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Tipp Der Redaktion - 2019

Vom Cholo zum Kippschalter: Wie Subkulturen Mode in Make-up machen

Subkulturen wie alle Trends mit artikulierter Ästhetiksie beeinflussten die Mode immer „von unten“, „von den Leuten“ - ihre Ideen wurden von Stylisten und Designern mit hartnäckigem Blick und mutigem Denken aufgegriffen und erst dann den modischen Mainstream in Shows und im Film gedreht. Kein Wunder: Wenn subkulturelle Trends nicht weiterkommen, spiegeln sie den Zeitgeist sicher so deutlich wider, dass man sie nicht ignorieren kann. Es gibt keine Notwendigkeit, Beispiele zu nennen: Vivienne Westwood ist als Punk-Großmutter in Mode und Rick Owens Fans sind Anhänger einer futuristischen Sekte.

Die Make-up-Kunst, die sich in den letzten Jahren frei und fast unvorhersehbar entwickelt hat, spiegelte auch die Tendenzen wider, die in weit entfernt von der Welt der Reichen und Berühmten geborenen Gemeinschaften entstanden sind. Moderne Make-up-Künstler auf dem Podium scheuen sich nicht, sich von Trends inspirieren zu lassen, die für sehr junge Internetbewohner relevant sind. Im Allgemeinen ist der Einfluss sozialer Bewegungen weitaus größer als die Ideen von Modewochen. Die Stile verschiedener Subkulturen beeinflussen das Verständnis und die Ästhetik von Make-up und sind heute deutlich besser als je zuvor.

Tumblr-Ästhetik, gefärbtes Haar und Glitzer

Die ewigen Werte im Internet sind nicht zu viele, neue Gemeinschaften entwickeln sich und zerfallen sofort, aber ihre Spuren bleiben häufig im Trend, insbesondere bei den über 20-Jährigen. Einzelne Bewegungen entwickeln sich zu ganzen Subkulturen, die sich auch im Erscheinungsbild der Teilnehmer auszeichnen. Eine ganze Generation von Tumblr-Mädchen mit obligatorischem farbigem Haar- und Glitzer-Make-up ist vor unseren Augen aufgewachsen. Der hellste Aufstieg fand 2010-2013 bei Sipank statt: Damals wurden die Meerjungfrauen-Haarfarben und Seethemen von Lady Gaga und Azilia Banks beherrscht. In der Modewelt erschienen diese Motive in den Sammlungen von Alexander McQueen und Proenza Schouler.

Die Hauptströmungen ändern sich schnell, und die Entstehung des nächsten Trends im globalen Netzwerk kann alles provozieren: asiatische Mode, nostalgische Ästhetik der 90er Jahre, die Entstehung neuer Musikstile und andere aktuelle Dinge. Darüber hinaus löst die Jugend der Konsumenten viel: Sie neigen zu Experimenten und kollektivem Wahnsinn, sie sind bereit, etwas Neues zu pflegen und reagieren sofort auf die kleinsten Veränderungen. Im Allgemeinen ist das Internet für Hersteller von Kosmetika mit einem geschickten Ansatz ein Paradies. Dekorativkosmetik in ungewöhnlichen Farben ist erwünscht, wenn sie auch gleichzeitig interessant verpackt ist - ein Sieg: Banken und Tuben sollten den Wunsch haben, mit ihnen zu fotografieren.

Zum einen sind seltsame und lustige Experimente meist nur für Fotos geeignet. Die gleichen Einhornhaare und Blasennägel sind absolut schön, dumm und nicht sehr unterhaltsam, befreien verschiedene Geschmacksrichtungen und entwickeln Fantasie. Auf der anderen Seite gibt es immer noch eine einzige ideale Erscheinungsform für Mädchen aus dem Internet. Nun ist es verständlich, dass es extrem dünn ist, Babygesicht, allgemeiner Infantilismus und ein Gleichgewicht zwischen den Attributen von Grunge und dem sogenannten Cutester. Willkommen in Neverland.

K-Welle, Kunststoff und Pseudo-Natürlichkeit

Das Interesse an Südkorea überwältigte zuerst Asien, dann in den 2000er Jahren und den Rest der Welt. Die koreanische Fernseh- und Filmproduktion, K-Pop und vor allem die aktive Verbreitung von Informationen über das kulturelle Leben des Landes über das Internet haben Früchte getragen. Heute ist Südkorea der Marktführer in der Kosmetikproduktion. Viele europäische Marken scheuen sich nicht, in Asien geborene Ideen zu übernehmen: Die gleichen Lancôme und Estée Lauder lancieren neue Produkte, die von asiatischen Beispielen inspiriert sind. Die Beliebtheit der asiatischen Originalkosmetik auf dem europäischen und amerikanischen Markt wird ebenfalls nicht sinken. Die Erklärungen für dieses Phänomen sind ziemlich praktisch.

In Korea gibt es eine enorme Nachfrage nach Kosmetika bei den Anwendern beiderlei Geschlechts und einem schnell wachsenden Kosmetikmarkt. Die größten Marken haben eine lange Geschichte, in der nationale Traditionen der Selbstpflege aktiv mit europäischen Erfindungen verbunden sind. Die gesamte Produktion konzentriert sich auf die Beantwortung von Kundenwünschen, und sie sind sehr spezifisch und erfordern keine Modekunst. Wir haben bereits über den südkoreanischen plastischen Chirurgieboom geschrieben und insbesondere darüber, dass es in diesem Land klar definierte Standards im Bereich des Aussehens gibt. In der Kosmetikbranche wird dies berücksichtigt, so dass in den Pflegesystemen und -zielen, die die Produkte verfolgen, weniger Vielfalt gefunden wird, aber den Formeln der Produkte und ihrer Wirksamkeit viel mehr Aufmerksamkeit gewidmet wird. Peeling, Bleichen, Wiederherstellen, Anti-Aging-Pflege und vor allem die richtige Lagerung von Kosmetika - bei koreanischen Herstellern handelt es sich um unbedingte Experten.

Aufgrund der hohen Qualitätsstandards, der Verfügbarkeit koreanischer Kosmetika und des allgemeinen Interesses an der pulsierenden asiatischen Kultur haben sich ihre Trends in unser Territorium integriert. Die natürliche Ausstrahlung der Haut, das Verständnis für den Pflegebedarf und die Liebe zu Produkten, die die Haut sofort transformieren - all dies ist jetzt in den europäischen Vorstellungen von Beziehungen zum Erscheinungsbild enthalten.

Drag, Instagram und Redundanz

Das Image von Drag-Quin beinhaltet Tonnen Kosmetik im Namen der grotesken und dramatischen Weiblichkeit, und Make-up bedeutet für sie nichts weniger als Kleidung, da sie sich praktisch ein anderes Gesicht bemalen. Neben den auf den Photoshop-Effekt ausgerichteten Instagram-Trends zeigt die Drag-Ästhetik in allem eine Redundanz: dichter Ton, aktive Konturierung, viel Brillanz und Künstlichkeit von Nägeln bis Wimpern. Im Allgemeinen wird alles zum Ziehen verwendet (was sofort ist), was in der „gewöhnlichen“ Welt oft als Zeichen von schlechtem Geschmack betrachtet wird.

Ein Widerstand ist eine Wiedergeburt von Ideen über eine ideal aussehende Frau mit all den üblichen Utensilienien, aber der Hauptunterschied ist, dass sie absichtlich künstlich ist, was bedeutet, dass wir weniger gefährlichen Ernst und vernünftige Ironie haben. Im Allgemeinen könnte der Widerstand ruhig und isoliert von der Allgemeinheit bestehen: Die Tradition, die Öffentlichkeit zu unterhalten, indem Künstler zu Mitgliedern des anderen Geschlechts wiedergeboren werden, ist zu alt. Die beliebteste Drag-Show unserer Zeit "Ru Paul's Drag Race" findet seit 2009 statt, aber im letzten Jahr wurde der Beitrag der Teilnehmer zur Beauty-Branche deutlich spürbarer. Dies wurde durch Diskussionen über die Situation der LGBT-Community und ein ehrliches Gespräch über das Make-up erleichtert, das beschämt, dass Nikki de Jager, Freundin Jeffrey Star, und eine bekannte Liebhaberin eines halben Gesichtes und großzügig besprühte Wangenknochen mit einem Highlight auf ihrem Kanal aufgenommen wurden. Ihr Video "The Power of Makeup" wurde von dreißig Millionen Menschen gesehen.

Die Idee des Schlepp-Make-ups widerspricht dem "natürlichen" Make-up in Europa, das verzweifelt verschleiert wird, da es völlig fehlt. Es ist nicht bekannt, was eine große Täuschung ist. Dies ist das direkte Gegenteil der Idee des "Verbesserns": Für das Ziehen von Make-up wird es ein Mittel, um sich zu entspannen, sich zu träumen und zu spielen, und beansprucht seine magische Kraft. Die Art und Weise der Freiheit, zu sein, wer auch immer Sie sein wollen, egal welche Grundausstattung Sie von Natur aus hatten - aber weniger aggressiv und radikal als diejenige, die uns nach den 2000er Jahren geblieben ist - mit einem starren Rahmen von Vorstellungen über das "ideale" Aussehen und andere Angst vor Cellulite und altern. Typische "weibliche" Instastandards sündigen mit dem gleichen Unrealismus, aber die meisten von ihnen befürworten eine Transformation mit Hilfe von Make-up, anstatt radikale Methoden wie plastische Operationen zu verwenden.

Ein weiteres Ergebnis des gestiegenen Interesses an der Widerstandsästhetik ist, dass Schönheitsköniginnen nun gerne aus dem Berufsleben beraten werden. Bei all dem Wunsch können wir solche grausamen Tricks nicht empfehlen, Make-up mit Haarspray zu fixieren, aber in Drag-Quin-Inagrammen gibt es viele weitere, die im Alltag interessanter und anwendbarer sind.

Cholo, Hip-Hop und aggressive Sexualität

Einige Beispiele von Stil, gemischt mit nationaler Identität, mit eigener Geschichte und Tradition. Sowohl Cholo als auch Hip-Hop sind Subkulturen ethnischer Minderheiten, sowohl was die Arbeiterklasse als auch das Gangsta-Leben angeht. Sie entwickelten sich in den 90er Jahren Hand in Hand und in den akzeptierten Interpretationen des Status der Frau in der Gesellschaft sind sich auch sehr ähnlich, und somit die Regulierung eines bestimmten Erscheinungsbildes. Sowohl Chola- als auch Hip-Hop-Diven sind durch herausfordernde Sexualität gekennzeichnet, aber typische europäische "Frauen in Not" und Aschenputtel sind in ihrer Heimatkultur unpopulär. Frauen kämpfen offen um ihren eigenen Platz. Sie arbeiten, machen Musik, tun, was sie für angemessen halten, und sind unabhängig. Alle ihre Dekorationen sind ein Beweis für Stärke und Unabhängigkeit.

Der Cholas-Stil wird natürlich von dem strahlenden Aussehen der Lateinamerikaner abgestoßen, die versuchen, es noch heller zu machen: Das klassische Make-up besteht aus "Katzenaugen" und einer dunklen Lippenkontur. Interpretationen in der Zusammensetzung von Prominenten können so viele gefunden werden, wie Sie möchten. Gwen Stefani, Rihanna, FKA-Zweige fügen dem Make-up Elemente hinzu, die auf den Cholo-Stil hinweisen: dunkle Lippenstifte, lose Augen und üppiges Haar, lose oder mit einem Bandana gebunden. Modehäuser waren auch von der durchsetzungsfähigen Schönheit der Cholas inspiriert: Die Motive waren für das Make-up von Rodarte und Givenchy vertreten.

Im Hip-Hop haben Frauen viele Rollen: Sie können ein Performer sein, ein Hip-Hop-Model, die Frau eines coolen Mannes und Sie können kombinieren. Der Auftritt ist auch eine Million: vom eleganten Beyonce bis zum verrückten Amber Rose. Die Hauptzeichen auf jeden Fall - es ist Luxus und Helligkeit. Viel Gold, viele Perücken und Frisuren, die zumindest jeden Tag gewechselt werden können, satte Farben, die Haut schattieren. Die Bilder korrelieren im Allgemeinen mit der europäischen Mode der 1990er und 2000er Jahre. In den Texten und Videos von Rap-Künstlern sind Frauen traditionell bis an die Grenzen objektiviert, aber jetzt versuchen Frauen im Hip-Hop aktiv, das Recht auf Sexualität für sich selbst zu verteidigen, feministische Fragen zu stellen und scharf auf Männer zu reagieren.

Eine weitere wichtige kulturelle Änderung, die uns Hip-Hop-Divas vorstellten, ist eine völlig andere Art von Figur. Die Vertreter dieser Gemeinschaft schätzen Pomp. Während europäische Mode nicht standardisierte Volumina mit "Plus-Size" markiert und ihnen einen separaten Platz zuordnet, sind es Hip-Hop-Stars, die die effektivsten Ergebnisse bei der Unterstützung und Verherrlichung von Schwestern zeigen, die Jeans tragen, die größer als die 25. Größe sind.

Gesundheit Goten und Futurismus

Die gesamte Gotik erlebt eine neue Relevanzrunde und ist in verschiedenen Formen und auf Straßenmode, Haute Couture und in den dunkelsten Ecken des Internets erschienen. Gesundheit ist ein Versuch, in die Zukunft zu blicken und neue, futuristische Tendenzen zu erzeugen. Die Bedeutung von Kleidung liegt in ihrer Bequemlichkeit: die obligatorische schwarze Farbe, High-Tech-Stoffe, Sportstile - höchstwahrscheinlich wissen Sie das alles und werden kaum vergessen.

Es gibt kein besonderes Make-up für Health-Ready, da die Regeln einfach sind und logisch vom allgemeinen Stil ausgehen: Die Anhänger wählen Minimalismus, dunkle Farben und klare Linien. Tatsache ist jedoch, dass die futuristischen Trends im Make-up noch ausgeprägt sind, insbesondere nach der Veröffentlichung von Mad Max, für die Maskenbildnerin Leslie Vanderwalt ihr Bestes gegeben hat. Der Film inspirierte viele Blogger und Maskenbildner zu postapokalyptischen Bildern. Obwohl Fantasien über die Menschen der Zukunft mit erschreckend bemalten Gesichtern und rauher, sonnenverbrannter Haut ein Bild einer nicht ganz glänzenden Zukunft sind.

Die futuristische Linie ist vor allem ein starkes Interesse an metallischen Tönen und Texturen. In diesem Jahr wurden auch Überlegungen zu einem bestimmten Thema auf dem Laufsteg gezeigt: Rihannas Modelle in der Show Fenty x Puma waren von dicken weißen Haaren und schwarzen Lippen begeistert, und Opening Ceremony zeigte Cyborgs, die unter Beteiligung von allgegenwärtigem Glitter geschaffen wurden. Viele interessante Bilder sind auf der Met Gala - 2016 erschienen; Wir warten darauf, dass sich das alles auf die neue Saison auswirkt.

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