Dramatikerin Maria Zelinskaya über Karriere- und Betrügersyndrom

IN RUBRIC "BUSINESS" Wir machen Leserinnen mit Frauen aus verschiedenen Berufen und Hobbys bekannt, die uns gefallen oder die uns einfach interessieren. Dieses Mal wurde Maria Zelinskaya, eine Dramatikerin, Drehbuchautorin und Drehbuchautorin an der Moskauer School of New Cinema, unsere Heldin, ein Stück, das auf einem Stück basiert, mit dem Humanitas Engineering im Moskauer Kunsttheater zu sehen ist. A. P. Tschechow.

Ich bin ein Dramatiker. Jetzt kann ich das schon sagen, obwohl ich vor neun Jahren kein Recht auf diesen Titel hatte. Nach dem Tod meiner Mutter lebte ich im Untergeschoss einer Wohnung im Rostower Stil und dachte, das Leben würde dort enden. Aber meine Berufung hat mich gerettet. Mir gefiel die Definition, die ich einmal gelesen habe: "Anrufen ruft Sie dazu auf, dieses oder jenes Geschäft zu tun." Nichts zu haben - Bildung, Erfahrung, Wissen -, begann ich Theaterstücke zu schreiben.

Eines hinderte mich daran - ich dachte, ich sei nicht talentiert. Eine mit mir schwangere Mutter wandte sich oft an höhere Kräfte und bat um ein normales gesundes Kind - kein Genie, keine talentierte Person, nur ein gesundes. In meiner Jugend war ich kein Fan dieser Geschichte, weil ich folgendes gehört habe: "Sie sind kein Genie. Sie werden niemals talentiert." Erst jetzt verstehe ich, wie meine Mutter recht hatte. Talent und Genie - eine angenehme Anwendung für einen Menschen, aber auch er kann im Beruf stattfinden. Um ein Profi zu werden, braucht man eine ganze Reihe von ganz anderen Eigenschaften: Effizienz (Fähigkeit, ohne Müdigkeit und mit Freude im Herzen zu arbeiten), Zielstrebigkeit (Fähigkeit, große Ziele zu setzen und zu ihnen zu gehen), Willenskraft (Fähigkeit, nach einem Sturz nicht aufzugeben und aufzustehen) , sich verlieben (einen Beruf als lieben Menschen behandeln), Inflexibilität (die Fähigkeit, trotz "Wetterbedingungen" zu gehen), Infantilismus (die Fähigkeit, den Kopf durch alle Türen zu schlagen, ohne an Versagen zu denken) und Selbstdisziplin (tägliche Arbeit).

Es wird angenommen, dass Sie zehntausend Stunden Übung benötigen, um in jedem Bereich ein Meister zu werden. In der Regel sind sie zehn Jahre im Beruf. Dies ist wichtig zu verstehen, um sich bei den ersten Fehlern nicht aufregen zu lassen. Sie werden selbstbewusster und wechseln in etwa sechs Monaten täglich vom Anfänger bis zum Spezialisten für den ersten Abschluss. Wenn Sie einen kurzen Weg zur Meisterschaft finden möchten, werden Sie zu einem noch längeren gelangen. So funktioniert die Welt. Wir fahren alle die gleiche Strecke.

Belohnungen aus Mitleid

Einmal verliebte ich mich in einen Theaterdarsteller und wollte, dass er mich bemerkte. Sie wurde Chefredakteurin einer Theaterzeitschrift, nachdem sie ihren Abschluss in Journalismus gemacht hatte und seit ihrem sechzehnten Lebensjahr im Journalismus tätig war. Dann beschloss sie jedoch, All-In zu gehen und ein Stück zu schreiben. Mein erstes Stück war ungeheuerlich und für weitere vier Jahre war ich Graphomaniac. Ich denke, dass jeder Autor eine bestimmte Anzahl von Blättern schreiben muss, bevor reine, nicht verstopfte Zeilen gehen. So öffnen Sie den Wasserhahn nach dem Abstellen des Wassers: Wasser muss einige Zeit fließen, damit Rost entweichen kann. Die ersten fünf oder sieben Stücke sollten herausgezogen und vergessen werden. Es ist in Ordnung.

Dann kam Teatr.doc zu mir. Mein Stück wurde bemerkt, ich kam zum Festival des jungen Dramas "Lyubimovka", wo es für das Publikum hätte gelesen werden sollen. Zu diesem Zeitpunkt war das Leseformat neu und unbekannt. Es erschien, weil moderne Stücke nicht in die großen Repertoire-Theater fielen, aber es war notwendig, die Autoren irgendwie zu unterstützen - und die Stücke wurden nicht aufgeführt (dies ist teuer und riskant), sondern von professionellen Schauspielern gelesen. Während der Lesung brannten meine Ohren vor Scham. Nach der Analyse war - schrecklich und gnadenlos. Ein erfahrener Kollege, der nicht wusste, dass ich ihn gehört hatte, sagte: "Zelinskaya ist kein Dramatiker." Ich ging zum Ausgang, um zu fliehen, aber jemand packte meine Hand und sagte: "Gutes Spiel, gut gemacht." Diese Worte waren unaufrichtig, aber derjenige, der dies sagte, hatte einen unglaublichen Charme und ich blieb.

Es war ein Dramatiker Vadim Levanov. Er wurde mein Lehrer. Vadim lebte in Toljatti, ich bin in Rostow. Wir unterhielten uns stundenlang am Telefon, und mir wurde klar, wie wichtig es ist, einen Lehrer zu finden, eine gute Praxis zu finden und ohne Zögern und ohne Angst vor Inkompetenz anfangen zu müssen, ihm Fragen zu stellen. Vadim eröffnete meinen Beruf. Ich verstand die Mechanismen und lernte die Hauptregel: Helden nicht erfinden, nicht in Fakten liegen, sondern auf das Leben achten und einen Zeitgenossen beschreiben. Sie begannen, mich zu anderen Festivals einzuladen, und dann riefen sie mich zum Debut-Preis an, und genau dort wurde ich in der Kunst-Nominierung der Zeitschrift „Dog“ für den Preis „Person des Jahres“ nominiert. Ich habe beide Preise gewonnen.

Trotzdem war es eine Katastrophe. Sie haben mich durch die Hauptkanäle gezeigt, sie haben mich interviewt, aber ich hatte Angst. Das Stück, für das sie mir einen Preis verliehen haben, war den letzten Monaten des Lebens meiner psychoanalytischen Mutter gewidmet, die an Krebs erkrankt war. Wir hatten eine schwierige Beziehung zu ihr, und als sie gegangen war, wurde mir klar, dass ich mich entschuldigen musste. Ich habe eine Entschuldigung in Form eines Schauspiels geschrieben. Ich hatte Angst vor der Verurteilung und dem Hass, den sie verursachen würde. Ich war mir sicher, dass diese Auszeichnungen für mich Mitleid waren, aber keinen Zugang zum Beruf. Außerdem hatte ich das Gefühl, dass ich bereits die wichtigsten Dinge geschrieben hatte, die in mir steckten und nichts anderes tun konnten.

Aber Angst nach Erfolg ist normal, wir müssen trotzdem weitermachen. Die folgenden Monate verbrachte ich mit Verlust: Ich wusste nicht, worüber ich schreiben sollte. Und dann geschah etwas Schreckliches. Wie meine Mutter wurde Vadim Levanov krank und starb, dies war der zweite schreckliche Verlust. Und ich erinnerte mich an die Geschichte, die mir meine Mutter als Kind erzählt hat. Als ich geboren wurde, zeichnete mein Vater ein Alien auf ein riesiges Laken und hängte es an mein Bett. Mom hatte Angst vor dem Fremden und sagte: "Dieses Alien war wie ein lebendiges. Dad malte Bilder, als ob sie am Leben wären." Und ich habe das Stück "Like Living" geschrieben.

Das Theaterstück entschied sich sofort für das Theater. Der Regisseur war meine älteste Freundin und mein interner Kritiker folgerte: Sie setzt mein Stück, weil wir sie kennen. Bei der Premiere war ich nicht glücklich, aber das Betrüger-Syndrom ging voran.

Hurra, ich bin ein Dramatiker

Ich fing an, mit Kollegen darüber zu sprechen, wohin ich von dem Dramatiker gehen sollte. Alle beeilten sich, mich zu entmutigen, sagen sie, sie verderben nur die Autoren der Literaturuniversitäten, also beschloss ich, alleine zu studieren. Ich habe alle möglichen Bücher über Drama bekommen, ich las ständig und umrissen, betonte und dachte Aufgaben für mich aus. Aber ich konnte mich den ganzen Tag nicht selbstständig machen, ich hatte einen anderen Job. Ich wusste, wenn ich in den Beruf eintreten wollte, musste ich alles andere aufgeben. Ich habe gekündigt. Ich kam nach Hause und dachte: "Hurra, jetzt bin ich ein Dramatiker!" Am nächsten Morgen kam die Erkenntnis: Ich habe kein Geld, ich habe keine Aufträge, ich habe überhaupt keine Ideen.

Glücklicherweise rief mich der Rostower Dramatiker Sergej Medwedew an. Er fragte, ob ich eine Fernsehserie über Journalisten schreiben wollte. Ich wollte natürlich. Ich kam zu dem Treffen mit Sergey und Regisseur Viktor Shamirov. Ich war zwanzig, Sergey und Victor - über vierzig. Bereits beim ersten Treffen wurde klar, dass die Sprache des Theaters und die Sprache des Kinos zwei verschiedene Dinge sind. Ja, ich habe einen Traumjob bekommen, aber ich musste tun, wovon ich keine Ahnung hatte. Wir haben die Serie von vorne angefangen, es waren zwanzig Folgen. Victor schlug vor: "Bringen Sie Ideen mit, wenn sie interessant sind, seien Sie der Autor dieser Serie", und genehmigt sofort fünf meiner Ideen. Das heißt, ich hatte fünf Episoden in der Hand! Wow!

Aber "Wow" verschwand schnell aus meinem Leben. Es war notwendig, die Struktur der Serie zu malen, und was es ist, wusste ich nicht. Ich brachte sehr lange Texte mit, Victor war wütend: "Mascha, es gibt drei Punkte in der Geschichte. Bring mir drei Sätze: den Anfang, die Mitte, das Ende. Dies ist ein Erstklässler, der das kann." Ich kam am Morgen zu ihm, er sagte, meine drei Punkte seien Scheiße. Ich bin zum Abendessen gekommen - er hat die Zeitung gerissen. Sie kam am Abend - er war wütend still. Ich brüllte stundenlang und saß in meinem Zimmer. Ich habe nachts nicht geschlafen, um drei Punkte zu bringen und eine Portion Demütigung zu bekommen. Ich fühlte mich wie ein Nichts, konnte nicht zurechtkommen und ließ die Leute im Stich.

Eines Morgens ging ich einfach nicht zu Victor. Aber eine Stunde später klingelten die Telefone, und nach zwei klopfte der Direktor an die Tür und sagte, ich hätte fünf Minuten Zeit, um zu packen. Victor hat mich an diesem Morgen nicht beschimpft. Er selbst hatte drei Punkte und wartete darauf, mich malen zu lassen. Als wir die letzte Episode beendet hatten, hat mich die Demütigung verzehrt.

Aber es war gut. Ich erhielt das erste Geld für meine Arbeit im Beruf. Es gab keine Frage, wo ich sie hinstellen sollte: Ich studierte die Dramaturgie, aber das Drehbuchschreiben erwies sich als zu schwierig - ich musste nach Moskau gehen. Ich entschied mich für die Moskauer Schule des neuen Kinos. Insgeheim hoffte ich, ein Stipendium zu gewinnen und auf das Budget zu kommen. Zu dieser Zeit waren einige meiner Theaterstücke im Theater aufgeführt und in verschiedenen Ausgaben gedruckt worden. Ich hatte einen kleinen Namen.

Auf das Budget habe ich nicht mitgenommen. Ich war bereit für ein halbes Jahr, für das ich Geld hatte, zu studieren und ausgewiesen zu werden. Sechs Monate später fing ich an, den Koffer zu sammeln. Am letzten Tag meines Studiums kam mein künstlerischer Leiter, Dmitry Mamulia, auf mich zu. Er las mein Stück und schlug vor, mit ihm einen vollen Meter zu schreiben. Ich ging und betete, dass er nicht wissen würde, dass ich ausgewiesen worden war, und meine Meinung nicht geändert hatte. Wir unterhielten uns über Skype und schrieben in zwei Wochen ein komplettes Meterskript - ich habe viel in der Schule gelernt, das Skript war gut. Und dann fragte Dmitry, warum ich nicht zur Schule gegangen bin. Ich musste zugeben Er lachte und sagte: "Masha, warum sollten Sie lernen? Lassen Sie uns mit mir unterrichten? Sie werden sehr hilfreich sein."

Wie man Krieg führt

Ich hatte Angst zu unterrichten. Bei den Aufnahmeprüfungen habe ich sogar meine älteren Kollegen gebeten, dabei zu sein. Angst brachte mich zu einem beschleunigten Literaturstudium. Ich las, hörte zu, schaute zu, besuchte Meisterkurse, kam nach Hause und las erneut, hörte zu und schaute zu. Ich bereitete mich vor, als hinge mein Leben davon ab.

Ich liebte den Beruf, ich hatte die Erfahrung, aber die Vorträge waren schlecht. Das Betrüger-Syndrom hat eskaliert. Ich saß vor den Schülern, und meine Stimme zitterte. Bei einem Streit mit mir brach die Welt zusammen. Ich schlug mich. Aber ich hatte eine Methode, die mir half, Schriftsteller zu werden: von mir zu sprechen, über das zu sprechen, was ich weiß. Also musste ich den Schülern helfen, etwas über sich selbst zu lernen, damit sie darüber schreiben konnten. Bei denen, die mir vertrauten, begann die Methode zu arbeiten. Der Rest von mir ist erschöpft und ich erschöpft sie.

Dann gab es einen kleinen Konflikt, ich kam nach Hause, legte mich auf das Bett und sagte zu mir: "Ich kann nicht mehr." Ich weinte aus der angespannten Spannung und erkannte, dass ich nicht zum Unterricht zurückkehren würde. Ich rief Dmitry an und sagte, dass ich nicht länger argumentieren und beweisen kann, dass ich schwach bin, er hat sich in mir geirrt. Dies ist das Ende. Im Hörer ertönte erneut ein Lachen: "Masha, wenn Sie Probleme mit dem Kurs haben, müssen Sie einen neuen wählen." Später erfuhr ich, dass auch erfahrenere Kollegen Niederlagen haben. "Der Kurs erwies sich als nicht erfolgreich, die Leute wurden kein Team, wir haben uns nicht verstanden", sagten sie.

Dmitry ging zu meinen Schülern, die wütend auf meine Abwesenheit waren, und bot eine Alternative an: Einige der Jungs, die mich lieben, fangen mit einem neuen Set neu an, und einige gehen zu einem anderen Lehrer. Ich ging wie ein Krieg zur Auswahl neuer Studenten. Das Interview war hart. Ich wollte den Misserfolg nicht wiederholen und die Hasser, Streiter, aussortieren, die nicht glücklich waren, dass ich fast im gleichen Alter war. Ich habe die Essenz meiner Methode - die Kombination von Drama und Psychoanalyse - ausführlich beschrieben und nicht diejenigen ausgewählt, denen sie nicht entspricht.

Bevor sie mit dem Training anfingen, riefen sie mich vom Haupttheater des Landes an und sagten, dass sie das Stück "Humanitas Engineering" spielen wollen. Im Moskauer Kunsttheater Tschechow, wo Tschechow und Stanislawski gearbeitet haben! Ich konnte es nicht glauben Gleich zwei weitere Regisseure beriefen mich, ich gewann mehrere Preise und Wettbewerbe, ich interessierte mich für das Stück in anderen Städten. Außerdem wurde mir angeboten, eine weitere Serie und einen vollen Meter zu schreiben, und so kam ich zu den neuen Studenten ruhig. Ich habe auf Leute gewartet, die von mir ausgewählt wurden. Und - siehe da! - sie mochten meine Methode. Sie wollten sich selbst erkunden und mir und uns etwas sehr Persönliches erzählen. Ich entwickelte meine Methodik weiter und da ich parallel für Film und Fernsehen schrieb, erhielten die Schüler nur praktisch verifizierte Informationen. Jeder von ihnen prallte von den "drei Punkten" von den Zähnen ab. Vor einem Monat hatten sie einen Abschluss. Führende Produzenten von Kanälen und Filmfirmen trafen sich mit meinen Autoren und brachten sie zu den Projekten. Sie gewannen bei Wettbewerben zu gewinnen, zwei erhielten die erste Million für das Drehbuch.

Zurück tv

Nun habe ich viele Möglichkeiten für mich. Sie fingen an, als Lehrer für mich zu kämpfen. Aber ich bin Drehbuchautor und während des Unterrichts war ich halbherzig. Ich wusste, dass ich wieder All-In gehen musste - und beschloss, alle Schulen abzulehnen. Und Projekte flossen auf mich zu: Jetzt habe ich fünf Szenarien von Serien und Filmen, die ich parallel schreibe. Mein Arbeitstag beginnt morgens und endet morgens. Die Projekte, die mir angeboten wurden, sind wieder ein Weg außerhalb der Zone, die ich bereits studiert habe. Es ist eine Angst zu mir zurückgekehrt, die darauf hindeutet, dass Wachstum nach ihm kommen wird.

Vor kurzem haben wir mit dem Editor begonnen, einen Animationsfilm zu entwickeln. Ich habe mir die Struktur ausgedacht, sie übergeben und die Antwort erhalten: "Der Produzent hat uns in Stücke gebrochen und zu Staub gerissen." Es stellte sich heraus, dass sich in der Anwendung keine Animation befand. Eine wunderbare neue Welt hat sich mir geöffnet: Die drei Akten und andere Werkzeuge, die wir im Kino verwenden, spielen keine Rolle, hier ist eine andere Sache wichtig - eine Attraktion (zum Beispiel das Meer und die Inseln werden zum Leben erweckt, wie in Moana) und ein Maß an Konvention (wie in Puzzle, wo die Gefühle einer Person animiert sind). Ich lerne weiter neue Dinge und trainiere meine zehntausend Stunden. Weil ich einen Traum habe.

Ich möchte das Fernsehen zu einem Zeitgenossen zurückbringen. Ich bin neunundzwanzig, ich habe keine Kinder, aber sie werden es tun. Und wenn sie groß werden, sollte unser Fernseher schon gut sein. Unser Land hat sehr gute Drehbuchautoren. Ich bewundere Kollegen. Wir können Drehbücher schreiben und lieben unseren Beruf. Es erscheinen Produzenten, die bereit sind, neue Inhalte durchzubringen und ein modernes Format zu erstellen. Bald wird sehr bald alles sein. Es ist nur notwendig, sich nicht zu ergeben, nicht aufzugeben und zu ertragen. Bis zum Fernseher, den wir verdienen.

Nach fünftausend Stunden Arbeit als Drehbuchautor verstand ich einige wichtige Dinge. Erstens muss der Drehbuchautor nicht zu schlau sein. Intelligente Autoren schreiben schlechte Skripte. Drama der Sinne - das müssen Sie lernen. Wenn ich schreibe, übernimmt der Verstand oft die Kontrolle und ich werde zum Designer oder Mechaniker und etwas Wichtiges verschwindet. Also ging ich und färbte meine Haare rosa. Es hilft mir, besser zu arbeiten.

Zweitens, um ein starker Autor zu sein, müssen Sie Ihr Leben mit Ereignissen füllen: Gehen Sie zu interessanten Orten, lernen Sie neue Phänomene und Menschen kennen, lernen Sie die Welt und sich selbst kennen. Jonathan Franzen sagte dies am besten: "Um das nächste Buch zu schreiben, müssen Sie sich als Person ändern. Wer Sie jetzt geschrieben haben, hat das beste Buch geschrieben, das Sie haben könnten. Und Sie werden nicht vorrücken, wenn Sie nicht anders werden. Wenn nicht, sonst Sie werden also nicht an der Geschichte Ihres eigenen Lebens arbeiten, das heißt an Ihrer Autobiografie. "

Der schwierigste Teil der Arbeit des Drehbuchautors besteht darin, eine emotionale Verbindung mit dem Material zu finden. In Amerika gibt es dafür sogar spezielle Coache-Therapeuten. Sie helfen, die Charaktere und Ereignisse im Skript mit der persönlichen Erfahrung des Autors zu verbinden, um eine Analogie zu finden. Dies ist das Wichtigste, um mit dem Schreiben zu beginnen. Du gehst durch eine dunkle Stadt, du siehst eine Kreatur, die nicht einmal wie eine Person aussieht, aber eindeutige klare Augen hat. Und du fühlst, dass diese Kreatur für dich interessant ist, du musst ihm helfen. Sie verbringen Zeit mit ihm, scheren ihn und ziehen saubere Kleidung an. Schließlich beginnt er mit dir zu reden. Und erzählt bald seine Geschichte. Einmal - und in deinem Kopf wurde ein Held geboren. Ganz am Anfang ist es immer etwas Unfassbares, man sieht sein Gesicht nicht und weiß nichts von ihm. Aber Sie fangen an, jeden Tag darüber nachzudenken. Und er droht. Und dann gewöhnt er sich an dich und erzählt Geschichten. Sie müssen es nur aufschreiben.