das er selbst als philosophische Abhandlung bezeichnete. Es begann mit einer ernsthaften Leidenschaft für die Poesie. Als die Welt, die Zeit, die Logik und die Bedeutung vor meinen Augen gespalten wurden und dann etwas anderes, ganzheitliches, unerklärliches aus formlosen Felsblöcken geschaffen wurde, wurde mir klar, dass ein verbales Wunder nicht weniger wert ist als die Gegenwart (sofern vorhanden). Und dieses verbale Wunder - die Welt und die Zeit zu zerschmettern, eine Zunge wie einen Hammer zu schwenken, revolutionär, absurdistisch - ist zu einer metaphysischen Flagge geworden, die niemand nehmen kann.